* Bienvenue sur FruityClub.net !

Le FruityClub.net est le site des utilisateurs francophones du logiciel de Musique Assistée par Ordinateur FL Studio développé par la société Image Line. C'est une association à but non lucratif qui a pour ambition de rassembler les utilisateurs de FL Studio dans un esprit d'échange et de partage des connaissances.

Ici vous pourrez partager vos créations, vos conseils, vos talents et créer de la musique à plusieurs. Tutoriels pour apprendre, Ressources en tout genre, Forum pour discuter et s'entraider, Compos à télécharger, écouter et critiquer, le FruityClub est un lieu d'entraide, de partage et de création !

Le FruityClub est un site, mais une de ses parties les plus vivantes est son Forum, venez y faire un tour, présentez-vous, discutaillez entre créatifs et venez y trouver la solution à vos problèmes !

Le FruityClub dispose également de son propre discord ! Venez nous rejoindre !

https://discord.gg/S5KNXJc

*Un concours pour fêter le printemps !


Salut les copains !

Nous faisons un appel à contribution pour alimenter la radio en chouettes compos ! Venez nous filer un coup de main !

*Quoi de neuf ?

Soundstravelers
  Oyez oyez chères et chers membres du Fc ! Le nouveau concours du Fc est (enfin) lancé pour votre plus grand bonheur !!!   Après consultation de la communauté et un vote démocratique, vous avez choisi le sujet "Comptines pour enfant". L'objectif sera, dans un délai de 3 semaines ( mais c'est négociable! ), de nous proposer une composition reprenant les codes des chansons à destination des enfants. L'idée sera donc de pondre une instru légère et mignonette qui réveillera l'imagination de nos chers bambins. Tout est utilisable: Instruments virtuels, samples, samples sauvages. . . . . . . . . Un exemple ? &rel=0&fs=1 ?v=0Cv-pKbIC7M&feature=share &rel=0&fs=1 ?v=wR87GWDfV5Q C'est tout ? Noooooooonnnnnnnnnn !!!!!!  Les compos devront être accompagnées d'un texte. . . et d'un chant ! Pas de micro ? C'est po grave !!!!  L'utilisation de samples de voix découpée est autorisé ! Pour résumer, la notation se fera sur 4 critères: - La qualité mélodique de l'instru notée sur 20 - la qualité générale du mixage  sur 20 - la qualité du texte notée sur 10 - la qualité du chant notée sur 10 Il va de soi que la fameuse  "qualité" sera analysée sous le prisme mélodique mais aussi technique par les juges. Les compos devront être envoyées en format Wave à une adresse mail que je fournirai aux participants une fois leur inscription confirmées. 1 semaine pour s'inscrire ! ( Du 24/01 au 31/01 ) 3 semaines pour composer ( négociable !) ! ( Du 01/02 au 22/02 ) Durée de la compo limitée à 4 minutes!!!!!!!! Le concours est bien évidemment ouvert à tout le monde !  J'espère que vous serez nombreux ! J'aurais également besoin de l'aide d'au moins deux âmes charitables pour juger et noter vos bonbons sonores (  3 juges me semblent adéquat). Bref. . . à vos claviers les zaaaaamis !!!!  faîtes chauffer Fl ! Bavez sur vos micros !!!!! Je compte sur vous !!!!! Notation - La qualité mélodique de l'instru notée sur 20 - la qualité générale du mixage  sur 20 - la qualité du texte notée sur 10 - la qualité du chant notée sur 10 Participants et jurés Nombre de participants: illimité 1) hastodid 2) Felknia 3) Switchfat. . . switcht bat. . . enfin. . switch quoi. . . . . . .   4) Asnaise et sa "vielle moche" 5) Twinckly / Voekoevaka 6) LGN alias The banni 7) Dot RossProd 9) Carl M. et sa douce moitié 10)  Xiao-sum 11) SoundBastoss 12) chaman 13) MagicaBeatz Nombre de juges: minimum 3 1) Virez 2) Antek 3) Caturday 4) Maxava PRIX: Premier: 30 points offerts Second:  15 points offerts Troisième: 8 points offerts LIEN POUR TELECHARGER LES MORCEAUX DU CONCOURS: ?id=1RYv5QHky3KpH-qWkAv_w5XfTx1Qx4qU6
Carl ❤️
Bonjour tous, A la demande pertinente d'Asnaise, on mettra ici les compte-rendus des assemblées générales. Organisées à raison d'une fois par mois environ, réunissant modos et admins, elles consistent à faire avancer les projets et à organiser l'administration de votre site préféré. Evidemment toute discussion ne peut être rendue publique, mais ce compte-rendu pourra permettre de faire le lien entre vous et nous ! J'en profite d'ailleurs pour lancer un appel à compétences , si certains d'entre vous ont des connaissances en codage de site internet, du temps et l'envie de s'investir dans le FC, proposez votre candidature ! J'en profite également pour rappeler que nous sommes tous bénévoles. Si vous voyez que les projets n'avancent pas, c'est qu'on ne peut pas faire autrement ! On aimerait bien trouver un mec à payer un mi-temps pour s'occuper de tout mais on n'a pas de sous !
Felknia
Ce Teuf-teuf club a été une superbe expérience ! On était en effectifs réduits mais on ne s'en est pas moins éclatés ! Voici quelques photos prises dans la jungle de la soirée. . . Ainsi qu'un petit aperçu du before et de l'after tout aussi sympathiques ! LES PHOTOS C'EST PAR ICI Et voici deux vidéos prises dans le feu de l'ambiance, avec un Carl dévergondé, un Felknia déchaîné qui pousse la chansonnette aux côtés de Voekoevaka. Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay ! Carl : C'est ça qu'il fait Koala ? Felknia : Ouais ! Carl : Mais c'est vachement bien ! Tous : LALALALALALALALALAL ALALA
Voekoevaka
♦ La section des compositions occupe une place centrale sur le FruityClub. Et s'il y a quelque chose à ce propos qui revient souvent en tant que sujet de conversation dans le forum, ce sont les commentaires. Beaucoup se plaignent de ne pas en avoir assez, d'autres en sont avares. La politique du site, avec le système de points (que je trouve bien fondé même si il peut faire penser à une forme de flicage) oblige à commenter pour partager sa propre musique, et, comme le fait de vouloir parler de sa personne et d'exposer son art au grand public est très présent dans l'air, on retrouve souvent des membres qui ne commentent que dans le but de poster leurs propres compositions. Cela donne lieu à un grand nombre de dérives, dont les pires sont des commentaires de quelques mots, sans réel message, l'auditeur n'ayant pas écouté la composition jusqu'au bout des fois même ! Je me permet donc d'écrire un guide afin de redonner au commentaire la place qu'il mérite, en espérant qu'il sera lu par beaucoup d'utilisateurs du site. 1 - Le commentaire, c'est quoi ? ♦ On associe souvent le mot "commentaire" à un exercice que les étudiants en littérature connaissent bien : le commentaire composé. Celui-ci, globalement, consiste à parler d'un objet d'art, généralement un texte ou un extrait de texte, et le but étant de confronter la vision de l'auteur avec celle du commentateur, pour répondre à une problématique, dans un raisonnement structuré et argumenté. Il appartient donc à la lignée des processus créatifs, tourné vers la découverte et l'introspection. ♦ Sur le FC, cette vision du commentaire est valable : on peut essayer de déterminer la sensibilité du compositeur, d'analyser le message du morceau de musique, et d'utiliser l'argumentation pour dégager certaines conclusions à propos de celui-ci. Mais sur ce site, il y a de nombreuses autres utilités au commentaire, et ce sont celles que la plupart reconnaitront : exprimer ses ressentis, et puis, comme on est sur un site d'entraide où la plupart des membres sont amateurs, critiquer les aspects techniques. C'est d'ailleurs ces deux points là qui ont été évoqués dans la page "Qu'est ce qu'un commentaire constructif" d'Amandine, vers où pointe d'ailleurs un lien présent dans l'onglet de réponse sur la section des compositions. Heureusement, je ne vais pas redire ce qui est écrit dans ce post, mais je vais apporter une vision totalement complémentaire. Mais c'est sur les premiers aspects - argumenter et analyser - que je vais vouloir m'attarder, car, à long terme, ils peuvent avoir de nombreux effets positifs sur le commentateur, que ce guide va essayer de dévoiler et d'expliquer. ♦ Il y a aussi un autre adage sur les commentaires qui est souvent diffusé sur le site : beaucoup commenter permet de recevoir beaucoup de commentaires en retour. Cela fonctionne, mais vraiment à très petite échelle. Dans mon cas, je commente beaucoup dans des styles étrangers, mais c'est souvent la même bande d'habitués que je retrouve sur les commentaires de mes propres compositions. Commenter avec soin est surtout un exercice qui permet de se mettre en face de sa propre compréhension de la musique, et c'est donc plus utile pour ses propres compos que pour ses commentaires que l'on recevra. 2 - Que permet le commentaire ? ♦ Premièrement, je ne vais pas cacher que le commentaire est quelque chose qui apporte du positif à l'auteur de la composition : - Déjà, recevoir des commentaires permet de titiller son égo en apportant une petite dose d'auto-satisfaction, et donner l'impression d'exister en voyant son travail écouté et analysé. Une félicitation de la part du commentateur peut par exemple offrir une journée plaisante à l'auteur, alors que des reproches peuvent le motiver à reprendre le travail. - Ensuite, les commentaires sont l'occasion de recevoir des retours techniques sur sa composition, que ce soit en terme de mixage, de solfège, que de rendu sonore ou de références culturelles même. Dans un site ou beaucoup sont là pour s'améliorer, il ne faut absolument pas négliger cette fonction du commentaire. N'hésitez pas à relever le panoramique des instruments, leurs fréquences, la quantité de réverbération utilisée. - Enfin, venons en au plus profond. L'auteur de la composition peut vérifier à travers les commentaires si le message qu'il a voulu transmettre est bien passé chez les auditeurs. C'est ce que l'on peut vouloir chercher dans des commentaires lorsque l'on a déjà une bonne expérience de la musique et que l'on est plus limité par les aspects techniques. Par exemple, si on fait une compo qui parle d'un voyage en Islande, alors que dans les commentaires, on retrouve des récits de jeux de cartes, on peut essayer de comprendre ce qu'il s'est passé dans le processus de construction pour créer ce décalage. Mais la différence des perceptions peut aussi être une chose amusante. Comment satisfaire ces points avec un commentaire ? C'est simple : parlez de votre ressenti, de votre interprétation dans vos commentaires. Mentionnez aussi les aspects techniques en apportant si possible des solutions aux problèmes, s'il y en a. Enfin, adoptez un argumentaire qui fera comprendre au compositeur ce que vous voulez dire. Tout cela est déjà dit dans le post d'Amandine. Si l'auteur de la composition se retrouve dans les commentaires qu'il reçoit, alors il pourra considérer son travail comme réussi en terme de partage, et sera gratifié de retrouver sa vision du monde dans les pensées des autres. ♦ Deuxièmement, le commentaire est prolifique d'un point de vue artistique. Dans la confrontation entre deux mondes de création que sont les cerveaux du compositeur et du commentateur, de nombreuses idées peuvent germer lorsque l'on en s'applique à commenter, pour chacun : - Que le commentateur apporte des solutions pour pallier aux manques de la composition peut faire naître chez le compositeur de nouvelles idées. Par exemple, lorsque l'on fait remarquer à un compositeur que sa musique n'a été construite que sur une boucle, il peut alors se poser la question de comment faire apparaître plusieurs thèmes, comment réaliser des transitions, comment créer des variations, et appréhender d'autres manières de composer, comme sortir de la boucle. - Mais c'est surtout chez le commentateur que le commentaire peut révéler de nouveaux horizons musicaux. En effet, commenter permet de découvrir le style de quelqu'un d'autre, de découvrir des arrangements nouveaux, voire même des nouveaux instruments ! On peut découvrir un nouvel accord dont on avait pas soupçonne l'existence jusqu'à maintenant, ou une sonorité qui nous plait particulièrement. Qui n'a jamais été inspiré par une musique existante pour construire son propre style dessus ? En plus, les artistes d'ici sont accessibles, donc il n'y a pas mieux pour échanger et apprendre des nouveaux procédés musicaux. Donc, l'acte de commenter, quand il est réalisé avec une bonne analyse des compositions, peut être une source d'inspiration immense : soyez à l'affut de chaque aspect, de la structure des musiques, des instruments utilisés, des procédés de mixage ! Faites plusieurs écoutes, espacées d'autres activités pour retrouver de nouveaux points de vue. Qui sait si vous les utiliserez des recettes du compositeur dans vos prochaines créations ? Disposer d'une grande palette d'idées possibles vous aidera à mieux trouver comment construire vos compositions, à trouver une solution plus adaptée aux problèmes que vous vous posez, ou même trouver la solution qui vous paraît comme une évidence. ♦ Troisièmement, commenter de manière assidue est un outil extraordinaire pour vous développer vous même : - Comme j'ai dit dans le point précédent, analyser la musique vous donnera une palette d'idées possibles. Mais en allant explorer de nouveaux univers, vous trouverez parmi ces idées celles qui correspondent le plus à vos goûts. Trouver ce qui entre en résonance avec votre idée de la musique vous permettra de mieux affirmer votre style, et de construire votre propre univers musical à long terme. Peut-être que la trap n'est pas forcément votre truc après avoir entendu de la valse-musette ! - Se soumettre à la tache de chercher une argumentation pour chacun de vos propos dans vos commentaires vous donnera un meilleur esprit critique. Par exemple, on peut essayer de comprendre, en utilisant les outils psychologiques, ou les notions de solfège en sa possession, pourquoi telle transition à un effet si marqué dans l'émotion dégagée. De plus, ladit esprit critique vous sera utile afin de mieux réfléchir à vos propres compositions, à mieux vous analyser vous même pour trouver des solutions qui vont faire passer efficacement vos impressions. Mais c'est aussi une chose utile dans toute la vie. - Enfin, c'est carrément votre art qui sera gratifié par votre assiduité à commenter. Découvrir le sens de ce que font les autres vous délivrera des messages. Bien commenter vous aidera à les entendre, mais aussi, en structurant votre pensée, cela vous aidera à mieux construire le votre. Si vous comprenez qu'un compositeur utilise les codes du dubstep dans des mixtapes house pour exprimer sa joie de vivre, alors vous aurez sans doute l'idée d'étaler votre spleen en augmentant la distorsion de votre basse. Donc, posez vous des questions sur ce que vous écoutez, et puis essayez d'y répondre de manière précise et argumentée. En décryptant les autres, c'est vous même que vous construisez. N'ayez pas peur d'aller au fond des choses et de remettre tout en cause. Puis retournez ces questions sur vous, sur le fond de votre pensée et sur la manière de l'exprimer. C'est dans l'interaction que les avis évoluent, alors commentez jusqu'à sentir votre propre vision du monde entrer en contact avec celle du compositeur. 3 - Que conclure ? ♦ Commenter, ce n'est pas que donner aux autres un message qui va les occuper un peu, en bien comme en mal. Cela peut être aussi être pour vous, un outil pour vous construire un véritable esprit critique, mieux comprendre vos goûts et faire évoluer votre vision du monde. Ce n'est pas pour rien que l'on donne cet exercice dans les classes ! Le commentaire est alors bénéfique pour tous : le compositeur, le commentateur, mais aussi ceux qui liront le commentaire et qui attraperont un peu de votre sensibilité et votre argumentaire, et enfin le site, qui en sera que plus vivant. Vous avez la chance de pouvoir commenter une montagne de compositions et d'échanger avec des artistes accessibles. Saisissez alors cette chance au lieu de prendre cela pour une corvée, car vous progresseriez beaucoup si vous laissez de l'importance à vos commentaires. Voilà, ce guide est à présent terminé. N'hésitez pas à le relire à plusieurs moments, espacés, pour donner plus de profondeur et de matière à cos commentaires. Parmi les recettes que j'ai données, il y en a à tous les niveaux, et donc relire vous permettra de s'approprier des nouvelles, en phase avec votre évolution.
Quasar
Présentation         Le FruityClub a décidé de dépoussiérer la chaîne Youtube dans le but de donner de la visibilité à vos compositions. A l'image des chaines promotionnelles actuelles (MrSuicideSheep, Diversity, UKF) nous allons promouvoir les meilleures tracks du forum.     Ce sera donc aux travers des réseaux sociaux : Youtube, mais aussi Facebook et Soundcloud que nous partagerons les créations qui auront retenu notre attention, au rythme d'une publication par semaine. Comment soumettre ma composition ?     Il suffit de compléter ce formulaire en ligne :     Nous ferons donc une sélection qui viseras à faire ressortir les talents du FC sans pour autant mettre en avant un genre en particulier mais plutôt la diversité que renferme le FC.     Nous vous demandons ainsi de ne pas proposer trop de titres à la fois, seulement ceux dont vous êtes le (la) plus fier(e). La chaîne doit de proposer du contenu de qualité et pour cela nous nous devons d'exiger un bon mixage .
Felknia
Le saviez vous ? Le FC dispose d'une page Facebook officielle. N'hésitez pas à vous y abonner, on y publie quelques news, et en général c'est là qu'on se retrouve quand le site est down ! C'est par ici !

*Dernières Ressources

Amandine
une petite perle de l'emulation, avec des VST qui ém ule la commodore, la master system, la NES, et la game boy. . . y a des VSTfx aussi, mais je ne les ai pas tetster ;)
Felknia
Voilà qui devrait plaire aux fans de digging ! La BBC a ouvert sa vaste bibliothèque d'archives sonores. Retrouvez dans ce lien 16016 samples (rien que ça !), il y a vraiment de tout !
Rawwr ☭
Hello, je vous propose de découvrir la chaine de new producer, un mec a base de presque 1 millions d’écoute, petit producteur français qui fais des vidéo YTB de bonne qualité ou il nous explique comment reproduire des style de beatmaker connue ^^ Il y a une partit gratuite, et une partit payante ou il approfondie les court sur 7 a 10h00 par style, j'ai jamais test, mais j'ai vue que de bon retour sur les court payant.
RossProd
Le plugin GRATUIT ROMpler de SampleScience Player avec 200 instruments jouables a libéré !! C'est pas bon ça ???? Enjoy !
Tafai
Heyy !  :D Je voulais vous partager des ptites astuces que j'utilise pour envoyer ma musique à des blogs/labels/DJs. Ca peut paraitre rien comme ça mais la structure du mail est très importante quand vous voulez que votre musique soit écoutée. PS : J'ai publié ce tuto dans cette catégorie, j'ai pas trouvé plus adéquate j'espère que ça ne dérange personne ! ---- Bonne lecture ! ---- >> Les blogs/labels/DJs les plus influents dans votre style de musique peuvent être contactés via mail ou via des sites créés pour ça. Il est donc devenu assez facile de se faire remarquer quand on produit de bonnes tracks, tant qu’on prend la peine de les envoyer aux bonnes personnes. Mais ce qui freine plus d’un producteur de musique, c’est la manière de contacter un blog/label/DJ, surtout par mail. Faut-il montrer ses tracks précédentes ? Faut-il donner son âge ? Faut-il donner un lien youtube ou un lien soundcloud ? Comment faire la mise en forme de ce mail ? Il existe plusieurs sites qui permettent d’envoyer votre musique à des blogs/labels/DJs sans écrire la moindre ligne, juste en envoyant votre track. Pour vous, c’est peut-être une bonne nouvelle, mais ça veut dire que toute l’attention sera portée sur votre track … C’est donc plus facile à envoyer, mais beaucoup moins d’arguments possibles que par mail. Par mail, vous pouvez donner des arguments pour prouver que vous en valez la peine. Ca ne veut pas dire qu’il faut en faire un CV, ou que ça remplace une super track. C’est juste un bon complément de ce que vous pouvez envoyer à la personne. Pour vous aider à bien écrire votre email, voici quelques conseils à appliquer (dans l’ordre) : 1 - Dites bonjour/hey X Recordings, j’espère que vous êtes en forme 2 - Vous venez de X ville dans tel pays, pas besoin de donner votre âge 3 - Vous venez de finir cette track 4 - Vous pensez que le blog X est parfait pour cette track 5 - Vous ne l’avez pas envoyée à d’autres blogs (si ce n’est pas vrai, ne le dites pas) 6 - Donnez un lien privé Soundcloud pour écouter la track entièrement 7- Vos précédentes tracks ont été soutenues par de gros artistes 8 - Merci pour votre temps / Thank you for your time __ __ __ __ __ __ >> Et si on a aucune réponse ? > Si vous n'avez aucune réponse au bout de 5/7 jours, vous pouvez envoyer une réponse de ce style (toujours en restant poli) : "Bonjour X ! Avez-vous eu le temps d'écouter ma track ?" > Si après cette relance vous n'avez toujours rien, vous pouvez envoyer un ultime mail (en envoyer plus ne servirait à rien, passez à la suite) : "Si ma musique ne vous plait pas je peux le comprendre, dites-le moi simplement pour que je puisse contacter d'autres blogs/labels/DJs. "  (Pour blogs/DJs = seulement si vous voulez que la personne diffuse le titre en exclu). __ __ __ __ __ __ >> Les + ? - si votre track a plu, le blog/label/DJ n’hésitera pas à vous faire confiance de nouveau pour une autre track. - contrairement à plusieurs techniques où il suffit de faire chauffer la carte bleue, tout repose sur votre musique, et rien d’autre. - avec les étapes données ci-dessus, vous pouvez recevoir beaucoup de réponses, sans être un pro de la communication. >> Les - ? - beaucoup de mails mais peu de réponses. Il faut apprendre à encaisser les échecs, qui sont parfois dur à surmonter. - relancer un DJ n’est pas un inconvénient. L’inconvénient, c’est de devoir en relancer des centaines, pour espérer une poignée de réponses. - toute la puissance de cette promo dépend de la personne/blog qui s’en charge, et vous ne pouvez rien y changer si ça n’a pas fonctionné, sauf si vous le faites vous-mêmes. Voilà, j'espère que ce tuto vous aura plu ! Si vous avez des questions ou des suggestions n'hésitez pas ! J'ai fait du mieux possible pour rendre ça facile à appliquer  :)
RossProd
https://static-2. gumroad. com/res/gumroad/2962004203642/asset_previews/d9518ec7598c2baa0af963fded4ba9e6/retina/VST_20Soundscaper. png SOUNDSCAPER VST/AU. is a FREE polyphonic rompler with 12 samples taken from Flintpope’s Reaktor Soundscaper, to give you a flavour of the latter instrument. Soundscaper is aimed at sound-designers and in the Reaktor version there are 254 samples, 96 presets and a staggering 16000 possible combinations of sounds. Meanwhile, Soundscaper VST/AU boasts a representative selection of sounds from the three banks “Synthwaves”, “Soundscapes” and “Percussives” in the Reaktor version and a selection of controls. Enjoy  :rulaiz:

*Derniers Tutoriels

SIAS
Salut les copains , j'ai un problème qui me soûle vraiment  depuis longtemps . j'ai crée une automation sur le rate de mon vst Serumx64 , Tout fonctionne bien  ,mais le hic j'ai fais des milliers de coupe en make unik . J'ai remis toutes mes automations sur la même ligne ,et je voulais les "merge" en merge patern clip  mais un message d'erreur survient tout le temps . avez vous une solution le but étant de pouvoir copié collé l'automation complète sur un autre vst pour quel se layer parfaitement . Merci d'avance les copains.
verrox
Et bien bonjours tout le monde dans ce topic je vais vous dire ce que j'ai fait et acheté pour commencer fl studio ***************************************************************************************************** (ce message s'adresse aux débutant) ******************************** Pour commencer j'ai pas acheté directement fl studio j'ai téléchargé la démo pour apprendre et visualiser l'interface Et aussi pour voir si ça vaut le coup de l'acheté étant donné du prix!! Ensuite, une fois décider à me mettre a produire j'ai acheté la licence de base "La producer edition" (la moins cher et la plus accessible) puis un pc portable avec une bonne carte son "carte son Scarlett 2 solo" (-100£) (1) et un casque Pioneer pour bien entre les divers sons (2) ********************************************************************** (1)  ?gclid=CjwKCAjwnLjVBRAdEiwAKSGPIzlXDaUVKgRaAzxPsmCNv9c5TAoWpxGa3QDb7arqyBcW3ccergVhcBoC65YQAvD_BwE ********************************************************************** (2) ?q=casque+pioneer+dj&tbm=shop&source=lnms&sa=X&ved=0ahUKEwjukaaIkPbZAhWI1RQKHSehA9IQ_AUICigB&biw=1350&bih=633&dpr=1 *********************************************************************** Ensuite, j'avais acheter un petit clavier midi pour produire. . (vous pouvez en trouver à moins de 100£) **************************************************************************************** ?q=clavier+midi+usb&source=lnms&tbm=shop&sa=X&ved=0ahUKEwjH29-ejPbZAhVDDMAKHW0fBxoQ_AUICigB&biw=1350&bih=633 **************************************************************************************** a noté que ce matériel est indispensable pour produire (tout du moins pour moi) **************************************************************************************** Ensuite 1 ans plus tard (avec de l'expérience acquise) j'ai décidé d'acheter des Vsti-Vst de grande qualités et à prix assez élevés. . . . . . Un vst de la gamme Refx le fameux "NEXUS" Un autre vst pour créer des layering (multitude de sons dans une même patern) de folie lennard digital "Sylenth1" avec ses vst je m'amuse et je produit des sons lourd qui font danser mes proches aha *********************************************************************************************************** Pour ceux qui ont pas trop d'argent vous pouvez aller sur ce site pour trouver des vst gratuit mais d'une moins bonne qualités ******************************************************************* ******************************************************************* ******************************************************************* voilà voilà j’espère que ce topic vous aura aidées ou même éclairées si vous avez d'autre choses a ajouter ou même a demander je suis à votre disposition 
JeanPhi
J'ai publié une version présentable de mon nouveau projet. Il s'agit d'un outil pour nous aider à construire des progressions d'accords dans une (ou des) gammes définie(s). Si vous trouvez des bugs, des choses à améliorer ou si vous avez des idées de nouvelles fonctionnalités, n'hésitez pas :++: >>>
ETHAN VAN GUARD
Salut tout le monde! J'ai commencé ma propre série de tutoriels sur les fonctionnalités de FL Studio. Je ne prévois pas de vous apprendre à mixer ou à "faire un son de basse monstrueux", je vous apprends purement et simplement à vous servir du logiciel. Voici le sommaire prévu pour l'instant : 0. 1 - Présentation des différentes zones de travail 0. 2 - Architecture et personnalisation du Browser 0. 3 - Architecture de la barre de contrôles 1. 0 - Le Channel Rack 1. 1 - Le Channel Rack : fonctions disparues! 2. 0 - Le Piano Roll : bases 2. 1 - Le Piano Roll : automations et paramètres des notes 2. 2 - Le Piano Roll : la Riff Machine 2. 3 - Le Piano Roll : Autres fonctionnalités de la boîte à outils 3 - L'utilisation de samples 4 - L'utilisation de synthétiseurs (software et hardware) 5 - La Playlist 6 - L'enregistrement audio et MIDI 7 - Les automations 8 - Le mixer 9 - Les effets (software et hardware) 10 - Le mode performance 11 - Utilisation de FL Studio avec d'autres logiciels ou objets Si cette série de tutoriels vous a plu, n'hésitez pas à le manifester à travers les likes, commentaires, partages, likes facebook ou abonnements! Merci de votre attention! Cette chaîne n'est pas monétisée, je ne gagne rien avec ces tutoriels, merci de ne pas les recopier sans mon avis!
Amandine
Yop all!  :rulaiz: un petit tuto vite fait car bisarement dans la section tuto du fruity club il n'y a rien pour assigner un controleur a FL ou un VST. Alors deja on parle de quoi comme controleur. bah on parle de truc genre launchcontrol par exemple. un truc a vec plein de potards et de boutons qui ne servent qua bouger des potards et des boutons. . .   :lol2: [size=18pt][color=orange]1 ) premier cas, l'interface de FL et les VST natif. l'avantage de ces derniers c'est qu'il sont assignable directement. pas besoin de passer par un un menu, celui qui s'ouvre directement permet d'assigner le potard virtuel, au reel. donc: 1) clic droit sur le potard pour faire apparetre le menu: [img width=530 height=380] 2) cliquez sur "link to controller" 3) puis bouger le potard de votre controleur voilou! quand vous bouger le potard de votre controlleur, celui du VST (ou du mixer ou de Sytrus. . . . ou de tout ce qui sort de chez image line) Bouge!!!  :rulaiz: [size=18pt][color=orange]2 ) second cas, vous voulez bouger un potard d'un VST externe (tout ce qui ne viendras pas de chez image line donc!) il faut donc passer par un menu en plus. plus precisement par le Browser (la partie a gauche dans FL) 1) ouvrir le menu plugin option situer en haut a gauche de votre VST: [img width=530 height=255] 2) selectionner "browse parametter". ceci ouvriras les paramettres assignable du VST dans le browser 3) dans mon exemple je vais assigner la saturation a mon controlleur. je bouge donc le potard sur le VST. ceci auras pour effets de mettre en surbrillance le paramettre dans le browser. 4) clic droit sur le parametre dans le browser, puis comme pour les VST natif, "link to controller" 5) bouger le potard de votre controleur. . . et voilou!  :rulaiz: [hr] pour sauvegarder une assignation, il suffit d'enregistrer  votre "musique" (le flp avec l'assignation) dans les template de FL. moi j'enregistre dans le dossier "minimal" dans le dossier "empty"de FL: D:\Program Files (x86)\Image-Line\FL Studio 12\Data\Projects\Templates\Minimal\Empty ainsi vous la retrouverais dans "news from template" quand vous commencerais une musique :)
JIM-CB-EDM
Je voulais vous donner des informations concernant la chaîne basique utilisée en mastering EDM. Je vois déjà certains me dire « c’est du pré-mastering, le mastering c’est le glass-master, le pressage, etc. » Certes mais aujourd’hui avec l’avènement du numérique, le « pré-mastering » est devenu le « mastering ». C’est le terme employé par les professionnels simplement. [b]Pourquoi ces informations ? Je vois trop de mauvais conseils et c’est dommage. Et vous allez voir que faire du mastering pour de l’EDM n’est pas si compliqué. Mais en général les débutants rencontrent un souci : la track ne sonne pas aussi fort qu’une référence. Et si le débutant essaye de pousser le volume, il va trop dégrader le signal. Les raisons à cela sont multiples : - Mauvais mixage ; - Plug-ins non adaptés ; - Plug-ins utilisés dans le désordre ; - Plug-ins mal exploités ; - etc. [u][b]Comment doit être mon mixage avant le mastering ? Alors évidemment le mixage de votre track doit être bon (mais pas forcément parfait, en fait il ne doit pas l’être car il ne peut pas l’être). Mais qu’est-ce-qu’un bon mixage ? C’est un mixage qui sonne bien sur votre système d’écoute principal (monitoring ou très bon casque ou les deux). Un mixage qui sonne bien c’est un mixage où chaque son sera à sa place et dont le mélange n’entrainera pas une sorte de « bouillie » auditive. Sans revenir en détails sur le mixage, tout ceci se fait grâce principalement à du nettoyage de fréquences, de la compression, de la reverb et à la bonne utilisation de l’image stéréo. Une balance des volumes sur chaque piste doit permettre d’assurer une bonne assise et une présence cohérente de chaque élément suivant une ou plusieurs références. En EDM on pratique aussi le hard clipping sur les pistes des instruments qui n’ont pas besoin de conserver des hauts niveaux sur les transients. Il suffit simplement de mettre un plug-in de hard clipping et de couper ce qui dépasse sans que cela change la perception du son. Ceci permettra lors des divers compression et maximisation d’être optimal. Le dernier point est vraiment très important. Ne tentez surtout pas de trop vouloir apporter de brillance, de chaleur voire même de basses dans votre track. Il faut laisser cette mission au mastering. On peut comparer cela à la photographie pour les connaisseurs. En photo, il est bon lors de la prise de vue d’équilibrer l’exposition (photo ni trop sombre ni trop claire) et de ne pas saturer trop les couleurs. Cela sera lors du développement numérique (ex : photoshop ou lightroom) que l’on va accentuer les couleurs, en atténuer d’autres et jouer sur le contraste, le bruit, etc. En audio, la production et le mixage c’est la prise de vue et le mastering c’est le développement. Je vais m’arrêter là pour la comparaison. Évidemment votre headroom doit être correct c’est à dire ne pas dépasser les -3dbFs. [u][b]Techniquement, que font les studios des mastering en EDM ? Si on devait retenir une chaîne de mastering EDM, on doit retenir celle-ci : - « Gluer » le mix ; - Mettre sous contrôle les fréquences du mix ; - Nettoyer le mix ; - Colorer et faire briller le mix ; - Apporter de la chaleur au mix ; - Maximiser le volume global du mix. Je vais maintenant passer aux détails techniques. Cela dit je ne vais pas détailler les paramètres et expliquer le paramétrage de chaque plug-in. Cela pourra faire l’objet d’un tutoriel séparé si demandé. [u][b]Gluer le mix Derrière ce terme un peu étrange se cache une première chose fondamentale à faire. Vous devez rendre votre mixage homogène. Il va falloir donner l’impression que tout sonne à sa place en donnant aussi le ressenti que tout sonne tel un ensemble. On va en fait lier le mixage. Pour cela, on va utiliser une compression légère (2:1) de type analogique. Je vous recommande donc de mettre le plug-in Duendo SSL Bus Compressor pour faire cela. [u][b]Mettre sous contrôle les fréquences du mix Le plug-in utilisé est le compresseur multibandes. En EDM, on va utiliser que 3 bandes sur le master : basses, mediums et aigus. La compression de chaque bande doit être légère avec une attaque au moins égale à la durée d’une croche (environ 100ms). L’idée est de garder intacts les transients du mix. Une fois la compression active , on va ajuster le volume de chaque bande de façon à se rapprocher au maximum de l’équilibre bass, medium et aigu que l’on souhaite. Utilisez un compresseur multibande de qualité comme celui de la suite Ozone par contre. Je sais que certains ont du mal avec la compression et encore plus avec la compression multibande. Si je trouve le temps, je vous donnerai une méthode simple pour cette partie. [u][b]Nettoyer le mix Assez classique mais il faut le rappeler. Il est important de vérifier qu’aucune sifflante ou fréquence désagréable soit présente dans le mix. Faites ce travail de soustraction avant de passer à la suite. Pour cela, l’EQ2 reste un bon plug-in. Mais pour plus de précision je vous recommande l’EQ Fabfilter. [u][b]Colorer et faire briller le mix C’est là où vous allez dégainer votre plus beau EQ. Oubliez celui de FL, il va trop faire ressortir son côté « digital » quand vous allez augmenter les fréquences. Je vous recommande donc l’Oxford Native EQ en mode 4 ou GML. La première chose à faire est de mettre un low cut à 30Hz. Ensuite, vous pouvez intensifier et réduire les fréquences qui vont amener votre mix à la perception spectrale souhaitée (comme d’habitude on se base sur une référence). Et vous verrez qu’avec cette EQ et en utilisant de larges facteurs Q, vous pourrez augmenter ou réduire des fréquences jusqu’à 3 ou 4db sans que le résultat paraisse extrême. Cela reste précis et acceptable. Les algorithmes derrière ce plug-in sont très performants. Pour ajuster encore plus précisément cette coloration, on peut aussi tenter une EQ M/S (en gros, on égalise ce qui est au centre séparément de ce qui est sur les côtés et inversement). Et pour finir, on va ajuster l’image stéréo à l’aide de plug-ins. Le bx-control de Brainworks est très utilisé pour cela en mastering. En général, on rend mono tout ce qui est en dessous de 150 Hz et on ajuste la largeur stéréo suivant une référence. On surveille aussi le vu-mètre de corrélation pour assurer une compatibilité mono (être en 0 et +1). [u][b]Apporter de la chaleur au mix Ici on va encore essayer de masquer ce côté musique par ordinateur. On veut apporter une touche analogique supplémentaire. Je recommande le très bon Oxford Inflator où il suffit juste d’augmenter l’effet pour obtenir un mix plus chaleureux. Selon votre mix et le sous-genre EDM, je vous recommande d’essayer une valeur d’effet entre 30 et 75%. Ce plug-in est vraiment magique dans le sens où y’a qu’un seul fader à monter ou descendre. [u][b]Maximiser le volume global[/u] Cette étape cruciale est incontournable aujourd’hui. La Loudness War oblige chaque producteur à amener du niveau au mastering au détriment d’une dynamique toujours plus petite. L’objectif est donc d’augmenter le volume en écrasant le mix mais sans que l’effet de saturation soit dérangeant. Ne vous inquiétez pas, il existe des plug-ins de limiteur très performants qui ont été conçus spécialement pour cela. En général, on utilise deux limiteurs mais pas n’importe lesquels. Le premier est le Oxford Limiter (décidemment cette série Oxford nous sert beaucoup en mastering). On l’utilise en Safe Mode, auto gain et auto comp actifs avec l’attack de 1ms (valeur max). L’astuce est cette attaque car elle est connue de tous les producteurs professionnels. On ne sait pas comment ni pourquoi mais quand on va augmenter le gain input, les transients du kick et des drums en général vont rester intacts. Notez le gain réduction ne doit pas dépasser environ 2. Votre mix doit danser sur ce vu-mètre. Ce premier limiteur doit vous réduire la dynamic range à environ 6 db (utilisez le TT Dynamic Range Meter pour le savoir). Mais on va devoir réduire la dynamic range à 5 ou 4 pour sonner aussi fort que les titres du commerce. Vous pouvez aussi tenter d’augmenter le paramètre enhancer, cela peut apporter encore de l’harmonie et de la chaleur dans le mix. On utilise un second limiter : le AOM Invisible Limiter G2. Ce dernier va pouvoir aller jusqu’à une DR de 4 ou 5 sans dégrader (de façon perceptible) le signal. Il suffit juste d’ajuster l’input gain et le tour est joué. Encore un plug-in magique. Je recommande aussi de mettre une limitation à -0. 3 db (idéal pour les conversions mp3, youtube, etc. ). Évidemment, oubliez le limiteur de FL pour le mastering. Et voilà ! Avec tous ces conseils vous devriez avoir un mix masterisé EDM similaire à ceux du commerce. Évidemment la qualité de producteur et de mixage en amont va aussi jouer énormément. Dernier conseil, jusqu’à l’étape de maximisation, comparer chaque effet ajouté en gardant toujours un volume identique. Car je vous le rappelle, si un effet fait sonner plus fort, cela va paraître meilleur. Or, c’est une fausse idée. Il faut toujours écouter l’effet ajouté en ayant un gain RMS identique. En général chaque plug-in dispose d’un make up gain ou output gain que vous pouvez baisser ou augmenter. Ce conseil est très important. Enfin, je sais que les plug-in que je recommande sont payants et très chers pour certains. Libre à vous de les acheter ou juste les essayer gratuitement en version d’essai. Ceux qui veulent les pirater, cela reste leur affaire. Car oui, ils sont tous « piratables ». En espérant que tout cela vous aide beaucoup, je vous souhaite bon courage.

*Partenaires

*Compos Récentes

HeartQuake
Yo ! ça fais un bout de temps ! Mais entre examens finaux la vie tout ça javais peut de temps pour la MAO x) Mais voila je sors un EP dans quelque semaine sous frome numérique, vinyle et cassette ! je vous propose la deuxième track de ce dernier ! c'est un peut une exclu :lol: Une guitare, des synth et une talkbox ! enfin j'ai réussis a faire un solo avec ce truc x) ça me faisais un peu chié de pas l'utiliser ! Un conseil si ça fais 6 mois que vous avez pas utilisé le tube de votre talkbox. . . mettez le pas dans la bouche on devient malade après x) Aller bonne écoute ! je metterais d'autre track dans les jours a venir !
Dj Pomme
One Synth Experiment ! V1. . 2 Il y a de cela quelques mois je suis allé jeter un oeil (mais pas trop fort H2H2H2H2H2H2) sur KVR et ai participé à leurs contest plutôt sympa : Le concept: vous avez un mois pour produire une musique avec un unique Synthé (pas de samples). Enjoy ! Synthé du mois : Zebralette. Oui.
Karl Shutii
Salut les fruitos !!! aujourd'hui je vous propose une petite compo toute fraiche, cette fois ci je vous emmène en festival, le son Big Room !!! :rulaiz: Comme d'habitudes, j'ai utilisé Nexus, Hybrid, les samples de chez Vengeance, etc, etc bonne écoute, enjoy !!! :lol1:
verrox
Voilà une compos que je considère professionel quand elle sera fini et que le mixage sera mieux dite moi les partie de la musique que vous trouver qui ne vas pas et je l'améliore je suis juste en train de l'améliorer mais j'ai besoin de vos avis pour que je sache mieux mon problème de mixage à noter que je l'ai commencer y a 5 jours exactement et que pendant ces 5 jours je taffais 3h minimum par jours dessus j'ai beaucoup d'automation pour les effets notament avec love filter et fab filter j'ai eu des problème de sidechain dessus aussi. . . j'ai plus de 30 pattern avec des sons et drums differents dessus donc c'est un gros projet qui dit gros projet dit beaucoup de travaille et je pense qu'il faudra que je travaille encore beaucoup dessus avant d'avoir un résultat plus que convenable soyez exigent et dites moi ce que je peut améliorer PRINCIPALEMENT Vst et plugin utilisé pour les basses :sylenth1 sup :nexus 2 flute : classical refx nexus 2 et sytrus chords :nexus et true piano chords 2: sylenth1 et serum sifflement : j'ai sample mon propre sifflement et j'ai utiliser harmor kick 2 pour tous les kicks drums pack vandalisme tropical house voilà voilà pour les effets les effets classique . . . . merci a vous pour votre temps
slave1802
Encore une petite track ambient mais pas trop. Une guitare Une Boite à Rythme Un Yamaha CS1X
verrox
Salut les gens comme vous avez pu le voir je viens de poster ma première compos qui s'intitule "love you" j'ai passer pas mal de temps à la créé et j'ai suivit tous les conseil que les gens m'ont donnés pour faire de la tropical house -le vocal shop qui fait sont intervention -un drop entraînant mais je suis sur il me manque des choses ou il y a des choses possibles que je pourrais améliorer vst utiliser ; -nexus 2 -sylenth1 -serum merci de me dire ce que vous en pensez et aussi j'ai créé une chaîne souncloud y a à peine 1 jours 

*Entraide

Paco35
Bonjour à tous, j'ai un projet super important que je n'arrive plus à ouvrir correctement, à chaque fois il me met un message d'erreur sur mon vst " This settings were saved with a newer version". Avez-vous une solution ? Merci beaucoup
OG-me
Salut à tous, je ne sais pas si je suis dans la bonne partie, mais voici ma question: Est-il possible d'importer un ensemble de fichiers (. wav), de leur appliquer les effets du mixer, et de tous les exporter (dans un autre dossier) avec l'effet appliqué ? Il y a beaucoup de fichiers sur lesquels j'aimerais appliquer un filtre et je ne voudrais pas avoir à les importer/exporter un par un. Merci d'avance pour votre aide! 
CHBRN
Bien le bonjour, J'aurais une question concernant une potentielle config micro + carte son, et quelques questions à poser. D'avance, pardonnez mon ignorance et excusez moi si je me suis trompé d'endroit pour poster ce sujet :  :lol2: Je créé des Beat rap en amateur, et ma compagne chante (et rappe, du coup). Son anniversaire approchant, je voudrais m'offrir une carte son (n'étant équipé moi même que d'une Asus Xonar DX, compétente pour le jeu et le cinéma, mais faiblarde en ce qui concerne la MAO) et lui offrir à elle un micro. J'ai lu des tutos trouvés ici, mais j'ai encore quelques questions : [li]Déjà, pour être sûr d'avoir bien compris : Je n'ai que des "petites" prises Jack sur ma carte son actuelle, est-on d'accords sur le fait qu'il est indispensable que je me trouve une carte son avec d'autre entrées si je veux y brancher un micro? Pour la carte son, j'ai pensé à la Multimix 4 USB FX [url=] Et pour le micro, je songe au AT2020 de Audio-Technica Est-ce que cette configuration vous parait cohérente avec mes ambitions? Je n'y connais rien en prise de voix, du coup j'en appelle a votre expérience. . . Est ce que je dois y joindre quelque chose en plus ? Un anti pop? Un pied? des câbles ? EDIT : Je me suis déjà rendu compte, depuis que j'ai posté, que la Multimix 4 est une interface, et pas une carte son. Est ce que çaveut dire que je dois me trouver une carte son en plus de l'interface? En vous remerciant à l'avance pour votre patience et le partage de votre savoir, Je suis impatient de lire vos réponses. Ch4b
tbnt
Bonjour Voilà ce composé tranquillement sur fl studio et d'un coup une automation ne réagis plus avec mon kick si quelqu'un peux m'aider svp Bonne journée Thibault
Terkaza
Bonjour, Je ne prétends pas être un expert, mais j'ai déja plusieurs mois de musiques sur FL Studio 12 et commence à faire des trucs plus compliqués. Notamment une pièce (musique orchestrale) à 24 instruments. . . Le problème est que cette pièce est assez particulière car elle a des moments ou le son "explose", en tout cas est très fort d'un coup sur une note maintenue. J'ai essayé un compresseur mais le boulot me semble mal fait (et je ne dois pas faire les meilleurs choix). Je me demande alors si je vais devoir pour chaque fois qu'il y a un pic d'intensité régler chaque instrument ou s'il y a une possibilité incluse dans un truc genre limiter, equalizer ? De plus, même après traitement par le compresseur ou le limiter cela ne semble pas affecter le fichier wav que je ressors (je capture avec edison). Les pics sont toujours présents, le gain n'est pas audible. Peut être ai-je raté une option ? Merci de vos réponses et si évidemment j'ai raté un tutoriel qui fait exactement ce que je recherche je vous remercierai de votre aide. J'ai ajouté un png du pattern joué par la trompette 1 (les notes "incriminées" sont en rouge, elles sont aussi plus véloces que les autres). (je dis véloce parcequ'en anglais c'est velocity et je ne sais pas si ça se traduit autrement)
Joris Jensen
Salut à tous, Depuis quelques semaines, lorsque je lance un plugin de la marque izotope (Ozone, neutron, . . . ) sur FL, le logiciel crash et izotope me renvoie un error reporter. Est ce que quelqu'un à déja eu un problème similaire et a pu le régler? J'ai pas vraiment trouvé de réponse satisfaisante sur internet. . . Merci d'avance. PS: Au cas ou certains se poseraient la question, j'ai bien les licences des VST, ils ne sont pas crackés :)

*Experiences Musicales

Icelator
Bonjour tout le monde tout d'abord je tiens à m'excusé si le post n'est pas au bon endroit mais j'ai hésité à le posté ici et comme ça parle d'aide (certes à la création) à l'extérieur de FL enfin excusé moi si c'est pas le bon endroit. . Je m'exerce au piano depuis quelques mois et je fais partie de ceux qui apprendra le Solfège quand j'aurais un minimum d’expérience personnel, cela dit je voudrais savoir si il existe un site ou peu importe, un endroit où je peux trouver des partions mais Anglophone, c'est pas clair  :lol1: :lol1: je sais mais je parle de partition C,D,E,F,G,A,B ? En tous cas merci pour le travail que vous fournissez pour FL. Cordialement!
Felknia
Merci pour vos avis sur ce WIP TRAP 91 neuf 1 essonnes
Delta Alpha
Bonjour à tous, Voilà je fais faire court : je suis sur une compo que je traine depuis pas mal de temps, mais je n'ai aucune idée de la structure à adopter. Ni meme du style vers lequel m'orienter. . . Et surtout, est ce qu'il y a matiere à en faire une chanson ? Ou suis tout seul dans mon delire ? Donc voilà, n'hesitez pas à me donner votre avis et vos critiques. Je cherche aussi une personne avec qui travailler de facon plus reguliere,  si jamais ce WIP inspire quelqu'un :) Merci beaucoup , a bientot j'espere. Ps : Il n'y a quasiment pas de mixage , je suis vraiment mauvais à ca :( c'est toujours soit trop mou soit trop "compressé ", donc si quelqu'un souhaiterai m'aider à ce niveau par la suite , j'en serai ravi ! Pour les vst notables : Sytrus avec le preset KLOUG, et la batterie : les samples de IWANTTHATSOUND ( qui font des trucs super je trouve )
Babasmas 🐢
Yo les gens, J'ai commencé une "série" live dans laquelle je mixe des morceaux et j'explique ce que je fais. La première "saison" porte sur le mixage d'un morceau Folk/Pop de KPTN. EP 1 : EP 2 :
I Sid
Salut à tous ! J'aurais aimez avoir vos avis sur le mixage d'une compo que je suis en train de finaliser. Cette compo sera proposée pour la prochaine compil' du groupe FB How do u dub (). Je cherche donc à ameliorer mon mixage. Les mediums m'ont l'air d'etre un peu confus. Peut etre faut il trancher un peu plus dans le lard avec les eq? Une fois celui ci terminé, je m'attaquerais au mix dub du morceau en live. Au niveau de la composition, pour moi c'est quasiment terminé, et je ne devrais pas trop y retoucher. Mais si vous avez des suggestions, n'hesitez pas. Pour les vst utilisés: - Twin bass, fl keys pour les instrus - parametric eq 2, fruity compressor, stereo enhancer, fruity reverb, fruity flanger, little plate, bionic supa delay, phase 90 sur la console de mix Merci d'avance pour vos conseils ;)
Notanoil
Bonjour, J'espère que je poste au bon endroit. Je souhaite vous faire part d'une musique que j'ai crée avec FL Studio (je débute) ?v=2zn8liKZjKw J'aimerais votre avis sur ce que je pourrais faire pour rendre cette musique plus "écoutable", les améliorations à faire (y en a sûrement beaucoup) etc Bonne soirée !

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  • Les demandes d'entraide sont à poser sur le forum !
  • denisluz Aujourd'hui à 19:12:26
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  • denisluz Aujourd'hui à 19:32:58
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  • t' meilleur que les étudiants en science pots :lol:  :lol:
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  • verrox Aujourd'hui à 20:42:19
  • pas mal  :lol:  :lol:
  • les gars y a une section collab sur fruityclub ?
  • pour proposer des collab ou des ghost prod ?
  • Carl ❤️ Aujourd'hui à 20:48:49
  • [lien]
  • verrox Aujourd'hui à 21:37:50
  • merci desoler j'ai du mal a trouver ce que je veux sur ce site....
  • Carl ❤️ Aujourd'hui à 21:38:42
  • sinon fonction recherche
  • Doc Ed Aujourd'hui à 21:39:58
  • [lien] découvert grace aux recherches de carl pour la radio :++:
  • dot.musique Aujourd'hui à 22:25:12
  • Clique si tu veux savoir ce qui pourrait changer ta vie : [lien]
  • Carl ❤️ Aujourd'hui à 23:03:27
  • ça aura au moins servi à ça !
  • HeartQuake Aujourd'hui à 23:28:20
  • bonsouar

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