* Bienvenue sur FruityClub.net !

Le FruityClub.net est le site des utilisateurs francophones du logiciel de Musique Assistée par Ordinateur FL Studio développé par la société Image Line. C'est une association à but non lucratif qui a pour ambition de rassembler les utilisateurs de FL Studio dans un esprit d'échange et de partage des connaissances.

Ici vous pourrez partager vos créations, vos conseils, vos talents et créer de la musique à plusieurs. Tutoriels pour apprendre, Ressources en tout genre, Forum pour discuter et s'entraider, Compos à télécharger, écouter et critiquer, le FruityClub est un lieu d'entraide, de partage et de création !

Le FruityClub est un site, mais une de ses parties les plus vivantes est son Forum, venez y faire un tour, présentez-vous, discutaillez entre créatifs et venez y trouver la solution à vos problèmes !

Le FruityClub dispose également de son propre discord ! Venez nous rejoindre !

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*CONCOURS - REMANIEMENTS CLASSIQUES


Nouveau concours ! Les participants ont deux mois pour faire un remake ou remanier un morceau classique ! Les inscriptions sont ouvertes ! https://goo.gl/v2Zwna

*Quoi de neuf ?

Felknia
Oyez oyez braves gens ! Bienvenue sur le topic officiel du nouveau concours du FC j'ai nommé. . . ~ REMANIEMENTS CLASSIQUES ~ Règles : Le but du concours serait de faire un remix / remake /morceau à base de samples de musique classique Les participants ont plusieurs options : - Faire une reprise d'une musique classique connue ; même compo mais reprise avec d'autres instruments &rel=0&fs=1 Exemple - Réinterpréter un morceau classique &rel=0&fs=1 Exemple - Sampler un morceau classique pour en faire tout autre chose &rel=0&fs=1 Exemple Le style de la compo est au choix du participant. Ceux qui feront des reprises formelles seront jugés de la même manière que ceux qui feront des réinterprétations tirées par les cheveux. Notation : 10 points pour la qualité du mixage et du mastering 10 points pour l'appréciation personnelle du juge 10 points pour la mise en honneur du morceau repris/samplé, qui doit être préférablement reconnaissable et le point d'intérêt principal de votre compo Ressources : Pour les sources musicales, il y en a une foultitude sur Youtube, il est également très facile de trouver des oeuvres classiques sous forme de midi avec une recherche Google très simple. Je ne peux que recommander de visionner, si vous ne savez pas quel morceau reprendre, le Point Culture sur la musique classique &rel=0&fs=1 ?v=clRUz4piR3s Fantasia est un bon choix également pour inspirer. &rel=0&fs=1 www. youtube. com/watch?v=PlzeWyV6f7Y Ci joint, une longue liste d'exemple de morceaux classiques remaniés, fournis par Carl. Susumu Yokota (album symbol)&rel=0&fs=1 ?v=PzEZZfq8cBw Murcof & Iko&rel=0&fs=1 ?v=UWyJlb50cno Wendy Carlos&rel=0&fs=1 ?v=J4iWC0BKCmk Max Richter&rel=0&fs=1 ?v=8oYWfJuMGMA The Rapsody&rel=0&fs=1 ?v=O_X_Nj276Ps Justice&rel=0&fs=1 ?v=QWaWsgBbFsA NTM&rel=0&fs=1 ?v=zKFqbyDR6M4 Murcof&rel=0&fs=1 ?v=SRoMIkPVPjI Ménélik Chinese Man Participants et jurés : Participants : - Dot Musique - Low Twist - Silence Saturne - Bernie - Switchback - Asnaise - La Bave Aux Lèvres - Olivier - Bluelama - Rawwr - Sastaras Juges (3 minimum) - Felknia - Caturday - Soundstravellers - Carl <3 Dates : On expérimente cette fois-ci en vous laissant non pas deux semaines ni un mois, mais DEUX mois pour composer ! Voici le planning : Inscriptions - Du 17 au 23 Septembre 2018 Compositions - Du 24 Septembre au 18 Novembre 2018 Rendu + Jugement - Du 19 au 25 Novembre 2018 Récompenses : C'est une surprise Remerciements : A Carl et Alexia pour l"idée originale =D Vous avez plein de temps donc tâchez de vous appliquer, car les juges seront sans merci ! Bonnes compos à tous.
Carl ❤️
Bonjour tous, A la demande pertinente d'Asnaise, on mettra ici les compte-rendus des assemblées générales. Organisées à raison d'une fois par mois environ, réunissant modos et admins, elles consistent à faire avancer les projets et à organiser l'administration de votre site préféré. Evidemment toute discussion ne peut être rendue publique, mais ce compte-rendu pourra permettre de faire le lien entre vous et nous ! J'en profite d'ailleurs pour lancer un appel à compétences , si certains d'entre vous ont des connaissances en codage de site internet, du temps et l'envie de s'investir dans le FC, proposez votre candidature ! J'en profite également pour rappeler que nous sommes tous bénévoles. Si vous voyez que les projets n'avancent pas, c'est qu'on ne peut pas faire autrement ! On aimerait bien trouver un mec à payer un mi-temps pour s'occuper de tout mais on n'a pas de sous !
Felknia
Ce Teuf-teuf club a été une superbe expérience ! On était en effectifs réduits mais on ne s'en est pas moins éclatés ! Voici quelques photos prises dans la jungle de la soirée. . . Ainsi qu'un petit aperçu du before et de l'after tout aussi sympathiques ! LES PHOTOS C'EST PAR ICI Et voici deux vidéos prises dans le feu de l'ambiance, avec un Carl dévergondé, un Felknia déchaîné qui pousse la chansonnette aux côtés de Voekoevaka. Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay ! Carl : C'est ça qu'il fait Koala ? Felknia : Ouais ! Carl : Mais c'est vachement bien ! Tous : LALALALALALALALALAL ALALA
Voekoevaka
♦ La section des compositions occupe une place centrale sur le FruityClub. Et s'il y a quelque chose à ce propos qui revient souvent en tant que sujet de conversation dans le forum, ce sont les commentaires. Beaucoup se plaignent de ne pas en avoir assez, d'autres en sont avares. La politique du site, avec le système de points (que je trouve bien fondé même si il peut faire penser à une forme de flicage) oblige à commenter pour partager sa propre musique, et, comme le fait de vouloir parler de sa personne et d'exposer son art au grand public est très présent dans l'air, on retrouve souvent des membres qui ne commentent que dans le but de poster leurs propres compositions. Cela donne lieu à un grand nombre de dérives, dont les pires sont des commentaires de quelques mots, sans réel message, l'auditeur n'ayant pas écouté la composition jusqu'au bout des fois même ! Je me permet donc d'écrire un guide afin de redonner au commentaire la place qu'il mérite, en espérant qu'il sera lu par beaucoup d'utilisateurs du site. 1 - Le commentaire, c'est quoi ? ♦ On associe souvent le mot "commentaire" à un exercice que les étudiants en littérature connaissent bien : le commentaire composé. Celui-ci, globalement, consiste à parler d'un objet d'art, généralement un texte ou un extrait de texte, et le but étant de confronter la vision de l'auteur avec celle du commentateur, pour répondre à une problématique, dans un raisonnement structuré et argumenté. Il appartient donc à la lignée des processus créatifs, tourné vers la découverte et l'introspection. ♦ Sur le FC, cette vision du commentaire est valable : on peut essayer de déterminer la sensibilité du compositeur, d'analyser le message du morceau de musique, et d'utiliser l'argumentation pour dégager certaines conclusions à propos de celui-ci. Mais sur ce site, il y a de nombreuses autres utilités au commentaire, et ce sont celles que la plupart reconnaitront : exprimer ses ressentis, et puis, comme on est sur un site d'entraide où la plupart des membres sont amateurs, critiquer les aspects techniques. C'est d'ailleurs ces deux points là qui ont été évoqués dans la page "Qu'est ce qu'un commentaire constructif" d'Amandine, vers où pointe d'ailleurs un lien présent dans l'onglet de réponse sur la section des compositions. Heureusement, je ne vais pas redire ce qui est écrit dans ce post, mais je vais apporter une vision totalement complémentaire. Mais c'est sur les premiers aspects - argumenter et analyser - que je vais vouloir m'attarder, car, à long terme, ils peuvent avoir de nombreux effets positifs sur le commentateur, que ce guide va essayer de dévoiler et d'expliquer. ♦ Il y a aussi un autre adage sur les commentaires qui est souvent diffusé sur le site : beaucoup commenter permet de recevoir beaucoup de commentaires en retour. Cela fonctionne, mais vraiment à très petite échelle. Dans mon cas, je commente beaucoup dans des styles étrangers, mais c'est souvent la même bande d'habitués que je retrouve sur les commentaires de mes propres compositions. Commenter avec soin est surtout un exercice qui permet de se mettre en face de sa propre compréhension de la musique, et c'est donc plus utile pour ses propres compos que pour ses commentaires que l'on recevra. 2 - Que permet le commentaire ? ♦ Premièrement, je ne vais pas cacher que le commentaire est quelque chose qui apporte du positif à l'auteur de la composition : - Déjà, recevoir des commentaires permet de titiller son égo en apportant une petite dose d'auto-satisfaction, et donner l'impression d'exister en voyant son travail écouté et analysé. Une félicitation de la part du commentateur peut par exemple offrir une journée plaisante à l'auteur, alors que des reproches peuvent le motiver à reprendre le travail. - Ensuite, les commentaires sont l'occasion de recevoir des retours techniques sur sa composition, que ce soit en terme de mixage, de solfège, que de rendu sonore ou de références culturelles même. Dans un site ou beaucoup sont là pour s'améliorer, il ne faut absolument pas négliger cette fonction du commentaire. N'hésitez pas à relever le panoramique des instruments, leurs fréquences, la quantité de réverbération utilisée. - Enfin, venons en au plus profond. L'auteur de la composition peut vérifier à travers les commentaires si le message qu'il a voulu transmettre est bien passé chez les auditeurs. C'est ce que l'on peut vouloir chercher dans des commentaires lorsque l'on a déjà une bonne expérience de la musique et que l'on est plus limité par les aspects techniques. Par exemple, si on fait une compo qui parle d'un voyage en Islande, alors que dans les commentaires, on retrouve des récits de jeux de cartes, on peut essayer de comprendre ce qu'il s'est passé dans le processus de construction pour créer ce décalage. Mais la différence des perceptions peut aussi être une chose amusante. Comment satisfaire ces points avec un commentaire ? C'est simple : parlez de votre ressenti, de votre interprétation dans vos commentaires. Mentionnez aussi les aspects techniques en apportant si possible des solutions aux problèmes, s'il y en a. Enfin, adoptez un argumentaire qui fera comprendre au compositeur ce que vous voulez dire. Tout cela est déjà dit dans le post d'Amandine. Si l'auteur de la composition se retrouve dans les commentaires qu'il reçoit, alors il pourra considérer son travail comme réussi en terme de partage, et sera gratifié de retrouver sa vision du monde dans les pensées des autres. ♦ Deuxièmement, le commentaire est prolifique d'un point de vue artistique. Dans la confrontation entre deux mondes de création que sont les cerveaux du compositeur et du commentateur, de nombreuses idées peuvent germer lorsque l'on en s'applique à commenter, pour chacun : - Que le commentateur apporte des solutions pour pallier aux manques de la composition peut faire naître chez le compositeur de nouvelles idées. Par exemple, lorsque l'on fait remarquer à un compositeur que sa musique n'a été construite que sur une boucle, il peut alors se poser la question de comment faire apparaître plusieurs thèmes, comment réaliser des transitions, comment créer des variations, et appréhender d'autres manières de composer, comme sortir de la boucle. - Mais c'est surtout chez le commentateur que le commentaire peut révéler de nouveaux horizons musicaux. En effet, commenter permet de découvrir le style de quelqu'un d'autre, de découvrir des arrangements nouveaux, voire même des nouveaux instruments ! On peut découvrir un nouvel accord dont on avait pas soupçonne l'existence jusqu'à maintenant, ou une sonorité qui nous plait particulièrement. Qui n'a jamais été inspiré par une musique existante pour construire son propre style dessus ? En plus, les artistes d'ici sont accessibles, donc il n'y a pas mieux pour échanger et apprendre des nouveaux procédés musicaux. Donc, l'acte de commenter, quand il est réalisé avec une bonne analyse des compositions, peut être une source d'inspiration immense : soyez à l'affut de chaque aspect, de la structure des musiques, des instruments utilisés, des procédés de mixage ! Faites plusieurs écoutes, espacées d'autres activités pour retrouver de nouveaux points de vue. Qui sait si vous les utiliserez des recettes du compositeur dans vos prochaines créations ? Disposer d'une grande palette d'idées possibles vous aidera à mieux trouver comment construire vos compositions, à trouver une solution plus adaptée aux problèmes que vous vous posez, ou même trouver la solution qui vous paraît comme une évidence. ♦ Troisièmement, commenter de manière assidue est un outil extraordinaire pour vous développer vous même : - Comme j'ai dit dans le point précédent, analyser la musique vous donnera une palette d'idées possibles. Mais en allant explorer de nouveaux univers, vous trouverez parmi ces idées celles qui correspondent le plus à vos goûts. Trouver ce qui entre en résonance avec votre idée de la musique vous permettra de mieux affirmer votre style, et de construire votre propre univers musical à long terme. Peut-être que la trap n'est pas forcément votre truc après avoir entendu de la valse-musette ! - Se soumettre à la tache de chercher une argumentation pour chacun de vos propos dans vos commentaires vous donnera un meilleur esprit critique. Par exemple, on peut essayer de comprendre, en utilisant les outils psychologiques, ou les notions de solfège en sa possession, pourquoi telle transition à un effet si marqué dans l'émotion dégagée. De plus, ladit esprit critique vous sera utile afin de mieux réfléchir à vos propres compositions, à mieux vous analyser vous même pour trouver des solutions qui vont faire passer efficacement vos impressions. Mais c'est aussi une chose utile dans toute la vie. - Enfin, c'est carrément votre art qui sera gratifié par votre assiduité à commenter. Découvrir le sens de ce que font les autres vous délivrera des messages. Bien commenter vous aidera à les entendre, mais aussi, en structurant votre pensée, cela vous aidera à mieux construire le votre. Si vous comprenez qu'un compositeur utilise les codes du dubstep dans des mixtapes house pour exprimer sa joie de vivre, alors vous aurez sans doute l'idée d'étaler votre spleen en augmentant la distorsion de votre basse. Donc, posez vous des questions sur ce que vous écoutez, et puis essayez d'y répondre de manière précise et argumentée. En décryptant les autres, c'est vous même que vous construisez. N'ayez pas peur d'aller au fond des choses et de remettre tout en cause. Puis retournez ces questions sur vous, sur le fond de votre pensée et sur la manière de l'exprimer. C'est dans l'interaction que les avis évoluent, alors commentez jusqu'à sentir votre propre vision du monde entrer en contact avec celle du compositeur. 3 - Que conclure ? ♦ Commenter, ce n'est pas que donner aux autres un message qui va les occuper un peu, en bien comme en mal. Cela peut être aussi être pour vous, un outil pour vous construire un véritable esprit critique, mieux comprendre vos goûts et faire évoluer votre vision du monde. Ce n'est pas pour rien que l'on donne cet exercice dans les classes ! Le commentaire est alors bénéfique pour tous : le compositeur, le commentateur, mais aussi ceux qui liront le commentaire et qui attraperont un peu de votre sensibilité et votre argumentaire, et enfin le site, qui en sera que plus vivant. Vous avez la chance de pouvoir commenter une montagne de compositions et d'échanger avec des artistes accessibles. Saisissez alors cette chance au lieu de prendre cela pour une corvée, car vous progresseriez beaucoup si vous laissez de l'importance à vos commentaires. Voilà, ce guide est à présent terminé. N'hésitez pas à le relire à plusieurs moments, espacés, pour donner plus de profondeur et de matière à cos commentaires. Parmi les recettes que j'ai données, il y en a à tous les niveaux, et donc relire vous permettra de s'approprier des nouvelles, en phase avec votre évolution.
Quasar
Présentation         Le FruityClub a décidé de dépoussiérer la chaîne Youtube dans le but de donner de la visibilité à vos compositions. A l'image des chaines promotionnelles actuelles (MrSuicideSheep, Diversity, UKF) nous allons promouvoir les meilleures tracks du forum.     Ce sera donc aux travers des réseaux sociaux : Youtube, mais aussi Facebook et Soundcloud que nous partagerons les créations qui auront retenu notre attention, au rythme d'une publication par semaine. Comment soumettre ma composition ?     Il suffit de compléter ce formulaire en ligne :     Nous ferons donc une sélection qui viseras à faire ressortir les talents du FC sans pour autant mettre en avant un genre en particulier mais plutôt la diversité que renferme le FC.     Nous vous demandons ainsi de ne pas proposer trop de titres à la fois, seulement ceux dont vous êtes le (la) plus fier(e). La chaîne doit de proposer du contenu de qualité et pour cela nous nous devons d'exiger un bon mixage .
Felknia
Le saviez vous ? Le FC dispose d'une page Facebook officielle. N'hésitez pas à vous y abonner, on y publie quelques news, et en général c'est là qu'on se retrouve quand le site est down ! C'est par ici !

*Dernières Ressources

Amandine
une petite perle de l'emulation, avec des VST qui ém ule la commodore, la master system, la NES, et la game boy. . . y a des VSTfx aussi, mais je ne les ai pas tetster ;)
Felknia
Voilà qui devrait plaire aux fans de digging ! La BBC a ouvert sa vaste bibliothèque d'archives sonores. Retrouvez dans ce lien 16016 samples (rien que ça !), il y a vraiment de tout !
Rawwr ☭
Hello, je vous propose de découvrir la chaine de new producer, un mec a base de presque 1 millions d’écoute, petit producteur français qui fais des vidéo YTB de bonne qualité ou il nous explique comment reproduire des style de beatmaker connue ^^ Il y a une partit gratuite, et une partit payante ou il approfondie les court sur 7 a 10h00 par style, j'ai jamais test, mais j'ai vue que de bon retour sur les court payant.
RossProd
Le plugin GRATUIT ROMpler de SampleScience Player avec 200 instruments jouables a libéré !! C'est pas bon ça ???? Enjoy !
Tafai
Heyy !  :D Je voulais vous partager des ptites astuces que j'utilise pour envoyer ma musique à des blogs/labels/DJs. Ca peut paraitre rien comme ça mais la structure du mail est très importante quand vous voulez que votre musique soit écoutée. PS : J'ai publié ce tuto dans cette catégorie, j'ai pas trouvé plus adéquate j'espère que ça ne dérange personne ! ---- Bonne lecture ! ---- >> Les blogs/labels/DJs les plus influents dans votre style de musique peuvent être contactés via mail ou via des sites créés pour ça. Il est donc devenu assez facile de se faire remarquer quand on produit de bonnes tracks, tant qu’on prend la peine de les envoyer aux bonnes personnes. Mais ce qui freine plus d’un producteur de musique, c’est la manière de contacter un blog/label/DJ, surtout par mail. Faut-il montrer ses tracks précédentes ? Faut-il donner son âge ? Faut-il donner un lien youtube ou un lien soundcloud ? Comment faire la mise en forme de ce mail ? Il existe plusieurs sites qui permettent d’envoyer votre musique à des blogs/labels/DJs sans écrire la moindre ligne, juste en envoyant votre track. Pour vous, c’est peut-être une bonne nouvelle, mais ça veut dire que toute l’attention sera portée sur votre track … C’est donc plus facile à envoyer, mais beaucoup moins d’arguments possibles que par mail. Par mail, vous pouvez donner des arguments pour prouver que vous en valez la peine. Ca ne veut pas dire qu’il faut en faire un CV, ou que ça remplace une super track. C’est juste un bon complément de ce que vous pouvez envoyer à la personne. Pour vous aider à bien écrire votre email, voici quelques conseils à appliquer (dans l’ordre) : 1 - Dites bonjour/hey X Recordings, j’espère que vous êtes en forme 2 - Vous venez de X ville dans tel pays, pas besoin de donner votre âge 3 - Vous venez de finir cette track 4 - Vous pensez que le blog X est parfait pour cette track 5 - Vous ne l’avez pas envoyée à d’autres blogs (si ce n’est pas vrai, ne le dites pas) 6 - Donnez un lien privé Soundcloud pour écouter la track entièrement 7- Vos précédentes tracks ont été soutenues par de gros artistes 8 - Merci pour votre temps / Thank you for your time __ __ __ __ __ __ >> Et si on a aucune réponse ? > Si vous n'avez aucune réponse au bout de 5/7 jours, vous pouvez envoyer une réponse de ce style (toujours en restant poli) : "Bonjour X ! Avez-vous eu le temps d'écouter ma track ?" > Si après cette relance vous n'avez toujours rien, vous pouvez envoyer un ultime mail (en envoyer plus ne servirait à rien, passez à la suite) : "Si ma musique ne vous plait pas je peux le comprendre, dites-le moi simplement pour que je puisse contacter d'autres blogs/labels/DJs. "  (Pour blogs/DJs = seulement si vous voulez que la personne diffuse le titre en exclu). __ __ __ __ __ __ >> Les + ? - si votre track a plu, le blog/label/DJ n’hésitera pas à vous faire confiance de nouveau pour une autre track. - contrairement à plusieurs techniques où il suffit de faire chauffer la carte bleue, tout repose sur votre musique, et rien d’autre. - avec les étapes données ci-dessus, vous pouvez recevoir beaucoup de réponses, sans être un pro de la communication. >> Les - ? - beaucoup de mails mais peu de réponses. Il faut apprendre à encaisser les échecs, qui sont parfois dur à surmonter. - relancer un DJ n’est pas un inconvénient. L’inconvénient, c’est de devoir en relancer des centaines, pour espérer une poignée de réponses. - toute la puissance de cette promo dépend de la personne/blog qui s’en charge, et vous ne pouvez rien y changer si ça n’a pas fonctionné, sauf si vous le faites vous-mêmes. Voilà, j'espère que ce tuto vous aura plu ! Si vous avez des questions ou des suggestions n'hésitez pas ! J'ai fait du mieux possible pour rendre ça facile à appliquer  :)
RossProd
https://static-2. gumroad. com/res/gumroad/2962004203642/asset_previews/d9518ec7598c2baa0af963fded4ba9e6/retina/VST_20Soundscaper. png SOUNDSCAPER VST/AU. is a FREE polyphonic rompler with 12 samples taken from Flintpope’s Reaktor Soundscaper, to give you a flavour of the latter instrument. Soundscaper is aimed at sound-designers and in the Reaktor version there are 254 samples, 96 presets and a staggering 16000 possible combinations of sounds. Meanwhile, Soundscaper VST/AU boasts a representative selection of sounds from the three banks “Synthwaves”, “Soundscapes” and “Percussives” in the Reaktor version and a selection of controls. Enjoy  :rulaiz:

*Derniers Tutoriels

SIAS
Salut les copains , j'ai un problème qui me soûle vraiment  depuis longtemps . j'ai crée une automation sur le rate de mon vst Serumx64 , Tout fonctionne bien  ,mais le hic j'ai fais des milliers de coupe en make unik . J'ai remis toutes mes automations sur la même ligne ,et je voulais les "merge" en merge patern clip  mais un message d'erreur survient tout le temps . avez vous une solution le but étant de pouvoir copié collé l'automation complète sur un autre vst pour quel se layer parfaitement . Merci d'avance les copains.
verrox
Et bien bonjours tout le monde dans ce topic je vais vous dire ce que j'ai fait et acheté pour commencer fl studio ***************************************************************************************************** (ce message s'adresse aux débutant) ******************************** Pour commencer j'ai pas acheté directement fl studio j'ai téléchargé la démo pour apprendre et visualiser l'interface Et aussi pour voir si ça vaut le coup de l'acheté étant donné du prix!! Ensuite, une fois décider à me mettre a produire j'ai acheté la licence de base "La producer edition" (la moins cher et la plus accessible) puis un pc portable avec une bonne carte son "carte son Scarlett 2 solo" (-100£) (1) et un casque Pioneer pour bien entre les divers sons (2) ********************************************************************** (1)  ?gclid=CjwKCAjwnLjVBRAdEiwAKSGPIzlXDaUVKgRaAzxPsmCNv9c5TAoWpxGa3QDb7arqyBcW3ccergVhcBoC65YQAvD_BwE ********************************************************************** (2) ?q=casque+pioneer+dj&tbm=shop&source=lnms&sa=X&ved=0ahUKEwjukaaIkPbZAhWI1RQKHSehA9IQ_AUICigB&biw=1350&bih=633&dpr=1 *********************************************************************** Ensuite, j'avais acheter un petit clavier midi pour produire. . (vous pouvez en trouver à moins de 100£) **************************************************************************************** ?q=clavier+midi+usb&source=lnms&tbm=shop&sa=X&ved=0ahUKEwjH29-ejPbZAhVDDMAKHW0fBxoQ_AUICigB&biw=1350&bih=633 **************************************************************************************** a noté que ce matériel est indispensable pour produire (tout du moins pour moi) **************************************************************************************** Ensuite 1 ans plus tard (avec de l'expérience acquise) j'ai décidé d'acheter des Vsti-Vst de grande qualités et à prix assez élevés. . . . . . Un vst de la gamme Refx le fameux "NEXUS" Un autre vst pour créer des layering (multitude de sons dans une même patern) de folie lennard digital "Sylenth1" avec ses vst je m'amuse et je produit des sons lourd qui font danser mes proches aha *********************************************************************************************************** Pour ceux qui ont pas trop d'argent vous pouvez aller sur ce site pour trouver des vst gratuit mais d'une moins bonne qualités ******************************************************************* ******************************************************************* ******************************************************************* voilà voilà j’espère que ce topic vous aura aidées ou même éclairées si vous avez d'autre choses a ajouter ou même a demander je suis à votre disposition 
JeanPhi
J'ai publié une version présentable de mon nouveau projet. Il s'agit d'un outil pour nous aider à construire des progressions d'accords dans une (ou des) gammes définie(s). Si vous trouvez des bugs, des choses à améliorer ou si vous avez des idées de nouvelles fonctionnalités, n'hésitez pas :++: >>>
ETHAN VAN GUARD
Salut tout le monde! J'ai commencé ma propre série de tutoriels sur les fonctionnalités de FL Studio. Je ne prévois pas de vous apprendre à mixer ou à "faire un son de basse monstrueux", je vous apprends purement et simplement à vous servir du logiciel. Voici le sommaire prévu pour l'instant : 0. 1 - Présentation des différentes zones de travail 0. 2 - Architecture et personnalisation du Browser 0. 3 - Architecture de la barre de contrôles 1. 0 - Le Channel Rack 1. 1 - Le Channel Rack : fonctions disparues! 2. 0 - Le Piano Roll : bases 2. 1 - Le Piano Roll : automations et paramètres des notes 2. 2 - Le Piano Roll : la Riff Machine 2. 3 - Le Piano Roll : Autres fonctionnalités de la boîte à outils 3 - L'utilisation de samples 4 - L'utilisation de synthétiseurs (software et hardware) 5 - La Playlist 6 - L'enregistrement audio et MIDI 7 - Les automations 8 - Le mixer 9 - Les effets (software et hardware) 10 - Le mode performance 11 - Utilisation de FL Studio avec d'autres logiciels ou objets Si cette série de tutoriels vous a plu, n'hésitez pas à le manifester à travers les likes, commentaires, partages, likes facebook ou abonnements! Merci de votre attention! Cette chaîne n'est pas monétisée, je ne gagne rien avec ces tutoriels, merci de ne pas les recopier sans mon avis!
Amandine
Yop all!  :rulaiz: un petit tuto vite fait car bisarement dans la section tuto du fruity club il n'y a rien pour assigner un controleur a FL ou un VST. Alors deja on parle de quoi comme controleur. bah on parle de truc genre launchcontrol par exemple. un truc a vec plein de potards et de boutons qui ne servent qua bouger des potards et des boutons. . .   :lol2: [size=18pt][color=orange]1 ) premier cas, l'interface de FL et les VST natif. l'avantage de ces derniers c'est qu'il sont assignable directement. pas besoin de passer par un un menu, celui qui s'ouvre directement permet d'assigner le potard virtuel, au reel. donc: 1) clic droit sur le potard pour faire apparetre le menu: [img width=530 height=380] 2) cliquez sur "link to controller" 3) puis bouger le potard de votre controleur voilou! quand vous bouger le potard de votre controlleur, celui du VST (ou du mixer ou de Sytrus. . . . ou de tout ce qui sort de chez image line) Bouge!!!  :rulaiz: [size=18pt][color=orange]2 ) second cas, vous voulez bouger un potard d'un VST externe (tout ce qui ne viendras pas de chez image line donc!) il faut donc passer par un menu en plus. plus precisement par le Browser (la partie a gauche dans FL) 1) ouvrir le menu plugin option situer en haut a gauche de votre VST: [img width=530 height=255] 2) selectionner "browse parametter". ceci ouvriras les paramettres assignable du VST dans le browser 3) dans mon exemple je vais assigner la saturation a mon controlleur. je bouge donc le potard sur le VST. ceci auras pour effets de mettre en surbrillance le paramettre dans le browser. 4) clic droit sur le parametre dans le browser, puis comme pour les VST natif, "link to controller" 5) bouger le potard de votre controleur. . . et voilou!  :rulaiz: [hr] pour sauvegarder une assignation, il suffit d'enregistrer  votre "musique" (le flp avec l'assignation) dans les template de FL. moi j'enregistre dans le dossier "minimal" dans le dossier "empty"de FL: D:\Program Files (x86)\Image-Line\FL Studio 12\Data\Projects\Templates\Minimal\Empty ainsi vous la retrouverais dans "news from template" quand vous commencerais une musique :)
JIM-CB-EDM
Je voulais vous donner des informations concernant la chaîne basique utilisée en mastering EDM. Je vois déjà certains me dire « c’est du pré-mastering, le mastering c’est le glass-master, le pressage, etc. » Certes mais aujourd’hui avec l’avènement du numérique, le « pré-mastering » est devenu le « mastering ». C’est le terme employé par les professionnels simplement. [b]Pourquoi ces informations ? Je vois trop de mauvais conseils et c’est dommage. Et vous allez voir que faire du mastering pour de l’EDM n’est pas si compliqué. Mais en général les débutants rencontrent un souci : la track ne sonne pas aussi fort qu’une référence. Et si le débutant essaye de pousser le volume, il va trop dégrader le signal. Les raisons à cela sont multiples : - Mauvais mixage ; - Plug-ins non adaptés ; - Plug-ins utilisés dans le désordre ; - Plug-ins mal exploités ; - etc. [u][b]Comment doit être mon mixage avant le mastering ? Alors évidemment le mixage de votre track doit être bon (mais pas forcément parfait, en fait il ne doit pas l’être car il ne peut pas l’être). Mais qu’est-ce-qu’un bon mixage ? C’est un mixage qui sonne bien sur votre système d’écoute principal (monitoring ou très bon casque ou les deux). Un mixage qui sonne bien c’est un mixage où chaque son sera à sa place et dont le mélange n’entrainera pas une sorte de « bouillie » auditive. Sans revenir en détails sur le mixage, tout ceci se fait grâce principalement à du nettoyage de fréquences, de la compression, de la reverb et à la bonne utilisation de l’image stéréo. Une balance des volumes sur chaque piste doit permettre d’assurer une bonne assise et une présence cohérente de chaque élément suivant une ou plusieurs références. En EDM on pratique aussi le hard clipping sur les pistes des instruments qui n’ont pas besoin de conserver des hauts niveaux sur les transients. Il suffit simplement de mettre un plug-in de hard clipping et de couper ce qui dépasse sans que cela change la perception du son. Ceci permettra lors des divers compression et maximisation d’être optimal. Le dernier point est vraiment très important. Ne tentez surtout pas de trop vouloir apporter de brillance, de chaleur voire même de basses dans votre track. Il faut laisser cette mission au mastering. On peut comparer cela à la photographie pour les connaisseurs. En photo, il est bon lors de la prise de vue d’équilibrer l’exposition (photo ni trop sombre ni trop claire) et de ne pas saturer trop les couleurs. Cela sera lors du développement numérique (ex : photoshop ou lightroom) que l’on va accentuer les couleurs, en atténuer d’autres et jouer sur le contraste, le bruit, etc. En audio, la production et le mixage c’est la prise de vue et le mastering c’est le développement. Je vais m’arrêter là pour la comparaison. Évidemment votre headroom doit être correct c’est à dire ne pas dépasser les -3dbFs. [u][b]Techniquement, que font les studios des mastering en EDM ? Si on devait retenir une chaîne de mastering EDM, on doit retenir celle-ci : - « Gluer » le mix ; - Mettre sous contrôle les fréquences du mix ; - Nettoyer le mix ; - Colorer et faire briller le mix ; - Apporter de la chaleur au mix ; - Maximiser le volume global du mix. Je vais maintenant passer aux détails techniques. Cela dit je ne vais pas détailler les paramètres et expliquer le paramétrage de chaque plug-in. Cela pourra faire l’objet d’un tutoriel séparé si demandé. [u][b]Gluer le mix Derrière ce terme un peu étrange se cache une première chose fondamentale à faire. Vous devez rendre votre mixage homogène. Il va falloir donner l’impression que tout sonne à sa place en donnant aussi le ressenti que tout sonne tel un ensemble. On va en fait lier le mixage. Pour cela, on va utiliser une compression légère (2:1) de type analogique. Je vous recommande donc de mettre le plug-in Duendo SSL Bus Compressor pour faire cela. [u][b]Mettre sous contrôle les fréquences du mix Le plug-in utilisé est le compresseur multibandes. En EDM, on va utiliser que 3 bandes sur le master : basses, mediums et aigus. La compression de chaque bande doit être légère avec une attaque au moins égale à la durée d’une croche (environ 100ms). L’idée est de garder intacts les transients du mix. Une fois la compression active , on va ajuster le volume de chaque bande de façon à se rapprocher au maximum de l’équilibre bass, medium et aigu que l’on souhaite. Utilisez un compresseur multibande de qualité comme celui de la suite Ozone par contre. Je sais que certains ont du mal avec la compression et encore plus avec la compression multibande. Si je trouve le temps, je vous donnerai une méthode simple pour cette partie. [u][b]Nettoyer le mix Assez classique mais il faut le rappeler. Il est important de vérifier qu’aucune sifflante ou fréquence désagréable soit présente dans le mix. Faites ce travail de soustraction avant de passer à la suite. Pour cela, l’EQ2 reste un bon plug-in. Mais pour plus de précision je vous recommande l’EQ Fabfilter. [u][b]Colorer et faire briller le mix C’est là où vous allez dégainer votre plus beau EQ. Oubliez celui de FL, il va trop faire ressortir son côté « digital » quand vous allez augmenter les fréquences. Je vous recommande donc l’Oxford Native EQ en mode 4 ou GML. La première chose à faire est de mettre un low cut à 30Hz. Ensuite, vous pouvez intensifier et réduire les fréquences qui vont amener votre mix à la perception spectrale souhaitée (comme d’habitude on se base sur une référence). Et vous verrez qu’avec cette EQ et en utilisant de larges facteurs Q, vous pourrez augmenter ou réduire des fréquences jusqu’à 3 ou 4db sans que le résultat paraisse extrême. Cela reste précis et acceptable. Les algorithmes derrière ce plug-in sont très performants. Pour ajuster encore plus précisément cette coloration, on peut aussi tenter une EQ M/S (en gros, on égalise ce qui est au centre séparément de ce qui est sur les côtés et inversement). Et pour finir, on va ajuster l’image stéréo à l’aide de plug-ins. Le bx-control de Brainworks est très utilisé pour cela en mastering. En général, on rend mono tout ce qui est en dessous de 150 Hz et on ajuste la largeur stéréo suivant une référence. On surveille aussi le vu-mètre de corrélation pour assurer une compatibilité mono (être en 0 et +1). [u][b]Apporter de la chaleur au mix Ici on va encore essayer de masquer ce côté musique par ordinateur. On veut apporter une touche analogique supplémentaire. Je recommande le très bon Oxford Inflator où il suffit juste d’augmenter l’effet pour obtenir un mix plus chaleureux. Selon votre mix et le sous-genre EDM, je vous recommande d’essayer une valeur d’effet entre 30 et 75%. Ce plug-in est vraiment magique dans le sens où y’a qu’un seul fader à monter ou descendre. [u][b]Maximiser le volume global[/u] Cette étape cruciale est incontournable aujourd’hui. La Loudness War oblige chaque producteur à amener du niveau au mastering au détriment d’une dynamique toujours plus petite. L’objectif est donc d’augmenter le volume en écrasant le mix mais sans que l’effet de saturation soit dérangeant. Ne vous inquiétez pas, il existe des plug-ins de limiteur très performants qui ont été conçus spécialement pour cela. En général, on utilise deux limiteurs mais pas n’importe lesquels. Le premier est le Oxford Limiter (décidemment cette série Oxford nous sert beaucoup en mastering). On l’utilise en Safe Mode, auto gain et auto comp actifs avec l’attack de 1ms (valeur max). L’astuce est cette attaque car elle est connue de tous les producteurs professionnels. On ne sait pas comment ni pourquoi mais quand on va augmenter le gain input, les transients du kick et des drums en général vont rester intacts. Notez le gain réduction ne doit pas dépasser environ 2. Votre mix doit danser sur ce vu-mètre. Ce premier limiteur doit vous réduire la dynamic range à environ 6 db (utilisez le TT Dynamic Range Meter pour le savoir). Mais on va devoir réduire la dynamic range à 5 ou 4 pour sonner aussi fort que les titres du commerce. Vous pouvez aussi tenter d’augmenter le paramètre enhancer, cela peut apporter encore de l’harmonie et de la chaleur dans le mix. On utilise un second limiter : le AOM Invisible Limiter G2. Ce dernier va pouvoir aller jusqu’à une DR de 4 ou 5 sans dégrader (de façon perceptible) le signal. Il suffit juste d’ajuster l’input gain et le tour est joué. Encore un plug-in magique. Je recommande aussi de mettre une limitation à -0. 3 db (idéal pour les conversions mp3, youtube, etc. ). Évidemment, oubliez le limiteur de FL pour le mastering. Et voilà ! Avec tous ces conseils vous devriez avoir un mix masterisé EDM similaire à ceux du commerce. Évidemment la qualité de producteur et de mixage en amont va aussi jouer énormément. Dernier conseil, jusqu’à l’étape de maximisation, comparer chaque effet ajouté en gardant toujours un volume identique. Car je vous le rappelle, si un effet fait sonner plus fort, cela va paraître meilleur. Or, c’est une fausse idée. Il faut toujours écouter l’effet ajouté en ayant un gain RMS identique. En général chaque plug-in dispose d’un make up gain ou output gain que vous pouvez baisser ou augmenter. Ce conseil est très important. Enfin, je sais que les plug-in que je recommande sont payants et très chers pour certains. Libre à vous de les acheter ou juste les essayer gratuitement en version d’essai. Ceux qui veulent les pirater, cela reste leur affaire. Car oui, ils sont tous « piratables ». En espérant que tout cela vous aide beaucoup, je vous souhaite bon courage.

*Partenaires

*Compos Récentes

Alex37000
Bonjour ! Déjà la troisième que je poste en peu de temps, mais ça m'a beaucoup inspiré d'avoir des avis ^^ C'est toujours une instru comme beaucoup de choses poster ici, donc il manque de la voix c'est sûr Cette fois, j'ai donc utiliser serum, comme on me l'a conseillé, mais il y a aussi du nexus. J'ai fais plus attention à soigner mon mastering, même si je galère à utiliser et comprendre maximus. . . Tout est virtuel. J'aimerais savoir si ça se remarque totalement où si ça va, au niveau de la guitare aussi ! Merci et bonne écoute !
DeNiro
Salut à tous. Quoi de neuf? Ça faisait très longtemps que j'étais pas passé sur le site. Je viens partager ma nouvelle instru qui est un Lil Peep type beat. J'ai composé ça hier. N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez. Merci ;) Mon instru est également disponible sur Youtube pour ceux que ça intéressent:
Xiao-sum
Salut a tous Me revoici touours dans ma conquete des musiques a kick :) je vous propose quelquechose de moins bourrin , de plus fin que mes dernieres compos ! ici on est sur le theme de la relaxation et du bien-etre pas de violence :) toutes les boucles et pattern sont composé sur fl et joué en live sur le matos hardware :) j'espere que le mixage est correct et qu'il n'y a pas de sons trop parasites , vous me direz :) on y trouve Sawer pour l'espece de son de violons Volca Kick pour le kick Mpc Studio pour les drums et le Bass station 2 pour la bass et le lead ! en fx natifs de fl , maximus en compresseur j'espere que ca vous plaira ! a bientot
Katarsis
Bonjour Bonsoir, Petite compo Dubstep, plutôt Deathstep d'ailleurs, c'est assez sombre et agressif. Les bass dubstep viennent de serum et les samples sont chopés à droite et à gauche ! J'attends vos avis, conseils :)
ludoctet
Salut a tous Au bout de 2 ans me voila de retour. Voici une compo danse je pense avec nexus comme d'ab et samples vengeance Un petit commentaire merci LUDOCTET
sheeptek
Salut salut ! Je vous partage mon dernier son (pour le moment :p ) afin d'essayer d'avoir quelques avis et conseils constructifs afin de m'aider à m'améliorer sachant que ça fait environ de mois que j'ai commencé à me lancer dans le son. (Pour information, je compose sur FL Studio 20) :D

*Entraide

jay cmy
Bonjour a tous , alors voila je sais pas trop comment l'expliquer mais je vais essayer d'être le plus clair possible, j'étais en train de composer, et a un moment dans le mixer j'ai dû faire une fausse manip et j'ai perdu le master :( D'habitude il est a gauche juste avant les premières "pistes" (je sais pas trop comment ça s'appelle) j'aimerais savoir comment on fait pour le refaire apparaître. Merci 
Jordi pinkman
Yo tous le monde !! voila j'ai récupérer pas mal de matos, dont des tables de mixage, des racks etc. . Et en fait je voudrais savoir, Si il est possible ( Je pense que ca l'est ) d’intégrer ma table de mixage une Yamaha pro mix 01 dans Fl studio. après j'aimerais bien commencer a faire un peu de live, du coup si vous avez des tutos, ou des lumières pour m’éclairer un peu, parce que utiliser tous ces petits jouets, c'est pas pareille que de brancher un câble USB en plug and play. . . Merci  ! :D
SaiyanDeep39
Salut à tous la team fruity ! J'ai acheté et installé le VST Nexus 2 de ReFX et une expansion Nu Disco J'ai tout essayé pour trouver cette expansion et c'est une galère sans nom ! J'ai jamais vu une installation aussi compliquée de ma vie et ça commence sérieusement à me prendre le chou ! Dites moi ce qui ne va pas svp : 1 - J'ai acheté l'expansion 2 - J'ai recu un mail qui m'explique comment l'importer mais c'est faux, ca ne fonctionne pas. Ils disent : - de télécharger sa MasterKey - de placer le fichier de la MasterKey et celui de l'expansion sur son bureau - d'ouvrir Nexus puis d'aller dans Sys et Desktop Quand je clique la dessus : un message d'erreur en anglais apparait : il m'indique que l'expansion a besoin d'une màj et Nexus aussi. . . incompréhensible !!! Si quelqu'un peut m'expliquer clairement comment on importe une expansion dans Nexus 2 je lui en serait très reconnaissant ! Merci d'avance pour votre soutiens
Pedrro00
Bonjour, Je sais qu'il y a déjà beaucoup de sujet à ce propos, j'en ai lu une bonne partie sans trouver de solution à mon problème. Le problème étant que mon fl studio fonctionnait parfaitement jusqu’à ce qu'avec un ami, nous branchions plusieurs de ses instruments et des miens en commun (tb03, tr8, guitare, monolog korg) sur mon pc. Pour ce faire, nous avons essayé de brancher deux cartes son "focusrite 2i2" sur mon pc. . . . (il a d’ailleurs touché à plusieurs réglages sur le pc au hasard pour essayer de faire fonctionner les deux cartes  :fire2: ). Ça n'as pas fonctionné donc on a branché un table de mixage sur la carte son et les instruments sur cette même table de mixage. On avait aussi un ampli de guitare. (Au final on a réussi à tout brancher). Bref depuis tout ces essais de branchements, ma barre CPU passe dans le rouge dès que je commence à mettre 2/3 VST. J'ai suivi tous les conseils du forum (Activation "switch smart disable for all plugins", réglage dans options de FL, ccleaner, malwarbyte, défragementation du disque, bill's 2 pour la priorité des application "allow threaded processing", asio4all, ctrl + alt + sup, mon CPU est à 17% avec fl d'ouvert. . . . ) J'ai la config suivante : - un Asus avec un processeur i7 2. 6GHz, - 6Go de RAM, - un disque dure interne de 372Go avec 105Go libres, - un système d'exploitation 64bits, processeur x64. - une carte son Focusrite 2i2 J'aimerais savoir d’où viens le problème, comment savoir s'il y a une pièce défectueuse avec mon pc, ma carte son ? ou si c'est plutôt un problème informatique (virus, réglages) ? Merci bcp pour ceux qui prendrons le temps de répondre, j'espère que ça pourra aider en même temps.
Terkaza
Bonjour, Depuis que j'ai besoin des slides notes je n'ai jamais compris d'ou cela sortait. De manière complètement aléatoire, les slides notes se mettent à faire un effet de changement progressif de fréquence très moche (ça fait comme une sirène). Le problème, c'est que je ne les utilise que pour faire des accords ou des notes dont la vélocité se réduit au cours de temps pour ne pas maintenir la note tout le long, donc ce sont les mêmes notes, avec la vélocité minimale que je veux atteindre. Il ne devrait donc pas y avoir de changement de fréquence. Au hasard ça remarche et ça marche plus, j'aimerais donc savoir si c'est un paramètre un peu bizarre que j'ai raté ou si c'est vraiment fichu comme ça. Merci de vos réponses
lenchois
Bonjour à tous, Je viens de faire l'acquisition de FL 11 et je rencontre un soucis dans la détection de mon micro. J'ai un Apex 345 relié à l'interface Alesis io2 qui lui même est relié à mon PC. Alors que j'arrivais parfaitement à m'enregistrer sur Audacity, sur FL le micro n'est pas détecté et c'est le micro intégré à mon PC qui prend le relais. J'ai beau rechercher partout la solution je ne la trouve pas.   La déprime n'est pas loin :D

*Experiences Musicales

Remingtone
salut salut, je fait cet petite compositions que je pense que je vais terminer mais le problème c'est que je trouver qu'il manque beaucoup de dynamic et quel elle pas assez naturel niveau mix en gros elle a beaucoup de défaut compare a un track sur NCS ou autre bien sur je sait que j'ai pas du tout le niveau mais j'aimerait bien apprendre . si vous avez quelque conseil pour m'aide a progresser sa sera cool pour info j'ai pas fait de mastering merci a tous <3
lordindus
Bonjoir  :lol5: Après de longs mois de travail, je suis très fier de partager avec vous le premier album de Mauvais Augure, mon projet de dark ambient. Cet album est composé de 3 pistes de plus de 10 minutes évoluant entre le dark ambient, la noise et l'indus. Mes influences pour ce projet sont de formations telles que Brighter Death Now, Sunn O))), Lustmord, Scorn, etc. Le voici donc: Bonne écoute!
HeartQuake
Mon EP est enfin sorti x) J’espère que vous aller l'apprécié  :youpi: :youpi: Bonne écoute
Kikiloops4424
Bonjour tous le monde ;) J’aimerais savoir ce que vous pensez de ce titre : ?usp=sharing Je pense (et c'est même sur) que j'ai des choses à améliorer dessus. J'attend vos commentaires en force :) :) Je vous met également le lien du fichier du projet : ?usp=sharing J'aimerais que vous analysiez notamment le traitement du son (j'ai souvent du mal à enlever une "crête" sonore très aiguë qui sort de certains VTIs (par exemple, le Harmor, synthé que j'aime beaucoup utiliser dans mes compos)) ainsi que la structure générale et l'organisation (je sais que dans la séquence, ce n'est pas au top. . . ). En effet, j'aurais aimé qu'elle ressemble plus au titres que l'on peut entendre couramment, du genre Get-Up Rattle de Bingo Players. Cordialement.
Beezea
Bonsoir ! J'ai un souci au niveau de ma structure de Drop. Sur le premier, j'ai 64 mesures, + un "pré-drop" (les Brass seuls) de 4 mesures Et sur le deuxième, ce "pré-drop" (ostinato seul) prends place au début des 64 mesure du drop comme, je l'espère, c'est compréhensible sur l'image qui compare les deux. Le souci est que le premier pré-drop rends le morceau "impaire" avec 68 mesures au lieu de 32 ou 64. . Voici les extraits des 2 drops (seulement le début avec arrêt au même moment) Alors, est-ce grave docteur ?
Elyris
Bonjour, C'est rare que je poste ici mais je bloque littéralement sur un break. Je ne sais absolument pas quoi mettre. C'est un wip en cours de composition donc aucun mix de fait et encore moins d'eq. J'aimerai vos avis sur le drop à 1 min, faudrait qu'il soit un peu plus consistant en fait. Et vos avis aussi sur le break de 30sec à 1min, je ne sais pas du tout comment amener le drop. Merci bien à vous. EDIT : Nouvelle version ici : Intro modifiée Nouvelle mélodie pour le piano, je me demande si je devrai pas faire un break full mélodique et faire venir le lead pendant le buil up pour partir sur le drop tel qu'il est. Parce que le break est juste là pour dire qu'il en faut un quoi. Et pour le drop , faudrait qu'il soit plus "lourd". Plus de fx ? Plus de layer ? Un jeu de basses plus poussés ? Des drums en plus ? NB : Toujours aucun mix de fait. Ancienne version dans le HS. [url=][/hs]

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  • Les demandes d'entraide sont à poser sur le forum !
  • RossProd Hier à 19:38:50
  • tu devrais trouver ça sur google
  • fnac parfois meme des grandes surfaces style carrefour
  • WhatTheFox Music Hier à 19:55:59
  • Peut être aussi au leckerc a l'espace culturel j'irai fouiller dans les grandes surfaces chez Cora aussi
  • RossProd Hier à 20:00:11
  • voilà
  • bonne idée
  • WhatTheFox Music Hier à 20:52:28
  • Ya moyen a l'espace culturel de Leclerc non ?
  • Felknia Hier à 21:19:33
  • Maybe, rien garanti.
  • Remingtone Hier à 21:33:47
  • felkNIA tu compose a - combien db toi ?
  • Voekoevaka Hier à 22:03:53
  • Personellement c'est -6.6838591669dB
  • Felknia Hier à 22:17:28
  • Zéro.
  • Car je ne masterise pas les track car j'y connais rien. Donc quand je compose je me fais pas chier.
  • Remingtone Hier à 22:45:37
  • idem je suis comme toi voek a - 6
  • autre a - 3
  • dot.musique Aujourd'hui à 01:01:16
  • WhatTheFox, tu peux trouver des boîtesde FL chez Star's Music : [lien]
  • RossProd Aujourd'hui à 01:05:34
  • Whatthe fox music n'a pas internet ???
  • :lol:
  • WhatTheFox Music Aujourd'hui à 06:31:33
  • Je suis pas dans une grande ville , mais j'ai plusieurs magasins de musiques dans le coin , il y en a un qui s'appelle le Carrefour de la musique , jsp si ya
  • Carl ❤️ Aujourd'hui à 09:18:34
  • ben tu prends le botin t'appelles et tu demandes si ils l'ont, je vois pas quel est le problème
  • Remingtone Aujourd'hui à 10:30:06
  • salut salut

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