* Bienvenue sur FruityClub.net !

Le FruityClub.net est le site des utilisateurs francophones du logiciel de Musique Assistée par Ordinateur FL Studio développé par la société Image Line. C'est une association à but non lucratif qui a pour ambition de rassembler les utilisateurs de FL Studio dans un esprit d'échange et de partage des connaissances.

Ici vous pourrez partager vos créations, vos conseils, vos talents et créer de la musique à plusieurs. Tutoriels pour apprendre, Ressources en tout genre, Forum pour discuter et s'entraider, Compos à télécharger, écouter et critiquer, le FruityClub est un lieu d'entraide, de partage et de création !

Le FruityClub est un site, mais une de ses parties les plus vivantes est son Forum, venez y faire un tour, présentez-vous, discutaillez entre créatifs et venez y trouver la solution à vos problèmes !

Le FruityClub dispose également de son propre discord ! Venez nous rejoindre !

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*CONCOURS - REMANIEMENTS CLASSIQUES


Nouveau concours ! Les participants ont deux mois pour faire un remake ou remanier un morceau classique ! Les inscriptions sont ouvertes ! https://goo.gl/v2Zwna

*Quoi de neuf ?

Felknia
Oyez oyez braves gens ! Bienvenue sur le topic officiel du nouveau concours du FC j'ai nommé. . . ~ REMANIEMENTS CLASSIQUES ~ Règles : Le but du concours serait de faire un remix / remake /morceau à base de samples de musique classique Les participants ont plusieurs options : - Faire une reprise d'une musique classique connue ; même compo mais reprise avec d'autres instruments &rel=0&fs=1 Exemple - Réinterpréter un morceau classique &rel=0&fs=1 Exemple - Sampler un morceau classique pour en faire tout autre chose &rel=0&fs=1 Exemple Le style de la compo est au choix du participant. Ceux qui feront des reprises formelles seront jugés de la même manière que ceux qui feront des réinterprétations tirées par les cheveux. Notation : 10 points pour la qualité du mixage et du mastering 10 points pour l'appréciation personnelle du juge 10 points pour la mise en honneur du morceau repris/samplé, qui doit être préférablement reconnaissable et le point d'intérêt principal de votre compo Ressources : Pour les sources musicales, il y en a une foultitude sur Youtube, il est également très facile de trouver des oeuvres classiques sous forme de midi avec une recherche Google très simple. Je ne peux que recommander de visionner, si vous ne savez pas quel morceau reprendre, le Point Culture sur la musique classique &rel=0&fs=1 ?v=clRUz4piR3s Fantasia est un bon choix également pour inspirer. &rel=0&fs=1 www. youtube. com/watch?v=PlzeWyV6f7Y Ci joint, une longue liste d'exemple de morceaux classiques remaniés, fournis par Carl. Susumu Yokota (album symbol)&rel=0&fs=1 ?v=PzEZZfq8cBw Murcof & Iko&rel=0&fs=1 ?v=UWyJlb50cno Wendy Carlos&rel=0&fs=1 ?v=J4iWC0BKCmk Max Richter&rel=0&fs=1 ?v=8oYWfJuMGMA The Rapsody&rel=0&fs=1 ?v=O_X_Nj276Ps Justice&rel=0&fs=1 ?v=QWaWsgBbFsA NTM&rel=0&fs=1 ?v=zKFqbyDR6M4 Murcof&rel=0&fs=1 ?v=SRoMIkPVPjI Ménélik Chinese Man Participants et jurés : Participants : - Dot Musique - Low Twist - Silence Saturne - Bernie - Switchback - Asnaise - La Bave Aux Lèvres - Olivier - Bluelama - Rawwr - Sastaras Juges (3 minimum) - Felknia - Caturday - Soundstravellers - Carl <3 Dates : On expérimente cette fois-ci en vous laissant non pas deux semaines ni un mois, mais DEUX mois pour composer ! Voici le planning : Inscriptions - Du 17 au 23 Septembre 2018 Compositions - Du 24 Septembre au 18 Novembre 2018 Rendu + Jugement - Du 19 au 25 Novembre 2018 Récompenses : C'est une surprise Remerciements : A Carl et Alexia pour l"idée originale =D Vous avez plein de temps donc tâchez de vous appliquer, car les juges seront sans merci ! Bonnes compos à tous.
Carl ❤️
Bonjour tous, A la demande pertinente d'Asnaise, on mettra ici les compte-rendus des assemblées générales. Organisées à raison d'une fois par mois environ, réunissant modos et admins, elles consistent à faire avancer les projets et à organiser l'administration de votre site préféré. Evidemment toute discussion ne peut être rendue publique, mais ce compte-rendu pourra permettre de faire le lien entre vous et nous ! J'en profite d'ailleurs pour lancer un appel à compétences , si certains d'entre vous ont des connaissances en codage de site internet, du temps et l'envie de s'investir dans le FC, proposez votre candidature ! J'en profite également pour rappeler que nous sommes tous bénévoles. Si vous voyez que les projets n'avancent pas, c'est qu'on ne peut pas faire autrement ! On aimerait bien trouver un mec à payer un mi-temps pour s'occuper de tout mais on n'a pas de sous !
Felknia
Ce Teuf-teuf club a été une superbe expérience ! On était en effectifs réduits mais on ne s'en est pas moins éclatés ! Voici quelques photos prises dans la jungle de la soirée. . . Ainsi qu'un petit aperçu du before et de l'after tout aussi sympathiques ! LES PHOTOS C'EST PAR ICI Et voici deux vidéos prises dans le feu de l'ambiance, avec un Carl dévergondé, un Felknia déchaîné qui pousse la chansonnette aux côtés de Voekoevaka. Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay ! Carl : C'est ça qu'il fait Koala ? Felknia : Ouais ! Carl : Mais c'est vachement bien ! Tous : LALALALALALALALALAL ALALA
Voekoevaka
♦ La section des compositions occupe une place centrale sur le FruityClub. Et s'il y a quelque chose à ce propos qui revient souvent en tant que sujet de conversation dans le forum, ce sont les commentaires. Beaucoup se plaignent de ne pas en avoir assez, d'autres en sont avares. La politique du site, avec le système de points (que je trouve bien fondé même si il peut faire penser à une forme de flicage) oblige à commenter pour partager sa propre musique, et, comme le fait de vouloir parler de sa personne et d'exposer son art au grand public est très présent dans l'air, on retrouve souvent des membres qui ne commentent que dans le but de poster leurs propres compositions. Cela donne lieu à un grand nombre de dérives, dont les pires sont des commentaires de quelques mots, sans réel message, l'auditeur n'ayant pas écouté la composition jusqu'au bout des fois même ! Je me permet donc d'écrire un guide afin de redonner au commentaire la place qu'il mérite, en espérant qu'il sera lu par beaucoup d'utilisateurs du site. 1 - Le commentaire, c'est quoi ? ♦ On associe souvent le mot "commentaire" à un exercice que les étudiants en littérature connaissent bien : le commentaire composé. Celui-ci, globalement, consiste à parler d'un objet d'art, généralement un texte ou un extrait de texte, et le but étant de confronter la vision de l'auteur avec celle du commentateur, pour répondre à une problématique, dans un raisonnement structuré et argumenté. Il appartient donc à la lignée des processus créatifs, tourné vers la découverte et l'introspection. ♦ Sur le FC, cette vision du commentaire est valable : on peut essayer de déterminer la sensibilité du compositeur, d'analyser le message du morceau de musique, et d'utiliser l'argumentation pour dégager certaines conclusions à propos de celui-ci. Mais sur ce site, il y a de nombreuses autres utilités au commentaire, et ce sont celles que la plupart reconnaitront : exprimer ses ressentis, et puis, comme on est sur un site d'entraide où la plupart des membres sont amateurs, critiquer les aspects techniques. C'est d'ailleurs ces deux points là qui ont été évoqués dans la page "Qu'est ce qu'un commentaire constructif" d'Amandine, vers où pointe d'ailleurs un lien présent dans l'onglet de réponse sur la section des compositions. Heureusement, je ne vais pas redire ce qui est écrit dans ce post, mais je vais apporter une vision totalement complémentaire. Mais c'est sur les premiers aspects - argumenter et analyser - que je vais vouloir m'attarder, car, à long terme, ils peuvent avoir de nombreux effets positifs sur le commentateur, que ce guide va essayer de dévoiler et d'expliquer. ♦ Il y a aussi un autre adage sur les commentaires qui est souvent diffusé sur le site : beaucoup commenter permet de recevoir beaucoup de commentaires en retour. Cela fonctionne, mais vraiment à très petite échelle. Dans mon cas, je commente beaucoup dans des styles étrangers, mais c'est souvent la même bande d'habitués que je retrouve sur les commentaires de mes propres compositions. Commenter avec soin est surtout un exercice qui permet de se mettre en face de sa propre compréhension de la musique, et c'est donc plus utile pour ses propres compos que pour ses commentaires que l'on recevra. 2 - Que permet le commentaire ? ♦ Premièrement, je ne vais pas cacher que le commentaire est quelque chose qui apporte du positif à l'auteur de la composition : - Déjà, recevoir des commentaires permet de titiller son égo en apportant une petite dose d'auto-satisfaction, et donner l'impression d'exister en voyant son travail écouté et analysé. Une félicitation de la part du commentateur peut par exemple offrir une journée plaisante à l'auteur, alors que des reproches peuvent le motiver à reprendre le travail. - Ensuite, les commentaires sont l'occasion de recevoir des retours techniques sur sa composition, que ce soit en terme de mixage, de solfège, que de rendu sonore ou de références culturelles même. Dans un site ou beaucoup sont là pour s'améliorer, il ne faut absolument pas négliger cette fonction du commentaire. N'hésitez pas à relever le panoramique des instruments, leurs fréquences, la quantité de réverbération utilisée. - Enfin, venons en au plus profond. L'auteur de la composition peut vérifier à travers les commentaires si le message qu'il a voulu transmettre est bien passé chez les auditeurs. C'est ce que l'on peut vouloir chercher dans des commentaires lorsque l'on a déjà une bonne expérience de la musique et que l'on est plus limité par les aspects techniques. Par exemple, si on fait une compo qui parle d'un voyage en Islande, alors que dans les commentaires, on retrouve des récits de jeux de cartes, on peut essayer de comprendre ce qu'il s'est passé dans le processus de construction pour créer ce décalage. Mais la différence des perceptions peut aussi être une chose amusante. Comment satisfaire ces points avec un commentaire ? C'est simple : parlez de votre ressenti, de votre interprétation dans vos commentaires. Mentionnez aussi les aspects techniques en apportant si possible des solutions aux problèmes, s'il y en a. Enfin, adoptez un argumentaire qui fera comprendre au compositeur ce que vous voulez dire. Tout cela est déjà dit dans le post d'Amandine. Si l'auteur de la composition se retrouve dans les commentaires qu'il reçoit, alors il pourra considérer son travail comme réussi en terme de partage, et sera gratifié de retrouver sa vision du monde dans les pensées des autres. ♦ Deuxièmement, le commentaire est prolifique d'un point de vue artistique. Dans la confrontation entre deux mondes de création que sont les cerveaux du compositeur et du commentateur, de nombreuses idées peuvent germer lorsque l'on en s'applique à commenter, pour chacun : - Que le commentateur apporte des solutions pour pallier aux manques de la composition peut faire naître chez le compositeur de nouvelles idées. Par exemple, lorsque l'on fait remarquer à un compositeur que sa musique n'a été construite que sur une boucle, il peut alors se poser la question de comment faire apparaître plusieurs thèmes, comment réaliser des transitions, comment créer des variations, et appréhender d'autres manières de composer, comme sortir de la boucle. - Mais c'est surtout chez le commentateur que le commentaire peut révéler de nouveaux horizons musicaux. En effet, commenter permet de découvrir le style de quelqu'un d'autre, de découvrir des arrangements nouveaux, voire même des nouveaux instruments ! On peut découvrir un nouvel accord dont on avait pas soupçonne l'existence jusqu'à maintenant, ou une sonorité qui nous plait particulièrement. Qui n'a jamais été inspiré par une musique existante pour construire son propre style dessus ? En plus, les artistes d'ici sont accessibles, donc il n'y a pas mieux pour échanger et apprendre des nouveaux procédés musicaux. Donc, l'acte de commenter, quand il est réalisé avec une bonne analyse des compositions, peut être une source d'inspiration immense : soyez à l'affut de chaque aspect, de la structure des musiques, des instruments utilisés, des procédés de mixage ! Faites plusieurs écoutes, espacées d'autres activités pour retrouver de nouveaux points de vue. Qui sait si vous les utiliserez des recettes du compositeur dans vos prochaines créations ? Disposer d'une grande palette d'idées possibles vous aidera à mieux trouver comment construire vos compositions, à trouver une solution plus adaptée aux problèmes que vous vous posez, ou même trouver la solution qui vous paraît comme une évidence. ♦ Troisièmement, commenter de manière assidue est un outil extraordinaire pour vous développer vous même : - Comme j'ai dit dans le point précédent, analyser la musique vous donnera une palette d'idées possibles. Mais en allant explorer de nouveaux univers, vous trouverez parmi ces idées celles qui correspondent le plus à vos goûts. Trouver ce qui entre en résonance avec votre idée de la musique vous permettra de mieux affirmer votre style, et de construire votre propre univers musical à long terme. Peut-être que la trap n'est pas forcément votre truc après avoir entendu de la valse-musette ! - Se soumettre à la tache de chercher une argumentation pour chacun de vos propos dans vos commentaires vous donnera un meilleur esprit critique. Par exemple, on peut essayer de comprendre, en utilisant les outils psychologiques, ou les notions de solfège en sa possession, pourquoi telle transition à un effet si marqué dans l'émotion dégagée. De plus, ladit esprit critique vous sera utile afin de mieux réfléchir à vos propres compositions, à mieux vous analyser vous même pour trouver des solutions qui vont faire passer efficacement vos impressions. Mais c'est aussi une chose utile dans toute la vie. - Enfin, c'est carrément votre art qui sera gratifié par votre assiduité à commenter. Découvrir le sens de ce que font les autres vous délivrera des messages. Bien commenter vous aidera à les entendre, mais aussi, en structurant votre pensée, cela vous aidera à mieux construire le votre. Si vous comprenez qu'un compositeur utilise les codes du dubstep dans des mixtapes house pour exprimer sa joie de vivre, alors vous aurez sans doute l'idée d'étaler votre spleen en augmentant la distorsion de votre basse. Donc, posez vous des questions sur ce que vous écoutez, et puis essayez d'y répondre de manière précise et argumentée. En décryptant les autres, c'est vous même que vous construisez. N'ayez pas peur d'aller au fond des choses et de remettre tout en cause. Puis retournez ces questions sur vous, sur le fond de votre pensée et sur la manière de l'exprimer. C'est dans l'interaction que les avis évoluent, alors commentez jusqu'à sentir votre propre vision du monde entrer en contact avec celle du compositeur. 3 - Que conclure ? ♦ Commenter, ce n'est pas que donner aux autres un message qui va les occuper un peu, en bien comme en mal. Cela peut être aussi être pour vous, un outil pour vous construire un véritable esprit critique, mieux comprendre vos goûts et faire évoluer votre vision du monde. Ce n'est pas pour rien que l'on donne cet exercice dans les classes ! Le commentaire est alors bénéfique pour tous : le compositeur, le commentateur, mais aussi ceux qui liront le commentaire et qui attraperont un peu de votre sensibilité et votre argumentaire, et enfin le site, qui en sera que plus vivant. Vous avez la chance de pouvoir commenter une montagne de compositions et d'échanger avec des artistes accessibles. Saisissez alors cette chance au lieu de prendre cela pour une corvée, car vous progresseriez beaucoup si vous laissez de l'importance à vos commentaires. Voilà, ce guide est à présent terminé. N'hésitez pas à le relire à plusieurs moments, espacés, pour donner plus de profondeur et de matière à cos commentaires. Parmi les recettes que j'ai données, il y en a à tous les niveaux, et donc relire vous permettra de s'approprier des nouvelles, en phase avec votre évolution.
Quasar
Présentation         Le FruityClub a décidé de dépoussiérer la chaîne Youtube dans le but de donner de la visibilité à vos compositions. A l'image des chaines promotionnelles actuelles (MrSuicideSheep, Diversity, UKF) nous allons promouvoir les meilleures tracks du forum.     Ce sera donc aux travers des réseaux sociaux : Youtube, mais aussi Facebook et Soundcloud que nous partagerons les créations qui auront retenu notre attention, au rythme d'une publication par semaine. Comment soumettre ma composition ?     Il suffit de compléter ce formulaire en ligne :     Nous ferons donc une sélection qui viseras à faire ressortir les talents du FC sans pour autant mettre en avant un genre en particulier mais plutôt la diversité que renferme le FC.     Nous vous demandons ainsi de ne pas proposer trop de titres à la fois, seulement ceux dont vous êtes le (la) plus fier(e). La chaîne doit de proposer du contenu de qualité et pour cela nous nous devons d'exiger un bon mixage .
Felknia
Le saviez vous ? Le FC dispose d'une page Facebook officielle. N'hésitez pas à vous y abonner, on y publie quelques news, et en général c'est là qu'on se retrouve quand le site est down ! C'est par ici !

*Dernières Ressources

Amandine
une petite perle de l'emulation, avec des VST qui ém ule la commodore, la master system, la NES, et la game boy. . . y a des VSTfx aussi, mais je ne les ai pas tetster ;)
Felknia
Voilà qui devrait plaire aux fans de digging ! La BBC a ouvert sa vaste bibliothèque d'archives sonores. Retrouvez dans ce lien 16016 samples (rien que ça !), il y a vraiment de tout !
Rawwr ☭
Hello, je vous propose de découvrir la chaine de new producer, un mec a base de presque 1 millions d’écoute, petit producteur français qui fais des vidéo YTB de bonne qualité ou il nous explique comment reproduire des style de beatmaker connue ^^ Il y a une partit gratuite, et une partit payante ou il approfondie les court sur 7 a 10h00 par style, j'ai jamais test, mais j'ai vue que de bon retour sur les court payant.
RossProd
Le plugin GRATUIT ROMpler de SampleScience Player avec 200 instruments jouables a libéré !! C'est pas bon ça ???? Enjoy !
Tafai
Heyy !  :D Je voulais vous partager des ptites astuces que j'utilise pour envoyer ma musique à des blogs/labels/DJs. Ca peut paraitre rien comme ça mais la structure du mail est très importante quand vous voulez que votre musique soit écoutée. PS : J'ai publié ce tuto dans cette catégorie, j'ai pas trouvé plus adéquate j'espère que ça ne dérange personne ! ---- Bonne lecture ! ---- >> Les blogs/labels/DJs les plus influents dans votre style de musique peuvent être contactés via mail ou via des sites créés pour ça. Il est donc devenu assez facile de se faire remarquer quand on produit de bonnes tracks, tant qu’on prend la peine de les envoyer aux bonnes personnes. Mais ce qui freine plus d’un producteur de musique, c’est la manière de contacter un blog/label/DJ, surtout par mail. Faut-il montrer ses tracks précédentes ? Faut-il donner son âge ? Faut-il donner un lien youtube ou un lien soundcloud ? Comment faire la mise en forme de ce mail ? Il existe plusieurs sites qui permettent d’envoyer votre musique à des blogs/labels/DJs sans écrire la moindre ligne, juste en envoyant votre track. Pour vous, c’est peut-être une bonne nouvelle, mais ça veut dire que toute l’attention sera portée sur votre track … C’est donc plus facile à envoyer, mais beaucoup moins d’arguments possibles que par mail. Par mail, vous pouvez donner des arguments pour prouver que vous en valez la peine. Ca ne veut pas dire qu’il faut en faire un CV, ou que ça remplace une super track. C’est juste un bon complément de ce que vous pouvez envoyer à la personne. Pour vous aider à bien écrire votre email, voici quelques conseils à appliquer (dans l’ordre) : 1 - Dites bonjour/hey X Recordings, j’espère que vous êtes en forme 2 - Vous venez de X ville dans tel pays, pas besoin de donner votre âge 3 - Vous venez de finir cette track 4 - Vous pensez que le blog X est parfait pour cette track 5 - Vous ne l’avez pas envoyée à d’autres blogs (si ce n’est pas vrai, ne le dites pas) 6 - Donnez un lien privé Soundcloud pour écouter la track entièrement 7- Vos précédentes tracks ont été soutenues par de gros artistes 8 - Merci pour votre temps / Thank you for your time __ __ __ __ __ __ >> Et si on a aucune réponse ? > Si vous n'avez aucune réponse au bout de 5/7 jours, vous pouvez envoyer une réponse de ce style (toujours en restant poli) : "Bonjour X ! Avez-vous eu le temps d'écouter ma track ?" > Si après cette relance vous n'avez toujours rien, vous pouvez envoyer un ultime mail (en envoyer plus ne servirait à rien, passez à la suite) : "Si ma musique ne vous plait pas je peux le comprendre, dites-le moi simplement pour que je puisse contacter d'autres blogs/labels/DJs. "  (Pour blogs/DJs = seulement si vous voulez que la personne diffuse le titre en exclu). __ __ __ __ __ __ >> Les + ? - si votre track a plu, le blog/label/DJ n’hésitera pas à vous faire confiance de nouveau pour une autre track. - contrairement à plusieurs techniques où il suffit de faire chauffer la carte bleue, tout repose sur votre musique, et rien d’autre. - avec les étapes données ci-dessus, vous pouvez recevoir beaucoup de réponses, sans être un pro de la communication. >> Les - ? - beaucoup de mails mais peu de réponses. Il faut apprendre à encaisser les échecs, qui sont parfois dur à surmonter. - relancer un DJ n’est pas un inconvénient. L’inconvénient, c’est de devoir en relancer des centaines, pour espérer une poignée de réponses. - toute la puissance de cette promo dépend de la personne/blog qui s’en charge, et vous ne pouvez rien y changer si ça n’a pas fonctionné, sauf si vous le faites vous-mêmes. Voilà, j'espère que ce tuto vous aura plu ! Si vous avez des questions ou des suggestions n'hésitez pas ! J'ai fait du mieux possible pour rendre ça facile à appliquer  :)
RossProd
https://static-2. gumroad. com/res/gumroad/2962004203642/asset_previews/d9518ec7598c2baa0af963fded4ba9e6/retina/VST_20Soundscaper. png SOUNDSCAPER VST/AU. is a FREE polyphonic rompler with 12 samples taken from Flintpope’s Reaktor Soundscaper, to give you a flavour of the latter instrument. Soundscaper is aimed at sound-designers and in the Reaktor version there are 254 samples, 96 presets and a staggering 16000 possible combinations of sounds. Meanwhile, Soundscaper VST/AU boasts a representative selection of sounds from the three banks “Synthwaves”, “Soundscapes” and “Percussives” in the Reaktor version and a selection of controls. Enjoy  :rulaiz:

*Derniers Tutoriels

SIAS
Salut les copains , j'ai un problème qui me soûle vraiment  depuis longtemps . j'ai crée une automation sur le rate de mon vst Serumx64 , Tout fonctionne bien  ,mais le hic j'ai fais des milliers de coupe en make unik . J'ai remis toutes mes automations sur la même ligne ,et je voulais les "merge" en merge patern clip  mais un message d'erreur survient tout le temps . avez vous une solution le but étant de pouvoir copié collé l'automation complète sur un autre vst pour quel se layer parfaitement . Merci d'avance les copains.
verrox
Et bien bonjours tout le monde dans ce topic je vais vous dire ce que j'ai fait et acheté pour commencer fl studio ***************************************************************************************************** (ce message s'adresse aux débutant) ******************************** Pour commencer j'ai pas acheté directement fl studio j'ai téléchargé la démo pour apprendre et visualiser l'interface Et aussi pour voir si ça vaut le coup de l'acheté étant donné du prix!! Ensuite, une fois décider à me mettre a produire j'ai acheté la licence de base "La producer edition" (la moins cher et la plus accessible) puis un pc portable avec une bonne carte son "carte son Scarlett 2 solo" (-100£) (1) et un casque Pioneer pour bien entre les divers sons (2) ********************************************************************** (1)  ?gclid=CjwKCAjwnLjVBRAdEiwAKSGPIzlXDaUVKgRaAzxPsmCNv9c5TAoWpxGa3QDb7arqyBcW3ccergVhcBoC65YQAvD_BwE ********************************************************************** (2) ?q=casque+pioneer+dj&tbm=shop&source=lnms&sa=X&ved=0ahUKEwjukaaIkPbZAhWI1RQKHSehA9IQ_AUICigB&biw=1350&bih=633&dpr=1 *********************************************************************** Ensuite, j'avais acheter un petit clavier midi pour produire. . (vous pouvez en trouver à moins de 100£) **************************************************************************************** ?q=clavier+midi+usb&source=lnms&tbm=shop&sa=X&ved=0ahUKEwjH29-ejPbZAhVDDMAKHW0fBxoQ_AUICigB&biw=1350&bih=633 **************************************************************************************** a noté que ce matériel est indispensable pour produire (tout du moins pour moi) **************************************************************************************** Ensuite 1 ans plus tard (avec de l'expérience acquise) j'ai décidé d'acheter des Vsti-Vst de grande qualités et à prix assez élevés. . . . . . Un vst de la gamme Refx le fameux "NEXUS" Un autre vst pour créer des layering (multitude de sons dans une même patern) de folie lennard digital "Sylenth1" avec ses vst je m'amuse et je produit des sons lourd qui font danser mes proches aha *********************************************************************************************************** Pour ceux qui ont pas trop d'argent vous pouvez aller sur ce site pour trouver des vst gratuit mais d'une moins bonne qualités ******************************************************************* ******************************************************************* ******************************************************************* voilà voilà j’espère que ce topic vous aura aidées ou même éclairées si vous avez d'autre choses a ajouter ou même a demander je suis à votre disposition 
JeanPhi
J'ai publié une version présentable de mon nouveau projet. Il s'agit d'un outil pour nous aider à construire des progressions d'accords dans une (ou des) gammes définie(s). Si vous trouvez des bugs, des choses à améliorer ou si vous avez des idées de nouvelles fonctionnalités, n'hésitez pas :++: >>>
ETHAN VAN GUARD
Salut tout le monde! J'ai commencé ma propre série de tutoriels sur les fonctionnalités de FL Studio. Je ne prévois pas de vous apprendre à mixer ou à "faire un son de basse monstrueux", je vous apprends purement et simplement à vous servir du logiciel. Voici le sommaire prévu pour l'instant : 0. 1 - Présentation des différentes zones de travail 0. 2 - Architecture et personnalisation du Browser 0. 3 - Architecture de la barre de contrôles 1. 0 - Le Channel Rack 1. 1 - Le Channel Rack : fonctions disparues! 2. 0 - Le Piano Roll : bases 2. 1 - Le Piano Roll : automations et paramètres des notes 2. 2 - Le Piano Roll : la Riff Machine 2. 3 - Le Piano Roll : Autres fonctionnalités de la boîte à outils 3 - L'utilisation de samples 4 - L'utilisation de synthétiseurs (software et hardware) 5 - La Playlist 6 - L'enregistrement audio et MIDI 7 - Les automations 8 - Le mixer 9 - Les effets (software et hardware) 10 - Le mode performance 11 - Utilisation de FL Studio avec d'autres logiciels ou objets Si cette série de tutoriels vous a plu, n'hésitez pas à le manifester à travers les likes, commentaires, partages, likes facebook ou abonnements! Merci de votre attention! Cette chaîne n'est pas monétisée, je ne gagne rien avec ces tutoriels, merci de ne pas les recopier sans mon avis!
Amandine
Yop all!  :rulaiz: un petit tuto vite fait car bisarement dans la section tuto du fruity club il n'y a rien pour assigner un controleur a FL ou un VST. Alors deja on parle de quoi comme controleur. bah on parle de truc genre launchcontrol par exemple. un truc a vec plein de potards et de boutons qui ne servent qua bouger des potards et des boutons. . .   :lol2: [size=18pt][color=orange]1 ) premier cas, l'interface de FL et les VST natif. l'avantage de ces derniers c'est qu'il sont assignable directement. pas besoin de passer par un un menu, celui qui s'ouvre directement permet d'assigner le potard virtuel, au reel. donc: 1) clic droit sur le potard pour faire apparetre le menu: [img width=530 height=380] 2) cliquez sur "link to controller" 3) puis bouger le potard de votre controleur voilou! quand vous bouger le potard de votre controlleur, celui du VST (ou du mixer ou de Sytrus. . . . ou de tout ce qui sort de chez image line) Bouge!!!  :rulaiz: [size=18pt][color=orange]2 ) second cas, vous voulez bouger un potard d'un VST externe (tout ce qui ne viendras pas de chez image line donc!) il faut donc passer par un menu en plus. plus precisement par le Browser (la partie a gauche dans FL) 1) ouvrir le menu plugin option situer en haut a gauche de votre VST: [img width=530 height=255] 2) selectionner "browse parametter". ceci ouvriras les paramettres assignable du VST dans le browser 3) dans mon exemple je vais assigner la saturation a mon controlleur. je bouge donc le potard sur le VST. ceci auras pour effets de mettre en surbrillance le paramettre dans le browser. 4) clic droit sur le parametre dans le browser, puis comme pour les VST natif, "link to controller" 5) bouger le potard de votre controleur. . . et voilou!  :rulaiz: [hr] pour sauvegarder une assignation, il suffit d'enregistrer  votre "musique" (le flp avec l'assignation) dans les template de FL. moi j'enregistre dans le dossier "minimal" dans le dossier "empty"de FL: D:\Program Files (x86)\Image-Line\FL Studio 12\Data\Projects\Templates\Minimal\Empty ainsi vous la retrouverais dans "news from template" quand vous commencerais une musique :)
JIM-CB-EDM
Je voulais vous donner des informations concernant la chaîne basique utilisée en mastering EDM. Je vois déjà certains me dire « c’est du pré-mastering, le mastering c’est le glass-master, le pressage, etc. » Certes mais aujourd’hui avec l’avènement du numérique, le « pré-mastering » est devenu le « mastering ». C’est le terme employé par les professionnels simplement. [b]Pourquoi ces informations ? Je vois trop de mauvais conseils et c’est dommage. Et vous allez voir que faire du mastering pour de l’EDM n’est pas si compliqué. Mais en général les débutants rencontrent un souci : la track ne sonne pas aussi fort qu’une référence. Et si le débutant essaye de pousser le volume, il va trop dégrader le signal. Les raisons à cela sont multiples : - Mauvais mixage ; - Plug-ins non adaptés ; - Plug-ins utilisés dans le désordre ; - Plug-ins mal exploités ; - etc. [u][b]Comment doit être mon mixage avant le mastering ? Alors évidemment le mixage de votre track doit être bon (mais pas forcément parfait, en fait il ne doit pas l’être car il ne peut pas l’être). Mais qu’est-ce-qu’un bon mixage ? C’est un mixage qui sonne bien sur votre système d’écoute principal (monitoring ou très bon casque ou les deux). Un mixage qui sonne bien c’est un mixage où chaque son sera à sa place et dont le mélange n’entrainera pas une sorte de « bouillie » auditive. Sans revenir en détails sur le mixage, tout ceci se fait grâce principalement à du nettoyage de fréquences, de la compression, de la reverb et à la bonne utilisation de l’image stéréo. Une balance des volumes sur chaque piste doit permettre d’assurer une bonne assise et une présence cohérente de chaque élément suivant une ou plusieurs références. En EDM on pratique aussi le hard clipping sur les pistes des instruments qui n’ont pas besoin de conserver des hauts niveaux sur les transients. Il suffit simplement de mettre un plug-in de hard clipping et de couper ce qui dépasse sans que cela change la perception du son. Ceci permettra lors des divers compression et maximisation d’être optimal. Le dernier point est vraiment très important. Ne tentez surtout pas de trop vouloir apporter de brillance, de chaleur voire même de basses dans votre track. Il faut laisser cette mission au mastering. On peut comparer cela à la photographie pour les connaisseurs. En photo, il est bon lors de la prise de vue d’équilibrer l’exposition (photo ni trop sombre ni trop claire) et de ne pas saturer trop les couleurs. Cela sera lors du développement numérique (ex : photoshop ou lightroom) que l’on va accentuer les couleurs, en atténuer d’autres et jouer sur le contraste, le bruit, etc. En audio, la production et le mixage c’est la prise de vue et le mastering c’est le développement. Je vais m’arrêter là pour la comparaison. Évidemment votre headroom doit être correct c’est à dire ne pas dépasser les -3dbFs. [u][b]Techniquement, que font les studios des mastering en EDM ? Si on devait retenir une chaîne de mastering EDM, on doit retenir celle-ci : - « Gluer » le mix ; - Mettre sous contrôle les fréquences du mix ; - Nettoyer le mix ; - Colorer et faire briller le mix ; - Apporter de la chaleur au mix ; - Maximiser le volume global du mix. Je vais maintenant passer aux détails techniques. Cela dit je ne vais pas détailler les paramètres et expliquer le paramétrage de chaque plug-in. Cela pourra faire l’objet d’un tutoriel séparé si demandé. [u][b]Gluer le mix Derrière ce terme un peu étrange se cache une première chose fondamentale à faire. Vous devez rendre votre mixage homogène. Il va falloir donner l’impression que tout sonne à sa place en donnant aussi le ressenti que tout sonne tel un ensemble. On va en fait lier le mixage. Pour cela, on va utiliser une compression légère (2:1) de type analogique. Je vous recommande donc de mettre le plug-in Duendo SSL Bus Compressor pour faire cela. [u][b]Mettre sous contrôle les fréquences du mix Le plug-in utilisé est le compresseur multibandes. En EDM, on va utiliser que 3 bandes sur le master : basses, mediums et aigus. La compression de chaque bande doit être légère avec une attaque au moins égale à la durée d’une croche (environ 100ms). L’idée est de garder intacts les transients du mix. Une fois la compression active , on va ajuster le volume de chaque bande de façon à se rapprocher au maximum de l’équilibre bass, medium et aigu que l’on souhaite. Utilisez un compresseur multibande de qualité comme celui de la suite Ozone par contre. Je sais que certains ont du mal avec la compression et encore plus avec la compression multibande. Si je trouve le temps, je vous donnerai une méthode simple pour cette partie. [u][b]Nettoyer le mix Assez classique mais il faut le rappeler. Il est important de vérifier qu’aucune sifflante ou fréquence désagréable soit présente dans le mix. Faites ce travail de soustraction avant de passer à la suite. Pour cela, l’EQ2 reste un bon plug-in. Mais pour plus de précision je vous recommande l’EQ Fabfilter. [u][b]Colorer et faire briller le mix C’est là où vous allez dégainer votre plus beau EQ. Oubliez celui de FL, il va trop faire ressortir son côté « digital » quand vous allez augmenter les fréquences. Je vous recommande donc l’Oxford Native EQ en mode 4 ou GML. La première chose à faire est de mettre un low cut à 30Hz. Ensuite, vous pouvez intensifier et réduire les fréquences qui vont amener votre mix à la perception spectrale souhaitée (comme d’habitude on se base sur une référence). Et vous verrez qu’avec cette EQ et en utilisant de larges facteurs Q, vous pourrez augmenter ou réduire des fréquences jusqu’à 3 ou 4db sans que le résultat paraisse extrême. Cela reste précis et acceptable. Les algorithmes derrière ce plug-in sont très performants. Pour ajuster encore plus précisément cette coloration, on peut aussi tenter une EQ M/S (en gros, on égalise ce qui est au centre séparément de ce qui est sur les côtés et inversement). Et pour finir, on va ajuster l’image stéréo à l’aide de plug-ins. Le bx-control de Brainworks est très utilisé pour cela en mastering. En général, on rend mono tout ce qui est en dessous de 150 Hz et on ajuste la largeur stéréo suivant une référence. On surveille aussi le vu-mètre de corrélation pour assurer une compatibilité mono (être en 0 et +1). [u][b]Apporter de la chaleur au mix Ici on va encore essayer de masquer ce côté musique par ordinateur. On veut apporter une touche analogique supplémentaire. Je recommande le très bon Oxford Inflator où il suffit juste d’augmenter l’effet pour obtenir un mix plus chaleureux. Selon votre mix et le sous-genre EDM, je vous recommande d’essayer une valeur d’effet entre 30 et 75%. Ce plug-in est vraiment magique dans le sens où y’a qu’un seul fader à monter ou descendre. [u][b]Maximiser le volume global[/u] Cette étape cruciale est incontournable aujourd’hui. La Loudness War oblige chaque producteur à amener du niveau au mastering au détriment d’une dynamique toujours plus petite. L’objectif est donc d’augmenter le volume en écrasant le mix mais sans que l’effet de saturation soit dérangeant. Ne vous inquiétez pas, il existe des plug-ins de limiteur très performants qui ont été conçus spécialement pour cela. En général, on utilise deux limiteurs mais pas n’importe lesquels. Le premier est le Oxford Limiter (décidemment cette série Oxford nous sert beaucoup en mastering). On l’utilise en Safe Mode, auto gain et auto comp actifs avec l’attack de 1ms (valeur max). L’astuce est cette attaque car elle est connue de tous les producteurs professionnels. On ne sait pas comment ni pourquoi mais quand on va augmenter le gain input, les transients du kick et des drums en général vont rester intacts. Notez le gain réduction ne doit pas dépasser environ 2. Votre mix doit danser sur ce vu-mètre. Ce premier limiteur doit vous réduire la dynamic range à environ 6 db (utilisez le TT Dynamic Range Meter pour le savoir). Mais on va devoir réduire la dynamic range à 5 ou 4 pour sonner aussi fort que les titres du commerce. Vous pouvez aussi tenter d’augmenter le paramètre enhancer, cela peut apporter encore de l’harmonie et de la chaleur dans le mix. On utilise un second limiter : le AOM Invisible Limiter G2. Ce dernier va pouvoir aller jusqu’à une DR de 4 ou 5 sans dégrader (de façon perceptible) le signal. Il suffit juste d’ajuster l’input gain et le tour est joué. Encore un plug-in magique. Je recommande aussi de mettre une limitation à -0. 3 db (idéal pour les conversions mp3, youtube, etc. ). Évidemment, oubliez le limiteur de FL pour le mastering. Et voilà ! Avec tous ces conseils vous devriez avoir un mix masterisé EDM similaire à ceux du commerce. Évidemment la qualité de producteur et de mixage en amont va aussi jouer énormément. Dernier conseil, jusqu’à l’étape de maximisation, comparer chaque effet ajouté en gardant toujours un volume identique. Car je vous le rappelle, si un effet fait sonner plus fort, cela va paraître meilleur. Or, c’est une fausse idée. Il faut toujours écouter l’effet ajouté en ayant un gain RMS identique. En général chaque plug-in dispose d’un make up gain ou output gain que vous pouvez baisser ou augmenter. Ce conseil est très important. Enfin, je sais que les plug-in que je recommande sont payants et très chers pour certains. Libre à vous de les acheter ou juste les essayer gratuitement en version d’essai. Ceux qui veulent les pirater, cela reste leur affaire. Car oui, ils sont tous « piratables ». En espérant que tout cela vous aide beaucoup, je vous souhaite bon courage.

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*Compos Récentes

desportj
Bonsoir, Second morceau d'un potentiel 2ème EP, un des plus lents que j'ai fait (en BPM), très Future Bass pour le coup Uniquement instrumental, j'espère qu'il vous plaira :)
RèzousS
Bonjour à tous, ça fait longtemps ;) petite tentative "dance" "trance" ou "deep house" je sais pas trop. C'est pas trop mon registre habituel donc je sais pas comment ça va rendre. Nexus (piano), harmor (bassline), Sytrus & Harmor (synth), vocals (clubringer - sound of my dreams ; dispo sur le FC) En vous souhaitant bonne écoute :D
verrox
SALUT les gens  :salut: je vous propose ma nouvelle compos de style future basse j'ai longtemps chercher des tuto sur Youtube et j'ai beaucoup essayer mais cette fois je suis fier de vous présenter ma nouvelle compos intitulé "true love" ce qui faut savoir avant de critiquer : -la compos est pas fini ce que je vous présente est la première partie et le reste viendra dans pas longtemps -l'introduction avant le premier drop est beaucoup trop longue mais au final je pouvais pas y faire grand chose -j'ai pas encore fait le mastering et le mixage à été fait sauf pour les loops -j'ai pas fait encore le vocal shop d'ailleurs dite moi si ça serais judicieux d'en mettre un  ;) ma source d'inspiration "illenium" encore merci a vous pour vos commentaire et j'espère que ça vous plaira SALUTTT  :D
Xiao-sum
Salut a tous ! Je vous propose une compo detente et relax ! sur une base simili hip-hop ca a bien derivé en chill / trip-hop , un melange de legere melancolie a certaines sonoritée plus modernes ! tout est parti d'un petit live volca , que j'ai ensuite arrangé et mixé via fl , ajouter des vsti, fx etc :) tempo 96 bpm on y trouve bass station ( pour les leads ) volca bass ( pour la bass :p ) volca sample ( beat ) volca fm ( accords ) tr09 ( hats et ride ) et sawer ( pour l'espece de rhodes ) effets et mixage natif FLstudio Maximus en compresseur J'espere que ca va vous plaire !
Guirooz
Salut tout le monde, je me présente je suis Guirooz, je suis sur fruityclub je ne sais depuis déjà quand, Cette année j"ai lintention d etre trés production alors suivie mon compte voici ma premiére  prod, je vous laisse l,apprécié et la commenter
Felknia
Aloha ! Ci-joint une compo réalisée 100% avec un pack de samples donné pour un défi, 0 synthés ! Que du sample et de la manipulation de samples. J'ai utilisé random. org pour déterminer un BPM ainsi qu'une tonalité. La compo a été réalisée sans style particulier en tête, je ne savais pas trop où j'allais. Le résultat est une compo plutôt orientée électro, avec quelques solos. La rythmique me pousse à classer ça dans breakbeat. Je préviens, j'ai fait ce que j'ai pu avec ce que j'avais. J'aurais pu approfondir certains aspects mais j'avais une limite de temps (les drops sont selon moi les parties les plus faibles du morceau). Le mixage est bof, le mastering est absent. Ce n'est pas une compo que je mettrais au panthéon de mes meilleurs morceaux composés jusqu'ici, mais ce challenge de n'utiliser qu'un nombre limité de samples était très intéressant, et j'ai appris pas mal de choses sur FL au cours de cet exercice, que je recommande fortement ! Une fois n'est pas coutume, j'ai enregistré 100% de la réalisation de la composition en vidéo. ?v=n8FW6P3_nLU

*Entraide

Icelator
Salut tout le monde je viens vers vous pour savoir une astuce que je vois souvent sur des Youtuber mais je n'ai jamais trouvé. . Quand l'ont veut travaillé une mesure je voudrais que la lecture reste là où l'ont veut, par exemple je sais que beaucoup (comme moi) vont sélectionner la timeline en rouge et ça va joué en boucle la partie sélectionné (en rouge) mais d'autre vont même pas devoir faire cette sélection. Je voudrais savoir si il y a une fonction ?
ryzk
Salut la team, Je ne trouve pas d'explication à mon problème, du coup je me permet de poster ici. . . Le problème étant qu'il est possible que j'ai fait une fausse manip à un moment donné et que ça me met dans la m****. J'utilise fruity depuis une dizaine d'année et je n'ai jamais eu ce genre de problème auparavant. . . Lorsque je compose, à un certain moment, j'ai une note de mon clavier qui va s'assigner toute seul à un effet (généralement le volume) que ce soit dans le mixer ou dans le channel volume sur la gauche . ça cut le son au lieu de jouer la note sur le vst et ça mute automatiquement la note( bleu quand j'appuie sur la note en question au lieu qu'elle soit orange comme toute les autres notes) elle est entouré en blanc dans l'image. Je sais pas si c'est très précis ce que je vous dis mais I need help guys. . . Merci à vous
matthpandatekno
Bonjour, Sa fait quelques années que je compose sur fl 11 et ableton avec un launchpad ancienne génération et un launchcontrol xl. Jusqu'à maintenant je n'avais aucun soucis de fonctionnement mais depuis peu j'ai décider de changer de version et de passer sur la dernière version. Tout semble fonctionner sauf mon launchpad qui n'est pas reconnu par le logiciel (il semblerais que le launchcontrol y échappe car lui est reconnu automatiquement) Je pense qu'il s'agis de ma version du launchpad qui doit être trop ancienne mais je n'en suis pas sûr et si c'est le cas est-il possible d'installer des drivers pour pouvoir quand même le faire fonctionner ? Si quelqu'un a une solution je suis preneur !! Merci beaucoup d'avance. Musicalement, Matth
Titooo
Hello ! Je lance ce petit sujet car je n'ai pas réussi à trouver une réponse à mon problème . . :P J'utilise FL Studio depuis un petit mois, et il y a un truc que je n'arrive pas à régler et qui m'embête pas mal. Je suis sur la version démo de FL 20 ( gratuite ) et il y a régulièrement un message qui s'affiche qui te propose d'acheter la version complète. Jusque là normal. . ! Quand je fais un son de plusieurs minutes, j'ai des coupures d'environ 5-10 secondes complètement aléatoires sur mes synthés, alors que mes kick, hat, snare etc. . continuent sans problème. En gros d'un seul coup dans mon morceau il y a mon synthé qui se coupe, et se remet quelques secondes plus tard, ça fait vraiment un effet dégueulasse et j'arrive pas à régler ça . . ! Alors voilà, je me demandais si c'était simplement parce que je suis sur la version démo, et que du coup les coupures c'est juste fait pour t'encourager à acheter la version complète, ou alors c'est un problème de réglage de quelque chose. . Voilà voilà, en espérant que quelqu'un me vienne en aide :P !
vvandenh
Bonjour ! Je n'ai pas trouvé de réponse à ce que je voudrais savoir, et j'ai bien peur qu'il n'existe pas de solution, mais bref. . . Imaginons que je veuille baisser le volume de mon mixeur, parce que l'instrument qui y correspond joue trop fort. Je veux baisser le volume de mon mixeur sur toute la durée du morceau (parce que l'instrument joue tout simplement trop fort tout le temps). Mais supposons aussi que j'ai créé précédemment une automation du volume de cette même tranche de mon mixeur, et donc si je veux baisser le volume de cette tranche sur tout le morceau, il ne me suffit pas de baisser simplement le slider, il faudrait aussi que je baisse tous les niveaux de mon automation (pour que la réduction du volume soit proportionnelle au volume que j'avais avant de vouloir baisser mon volume). Voilà donc ma question : y aurait-il un moyen plus rapide que de modifier tous les points (long et peu précis), c'est-à-dire faire en sorte que FL Studio baisse à la fois le volume dans mon mixeur mais aussi toutes les valeurs de l'automation ? Merci d'avance pour votre réponse, vvandenh.
aceituna26
Bonjour,je me sert d'un sample de backtape d'une longueur de 5 min pour pouvoir y jouer dessus. Le probleme est que je ne sais pas comment faire pour faire pause,reculer ou avancer. Le wav est declenché par une note,mais si je stop,ca reprend a zero ce qui n'est pas du tout pratique. Une solution?merci

*Experiences Musicales

Kurisu66
Voilà maintenant quelques semaines que je bosse sur une track portant le nom de "When the Night Falls". Ayant déjà finalisé une première version, et après un peu de recul, n'étant pas satisfait du résultat, je me suis attelé à une version 2. 0. Alors voilà ma question, quelle version préférez-vous ? Sachant que je trouve la première peut-être un plus dynamique et l'autre plus "remplie" mais plus plate. N'hésitez pas à me donner des conseils pour améliorer l'une ou l'autre, ou simplement me dire celle que vous préférez. Pour les plugins utilisés : - Sylenth 1 - Spire - Samples Vengeance
Kurisu66
Slt à tous, J'avais fait une pause sur la musique et j'en avais besoin. Je vous propose donc une petite compo' que j'ai pas lâché depuis maintenant 8h. J'ai les oreilles qui saignent je crois à force mais j'ai l'impression que c'est pas trop mal. Enfin une chose me gêne un peu c'est l'équilibre des basses avec le reste, j'arrive pas tellement à entendre avec mon casque et j'ai pas d'enceintes de monitoring pour l'instant. . . Que pensez-vous de ça ? Aussi le mixage vous paraît-il propre ? Perso j'ai pas l'impression que ça sonne "pro" mais que ça passe un peu quand même. Le build-up ne fait-il pas tomber le drop à plat ? ( J'espère car j'ai cette sale habitude. . . . ) Par contre je vous préviens c'est de l'electro mais c'est particulier comme style x) --- Bon pour les plugins utilisés bein y'a : Kick 2 Nexus Sylenth1 et des samples Vengeance Voilà j'espère que vous apprécierez malgré tout. [ Dernière version Souncloud : ] [url=]
HACECAH
Salut ! Voilà moi je fais du son comme un gamin qui fait un dessin. Je m'exprime c'est tout et la technique j'ai jamais aimé ça ça m'a toujours saoulé je suis feignant. Donc y'a du potentiel dans l'expression d'émotions et tout vous le constaterez si vous prenez le temps d'écouter. Mais si vous cherchez du son propre c'est pas ici que vous en trouverez que ce soit clair ! Et je n'ai pas l'intention de changer de style. J'aime le crade, j'ai 38 ans, issu du punk, je fais de l'électro émotionnelle je crache ce que j'ai à cracher point barre. Album compil' crade (du coup) : Téléchargeable gratuitement dans la limite des stocks bien voulus par l'hébergeur. AlChimiK, comme un pois(s)on dans l'eau ! (et un petit coup pour la route : Paix pour les altruistes, mort aux nombrilistes)
Npk loops
Salut. Sa fait plus d'une semaine que je bloque sur cette compo. J'ai pour la première fois voulu enregistrer mon pere à la trompette. Ma guitare et mon pti frer o piano ^^ J'ai besoin de consseil pour que sa sonne mieu. Je suis loin d'être un pro du mix
Remingtone
salut salut, je fait cet petite compositions que je pense que je vais terminer mais le problème c'est que je trouver qu'il manque beaucoup de dynamic et quel elle pas assez naturel niveau mix en gros elle a beaucoup de défaut compare a un track sur NCS ou autre bien sur je sait que j'ai pas du tout le niveau mais j'aimerait bien apprendre . si vous avez quelque conseil pour m'aide a progresser sa sera cool pour info j'ai pas fait de mastering merci a tous <3
lordindus
Bonjoir  :lol5: Après de longs mois de travail, je suis très fier de partager avec vous le premier album de Mauvais Augure, mon projet de dark ambient. Cet album est composé de 3 pistes de plus de 10 minutes évoluant entre le dark ambient, la noise et l'indus. Mes influences pour ce projet sont de formations telles que Brighter Death Now, Sunn O))), Lustmord, Scorn, etc. Le voici donc: Bonne écoute!

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0 connecté(s)

  • Les demandes d'entraide sont à poser sur le forum !
  • asnaise Hier à 18:45:36
  • Yo! les compos ne sont pas anonymes du coup?
  • Felknia Hier à 18:45:56
  • Elles le seront pas pour moi mais je serai impartial
  • asnaise Hier à 18:46:34
  • ok j' envoie ça
  • Xiao-sum Hier à 20:14:41
  • ca existe un espece de gross beat ou effectrix en hardware ?
  • ya bien une fonction similaire assilié a la tr8 mais jveux pas la BAR avec ,juste l'effets :P
  • RossProd Hier à 20:34:49
  • c'est pas le d blue glitch dont tu parles
  • Xiao-sum Hier à 20:37:58
  • aussi oui mais tous ca c'est des vst , il existe en hardware le dblue ?
  • RossProd Hier à 20:38:10
  • peut etre faut chercher
  • Felknia Hier à 20:53:45
  • La tr8? Truite ? C'est p800
  • RossProd Hier à 20:55:30
  • des Tr y en a un bon paquet
  • dot.musique Hier à 21:06:17
  • Peut-on juger une oeuvre artistique en toute impartialité ?
  • Le débat est lancé.
  • Xiao-sum Hier à 21:09:17
  • oui ! le debat est clos x)
  • lol felknia xD
  • dot.musique Hier à 21:25:31
  • Gnagnagna !
  • Xiao-sum Hier à 21:40:17
  • :p
  • RossProd Aujourd'hui à 00:53:13
  • moi je dis que, dans le doute d'une caractéristique oublié de la personne qui se dit impartial NON, car tant que le doute subsiste, il ne peut s'y inscrire la bonne foi
  • du coup, je serais Felk, je ferais appel à Lord salor
  • :lol:
  • Switchback Aujourd'hui à 02:52:04
  • Nom d'un chien, déjà la dernière semaine :o

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