Bonjour tous, A la demande pertinente d'Asnaise, on mettra ici les compte-rendus des assemblées générales. Organisées à raison d'une fois par mois environ, réunissant modos et admins, elles consistent à faire avancer les projets et à organiser l'administration de votre site préféré. Evidemment toute discussion ne peut être rendue publique, mais ce compte-rendu pourra permettre de faire le lien entre vous et nous ! J'en profite d'ailleurs pour lancer un appel à compétences , si certains d'entre vous ont des connaissances en codage de site internet, du temps et l'envie de s'investir dans le FC, proposez votre candidature ! J'en profite également pour rappeler que nous sommes tous bénévoles. Si vous voyez que les projets n'avancent pas, c'est qu'on ne peut pas faire autrement ! On aimerait bien trouver un mec à payer un mi-temps pour s'occuper de tout mais on n'a pas de sous !

Ce Teuf-teuf club a été une superbe expérience ! On était en effectifs réduits mais on ne s'en est pas moins éclatés ! Voici quelques photos prises dans la jungle de la soirée. . . Ainsi qu'un petit aperçu du before et de l'after tout aussi sympathiques ! LES PHOTOS C'EST PAR ICI Et voici deux vidéos prises dans le feu de l'ambiance, avec un Carl dévergondé, un Felknia déchaîné qui pousse la chansonnette aux côtés de Voekoevaka. Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay ! Carl : C'est ça qu'il fait Koala ? Felknia : Ouais ! Carl : Mais c'est vachement bien ! Tous : LALALALALALALALALAL ALALA

♦ La section des compositions occupe une place centrale sur le FruityClub. Et s'il y a quelque chose à ce propos qui revient souvent en tant que sujet de conversation dans le forum, ce sont les commentaires. Beaucoup se plaignent de ne pas en avoir assez, d'autres en sont avares. La politique du site, avec le système de points (que je trouve bien fondé même si il peut faire penser à une forme de flicage) oblige à commenter pour partager sa propre musique, et, comme le fait de vouloir parler de sa personne et d'exposer son art au grand public est très présent dans l'air, on retrouve souvent des membres qui ne commentent que dans le but de poster leurs propres compositions. Cela donne lieu à un grand nombre de dérives, dont les pires sont des commentaires de quelques mots, sans réel message, l'auditeur n'ayant pas écouté la composition jusqu'au bout des fois même ! Je me permet donc d'écrire un guide afin de redonner au commentaire la place qu'il mérite, en espérant qu'il sera lu par beaucoup d'utilisateurs du site. 1 - Le commentaire, c'est quoi ? ♦ On associe souvent le mot "commentaire" à un exercice que les étudiants en littérature connaissent bien : le commentaire composé. Celui-ci, globalement, consiste à parler d'un objet d'art, généralement un texte ou un extrait de texte, et le but étant de confronter la vision de l'auteur avec celle du commentateur, pour répondre à une problématique, dans un raisonnement structuré et argumenté. Il appartient donc à la lignée des processus créatifs, tourné vers la découverte et l'introspection. ♦ Sur le FC, cette vision du commentaire est valable : on peut essayer de déterminer la sensibilité du compositeur, d'analyser le message du morceau de musique, et d'utiliser l'argumentation pour dégager certaines conclusions à propos de celui-ci. Mais sur ce site, il y a de nombreuses autres utilités au commentaire, et ce sont celles que la plupart reconnaitront : exprimer ses ressentis, et puis, comme on est sur un site d'entraide où la plupart des membres sont amateurs, critiquer les aspects techniques. C'est d'ailleurs ces deux points là qui ont été évoqués dans la page "Qu'est ce qu'un commentaire constructif" d'Amandine, vers où pointe d'ailleurs un lien présent dans l'onglet de réponse sur la section des compositions. Heureusement, je ne vais pas redire ce qui est écrit dans ce post, mais je vais apporter une vision totalement complémentaire. Mais c'est sur les premiers aspects - argumenter et analyser - que je vais vouloir m'attarder, car, à long terme, ils peuvent avoir de nombreux effets positifs sur le commentateur, que ce guide va essayer de dévoiler et d'expliquer. ♦ Il y a aussi un autre adage sur les commentaires qui est souvent diffusé sur le site : beaucoup commenter permet de recevoir beaucoup de commentaires en retour. Cela fonctionne, mais vraiment à très petite échelle. Dans mon cas, je commente beaucoup dans des styles étrangers, mais c'est souvent la même bande d'habitués que je retrouve sur les commentaires de mes propres compositions. Commenter avec soin est surtout un exercice qui permet de se mettre en face de sa propre compréhension de la musique, et c'est donc plus utile pour ses propres compos que pour ses commentaires que l'on recevra. 2 - Que permet le commentaire ? ♦ Premièrement, je ne vais pas cacher que le commentaire est quelque chose qui apporte du positif à l'auteur de la composition : - Déjà, recevoir des commentaires permet de titiller son égo en apportant une petite dose d'auto-satisfaction, et donner l'impression d'exister en voyant son travail écouté et analysé. Une félicitation de la part du commentateur peut par exemple offrir une journée plaisante à l'auteur, alors que des reproches peuvent le motiver à reprendre le travail. - Ensuite, les commentaires sont l'occasion de recevoir des retours techniques sur sa composition, que ce soit en terme de mixage, de solfège, que de rendu sonore ou de références culturelles même. Dans un site ou beaucoup sont là pour s'améliorer, il ne faut absolument pas négliger cette fonction du commentaire. N'hésitez pas à relever le panoramique des instruments, leurs fréquences, la quantité de réverbération utilisée. - Enfin, venons en au plus profond. L'auteur de la composition peut vérifier à travers les commentaires si le message qu'il a voulu transmettre est bien passé chez les auditeurs. C'est ce que l'on peut vouloir chercher dans des commentaires lorsque l'on a déjà une bonne expérience de la musique et que l'on est plus limité par les aspects techniques. Par exemple, si on fait une compo qui parle d'un voyage en Islande, alors que dans les commentaires, on retrouve des récits de jeux de cartes, on peut essayer de comprendre ce qu'il s'est passé dans le processus de construction pour créer ce décalage. Mais la différence des perceptions peut aussi être une chose amusante. Comment satisfaire ces points avec un commentaire ? C'est simple : parlez de votre ressenti, de votre interprétation dans vos commentaires. Mentionnez aussi les aspects techniques en apportant si possible des solutions aux problèmes, s'il y en a. Enfin, adoptez un argumentaire qui fera comprendre au compositeur ce que vous voulez dire. Tout cela est déjà dit dans le post d'Amandine. Si l'auteur de la composition se retrouve dans les commentaires qu'il reçoit, alors il pourra considérer son travail comme réussi en terme de partage, et sera gratifié de retrouver sa vision du monde dans les pensées des autres. ♦ Deuxièmement, le commentaire est prolifique d'un point de vue artistique. Dans la confrontation entre deux mondes de création que sont les cerveaux du compositeur et du commentateur, de nombreuses idées peuvent germer lorsque l'on en s'applique à commenter, pour chacun : - Que le commentateur apporte des solutions pour pallier aux manques de la composition peut faire naître chez le compositeur de nouvelles idées. Par exemple, lorsque l'on fait remarquer à un compositeur que sa musique n'a été construite que sur une boucle, il peut alors se poser la question de comment faire apparaître plusieurs thèmes, comment réaliser des transitions, comment créer des variations, et appréhender d'autres manières de composer, comme sortir de la boucle. - Mais c'est surtout chez le commentateur que le commentaire peut révéler de nouveaux horizons musicaux. En effet, commenter permet de découvrir le style de quelqu'un d'autre, de découvrir des arrangements nouveaux, voire même des nouveaux instruments ! On peut découvrir un nouvel accord dont on avait pas soupçonne l'existence jusqu'à maintenant, ou une sonorité qui nous plait particulièrement. Qui n'a jamais été inspiré par une musique existante pour construire son propre style dessus ? En plus, les artistes d'ici sont accessibles, donc il n'y a pas mieux pour échanger et apprendre des nouveaux procédés musicaux. Donc, l'acte de commenter, quand il est réalisé avec une bonne analyse des compositions, peut être une source d'inspiration immense : soyez à l'affut de chaque aspect, de la structure des musiques, des instruments utilisés, des procédés de mixage ! Faites plusieurs écoutes, espacées d'autres activités pour retrouver de nouveaux points de vue. Qui sait si vous les utiliserez des recettes du compositeur dans vos prochaines créations ? Disposer d'une grande palette d'idées possibles vous aidera à mieux trouver comment construire vos compositions, à trouver une solution plus adaptée aux problèmes que vous vous posez, ou même trouver la solution qui vous paraît comme une évidence. ♦ Troisièmement, commenter de manière assidue est un outil extraordinaire pour vous développer vous même : - Comme j'ai dit dans le point précédent, analyser la musique vous donnera une palette d'idées possibles. Mais en allant explorer de nouveaux univers, vous trouverez parmi ces idées celles qui correspondent le plus à vos goûts. Trouver ce qui entre en résonance avec votre idée de la musique vous permettra de mieux affirmer votre style, et de construire votre propre univers musical à long terme. Peut-être que la trap n'est pas forcément votre truc après avoir entendu de la valse-musette ! - Se soumettre à la tache de chercher une argumentation pour chacun de vos propos dans vos commentaires vous donnera un meilleur esprit critique. Par exemple, on peut essayer de comprendre, en utilisant les outils psychologiques, ou les notions de solfège en sa possession, pourquoi telle transition à un effet si marqué dans l'émotion dégagée. De plus, ladit esprit critique vous sera utile afin de mieux réfléchir à vos propres compositions, à mieux vous analyser vous même pour trouver des solutions qui vont faire passer efficacement vos impressions. Mais c'est aussi une chose utile dans toute la vie. - Enfin, c'est carrément votre art qui sera gratifié par votre assiduité à commenter. Découvrir le sens de ce que font les autres vous délivrera des messages. Bien commenter vous aidera à les entendre, mais aussi, en structurant votre pensée, cela vous aidera à mieux construire le votre. Si vous comprenez qu'un compositeur utilise les codes du dubstep dans des mixtapes house pour exprimer sa joie de vivre, alors vous aurez sans doute l'idée d'étaler votre spleen en augmentant la distorsion de votre basse. Donc, posez vous des questions sur ce que vous écoutez, et puis essayez d'y répondre de manière précise et argumentée. En décryptant les autres, c'est vous même que vous construisez. N'ayez pas peur d'aller au fond des choses et de remettre tout en cause. Puis retournez ces questions sur vous, sur le fond de votre pensée et sur la manière de l'exprimer. C'est dans l'interaction que les avis évoluent, alors commentez jusqu'à sentir votre propre vision du monde entrer en contact avec celle du compositeur. 3 - Que conclure ? ♦ Commenter, ce n'est pas que donner aux autres un message qui va les occuper un peu, en bien comme en mal. Cela peut être aussi être pour vous, un outil pour vous construire un véritable esprit critique, mieux comprendre vos goûts et faire évoluer votre vision du monde. Ce n'est pas pour rien que l'on donne cet exercice dans les classes ! Le commentaire est alors bénéfique pour tous : le compositeur, le commentateur, mais aussi ceux qui liront le commentaire et qui attraperont un peu de votre sensibilité et votre argumentaire, et enfin le site, qui en sera que plus vivant. Vous avez la chance de pouvoir commenter une montagne de compositions et d'échanger avec des artistes accessibles. Saisissez alors cette chance au lieu de prendre cela pour une corvée, car vous progresseriez beaucoup si vous laissez de l'importance à vos commentaires. Voilà, ce guide est à présent terminé. N'hésitez pas à le relire à plusieurs moments, espacés, pour donner plus de profondeur et de matière à cos commentaires. Parmi les recettes que j'ai données, il y en a à tous les niveaux, et donc relire vous permettra de s'approprier des nouvelles, en phase avec votre évolution.

Présentation         Le FruityClub a décidé de dépoussiérer la chaîne Youtube dans le but de donner de la visibilité à vos compositions. A l'image des chaines promotionnelles actuelles (MrSuicideSheep, Diversity, UKF) nous allons promouvoir les meilleures tracks du forum.     Ce sera donc aux travers des réseaux sociaux : Youtube, mais aussi Facebook et Soundcloud que nous partagerons les créations qui auront retenu notre attention, au rythme d'une publication par semaine. Comment soumettre ma composition ?     Il suffit de compléter ce formulaire en ligne :     Nous ferons donc une sélection qui viseras à faire ressortir les talents du FC sans pour autant mettre en avant un genre en particulier mais plutôt la diversité que renferme le FC.     Nous vous demandons ainsi de ne pas proposer trop de titres à la fois, seulement ceux dont vous êtes le (la) plus fier(e). La chaîne doit de proposer du contenu de qualité et pour cela nous nous devons d'exiger un bon mixage .

Le saviez vous ? Le FC dispose d'une page Facebook officielle. N'hésitez pas à vous y abonner, on y publie quelques news, et en général c'est là qu'on se retrouve quand le site est down ! C'est par ici !

Répondez à l'enquête sur les moniteurs de studio d'IK pour obtenir un T-RackS Single GRATUIT Jusqu'au 20 septembre 2022, IK Multimedia offre T-RackS Comprexxor (d'une valeur de 129,99 €) en échange de réponses à quelques questions sur les moniteurs de studio. ?item_id=13117&fs=e&s=cl Spécifications - Fonctionne dans l'application autonome T-RackS CS et en tant que plug-in - Suréchantillonnage de haute qualité - Processeurs numériques de haute précision et haute transparence - Appareils classiques vintage modelés analogiquement - Aide à la compensation à la location complète - Prend en charge des taux d'échantillonnage jusqu'à 192 kHz - Technologies IK propriétaires DSM ™ et SCC ™ pour des modèles numériques extrêmement précis de périphériques matériels analogiques - Compatibilité native avec les applications et les systèmes d'exploitation 64 bits Exigences du système - T-RackS 5 est une application 64 bits et nécessite un processeur et un système d'exploitation 64 bits. Mac® (64 bits) Minimal: Intel® Core ™ 2 Duo, 4 Go de RAM (8 Go suggérés), macOS 10. 10 ou version ultérieure. Formats de plug-in pris en charge (64 bits): Unités audio, VST 2, VST 3, AAX . Windows® (64 bits) Minimal: Intel® Core ™ 2 Duo ou AMD Athlon ™ 64 X2, 4 Go de RAM (8 Go suggérés), Windows® 7, Windows® 8 ou Windows® 10. Nécessite une carte son compatible ASIO. Formats de plug-in pris en charge (64 bits): VST 2, VST 3, AAX . REMARQUE: le processeur EQual nécessite un adaptateur graphique compatible OpenGL 2. Une connexion Internet est requise car toutes les opérations Custom Shop sont basées sur le Web.

Simplement, un assistant d'accords vous permet de déclencher des accords plus complexes avec une seule touche sur clavier/pad, de façon similaire à un mode d'accord que vous trouverez sur la plupart des claviers pour débutants. Les accords sont essentiels à n'importe quelle piste, mais parfois nous sommes limités par ce que nous avons mémorisé. Forager Mini vous permet de choisir une gamme, de parcourir tous les accords de cette gamme, puis de les jouer avec votre instrument MIDI. Un simple gestionnaire d'accords / interprète qui ouvre des tonnes d'options.

Ambient Motion Volume 2 est une nouvelle collection d'électronica et de paysages sonores luxuriants. Attendez vous à des boucles de guitare mélodiques, de superbes pads et touches luxuriantes, des pincements ambiants, des paysages sonores éthérés, des échantillons de bruitage, des basses profondes, des boucles de batterie rythmées, des synthés pulsés, des percussions rythmiques et bien plus encore - Tout ce dont vous avez besoin pour créer une ambiance downtempo tranquille ! Outre la production ambiante classique, cette banque de sons s'intégrerait également bien aux genres Chillout, Hip Hop, Pop, Chillwave, Downtempo, Trip Hop, Cinematic et Lo-Fi. Tout le contenu mélodique est étiqueté par clé et gamme pour garantir la facilité d'utilisation, de sorte que vous pouvez déposer vos sons préférés dans votre DAW choisi et c'est parti ! Tous les fichiers sont 100 % libres de droits et peuvent être utilisés pour des projets commerciaux. INCLUS DANS CE PACK One-shots 37 effets spéciaux 33 Mélodique 31 Pads & Atmosphères 28 Percussions 22 Basses 19 charleys et cymbales 11 coups de pied 10 pièges 10 drones 8 ambiances sonores Boucles 81 boucles musicales 50 boucles de percussions 17 boucles de basse 11 boucles de batterie (tiges séparées en 33 tiges) Autre 10 fichiers MIDI Fichiers totaux : 400 Taille totale : 980 Mo

Salut a tous! Belle decouverte via la chaine de "la machine a mixer" (chaine que je vous conseil fortement!) ?v=Oobe6A9RH3o Lalal. ai fonctionne grace a un IA, qui va separer vos instrus de vos vocaux, ou de n'importe quelle instru d'ailleur. j'ai tester vite fait sur une de mes track jazzy, on entent encore un peu les haute frequences de la contrebasse mais c'est assez impressionnant! Bye!

https://i. goopics. net/Yb43x. png ?t=342

Salut ici, Ce matin, j'ai découvert ce petit bijou gratuit appelé BRSO Articulate offert par son développeur et relayé sur le forum officiel d'Image-Line. Le mieux est d'aller lire et voir par là : Celles et ceux qui utilisent des instruments avec articulation vont être ravis !!! Enjoy !

Bonjour, J' ai créé des fichiers midi de batterie orientés metal, plus précisément des blast beats. Si vous êtes intéressés ça se passe ici: ?v=O6BOFE9YRmE

Salut les Fruités ! Pour vos tutoriels vous pouvez utiliser les templates officiels du FruityClub ! Une version InDesign pour les professionnels et une version Word pour les pragmatiques ! On va avoir besoin de mains pour la mise à jour des tutoriels du FC, si le coeur vous en dit cela consiste à télécharger les tutoriels, mettre à jour le texte et les images afin d'adapter le tuto aux évolutions graphiques et techniques de notre logiciel préféré. [url=]>>> Les templates officiels des tutoriels du FruityClub

Bonjour je me permet de partager avec vous cette chaîne YouTube. C'est vraiment très détaillé et exact. Pas de vulgarisation. Le prof traite que la musique tonale mais ça aide également à comprendre les différences qu'on trouve ailleurs. Je sais pas si vous connaissez déjà. C'est à regarder, reregarder, driller et transposer. Pour comprendre vraiment ses arrangements. S'adresse à des personne sachant lire la musique.

Bonjour Comment faire facilement ses drums sur FL Studio Tutoriel niveau débutant sur FL Studio Dans ce tuto, je vous explique comment faire facilement des drums sur fl studio 20 Vous allez voir 2 méthodes différentes pour créer vos pistes de drums rapidement et facilement. La première méthode vous explique comment faire ses drums pour une production de style Trap à partir de samples audio en utilisant le step séquenceur du channel rack. Pour la seconde méthode, j'ai décidé de faire une base rythmique pour une production de style EDM et pour cela, j'utilise le piano roll pour créer mes drums toujours à partir de samples audio issus d'un pack de samples gratuits. Cette vidéo va vous expliquer l'essentiel de ce qu'il faut savoir afin d'utiliser la bonne méthode en fonction de vos besoins et du résultat que vous souhaitez obtenir. N'hésitez-pas à réagir et poser vos question dans les commentaires sous la vidéo ou bien ici sur le forum. [url=?v=AfBmr76gp3k[/center]

Bonjour Comment Utiliser un Effet pour Automatiser les Volumes Facilement Tutoriel niveau débutant sur FL Studio Comment utiliser un effet pour automatiser les volumes facilement ? C'est ce que nous allons voir dans cette vidéo où je vous présente un VST gratuit que j'ai découvert par hasard sur internet. Le VST est assez facile à prendre en main et avec cette vidéo, vous pourrez créer des effets en jouant sur les volumes de vos différents éléments sonores assez facilement et rapidement. [i][b]Au programme de cette vidéo : - Explication des paramètres du VST SideKick - Exemple d'utilisation du VST en direct - Cadeau bonus!!! N'hésitez-pas à réagir et poser vos question dans les commentaires sous la vidéo ou bien ici sur le forum. [url=?v=n79u9-8cTNo[/center]

Bonjour Comment Faire un FX Montant et Descendant (Uplifter & Downlifter) Tutoriel niveau débutant sur FL Studio Dans les productions musicales actuelles, notamment en musique électronique, il est courant d'entendre des effets FX montant et descendant lors des transitions entre les différentes parties de la musique (Intro - Couplet - Refrain - Break - Etc. . . ) et bien souvent les producteurs et beatmaker ont recours à l'utilisation de fichier audio déjà prêt à l'emploi issue de pack de samples gratuits ou commerciaux. Dans la vidéo que je vous propose aujourd'hui sur la chaîne MAO Facile, je vous montre en détail comment faire un FX montant et descendant (Uplifter & Downlifter) à partir d'un bruit blanc un utilisant uniquement des plugins natifs de FL Studio, ce qui veut dire que vous pourrez reproduire ce type d'effet assez facilement et rapidement directement dans FL Studio sans avoir besoin de rajouter quoi que ce soit. Elle n'est pas belle la vie ? ;-) N'hésitez-pas à réagir et poser vos question dans les commentaires sous la vidéo ou bien ici sur le forum. [url=?v=TMy0X5ZXIso[/center]

Je reviens avec un tout nouveau mixage et une nouvelle compos. Tout retour sur le mix ou la compos sont la bienvenue. Peace

Salut à Tous ! C'est pas souvent que j'attaque ce style de musique, voir pas du tout, mais j'ai décidé d'expérimenter ça histoire de voir ce que ça donne et avoir l'avis de plusieurs spécialistes. Peut-être que cette compo vous plaira ou pas du tout, a vous de juger. Je ne suis pas du tout un amateur de la 909, mais j'ai voulu faire un effort pour tester mes capacités. Préparer du coca, des chips, une bouteille de Whisky (pour ceux qu'aiment l'alcool), une clope (pour les fumeurs) et une bonne détente. Je vous souhaite une bonne écoute. :) Drums : DR-910 Bass : Poizone Keyboards : $€%&$#@ Synthesizers : Plutonia, Osiris-6, Zebralette, Firebird, Orv2, Arminator,Tricent MKIII, Mixing : Fruity Parametric EQ, Fruity Compressor, Fruity Chorus, Fruity Reverb. Mastering : Izotope Ozone 5 (j'ai pas de tune!)

Bonjour, une petite progression sonore en deux parties. . Cordialement

hello un morceau composé ce week reste l'acapella a aprofondir en tonalité et mastering /mixage a travailler sinon j'ai utilisé pratiquement que des sons du roland fantom 07 nexus pour la bass

Hello à tous, Un genre pour moi très nouveau que j'ai peut-être mal positionné au niveau du genre de musique . . . Trance, teckno . . . des relents de psytrance m'a dit aussi mon fils . . . je ne sais . . . et si vous savez, il n'y a qu'à m'en parler . . . Mais bon, l'important n'est pas là . . . juste ça fait bouger ou pas :lol5: Beaucoup de pro53, hyersonic 2 puis les classiques habituels 3x, eq, comp . . . Ba bye

Hello une ballade composée sur des vocals acapella de Looperman Kontakt ( piano ) Nexus ( bass strings synth ) video montage ?v=x9tXjn0ac7Q

Bonjour à toutes et tous,   Suite  à une erreur de ma part en paramétrage du tempo lors d'une prod, une de mes touches (Ré) s'est mise à avoir comme fonction la gestion de tempo et non produire le son qui est normalement sa fonction première. .   J'utilise FL Studio 21, et ceci me bloque pour continuer mon travail. Pouvez-vous m'aider s'il vous plait ? Hycka

Bonjour, Dans mon fl studio quand je cherche un projet ou un preset de vst, ou un fichier en général, c'est souvent le dernier dossier ouvert dans fl studio qui apparaît par défaut , ce qui m'oblige à chercher dans mon PC le bon dossier pour arriver au preset ou au fichier, que je cherche ce qui est fastidieux et assez casse-pieds. Y a t il un truc à faire dans les paramètres ? C'est pareil pour les vst aussi , et je vois pas non plus comment le paramétrer. . . Merci de votre aide!

Bonjour tout le monde ! Je vais me lancer sur fl studio sur Mac est ce que quelqu’un a des conseils à me donner ! Est ce difficile ? Merci à tous Envoyé de mon iPhone en utilisant mes délicats doigts de princesse

Bonjour amis producteurs ! Je vous expliques brièvement le contexte; J'avais Serum (cracké  :siffle:) et pour diverses raisons, j'ai décidé de l'acheter proprement. J'ai pensé a bien désinstaller et supprimer les dossiers et fichiers du crack pour installer le nouveau. Une fois le ménage fait et Serum installer je lance FL et je rentre ma clé d'activation et tout fonctionne parfaitement. SUPER !  :youpi: Par contre, lorsque je lance un projet tiers sur lequel jai travaillais auparavant avec mon Serum cracké, FL Studio me met un message d'erreur (comme quoi je n'es pas Serum). . . J'aimerais savoir comment corrigé ce "problème" ? Merci d'avance je suis vraiment embêter  :mwais: :roll:

Voilà, c'est assez précis : peut-on m'expliquer comment utiliser la gamme pentatonique sur le piano roll, et, pourquoi pas, me donner une idée du résultat qu'elle peut offrir ? Excusez moi si c'est pas approprié à la catégorie 🙏🏼 P. s. je n'ai pas accès à mon pc actuellement ^^' Merci !

bonjour a tous, En espérant avoir une réponse de votre part et désolé je vais rentré dans les détails pour être bien compris. Je vais commencer par le début ayant acquis Fl studio en septembre 2022, je n'avais pas de vst donc jai succombé à la tentation des crack, j'ai télécharger la V collection d'arturia cracké, ce que je n'aurais du faire. ( il fonctionnait très bien en passant. ) A noël j'ai eu le mini lab 3, dans le bundle de départ il y a analog lab V, donc je fonce pour le télécharger mais cela m'indique un message d'erreur comme quoi le chemin d'accès n'est pas présent donc j'abandonne. ( ce qui est du je penses au vst cracké d'arturia. ) Hier matin j'utilise fl studio avec mon clavier tout fonctionne tres bien, dans l'après midi je voulais à tout pris télécharger analog lab V et effacer tous les vst cracké de arturia ce que j'ai fais et ca était super galère, j'ai supprimé pour que cela fonctionne tout les dossiers lié a la V collection dans Windows, Steinberg, Fl studio. . . Alléluia cela fonctionne enfin après 5 reprise, je fonces sur fl studio pour ajouter Analog lab V je l'ajoute dans manage plugin, je l'ouvre et la directement il m'affiche un message comme quoi il faut que je télécharge le dernier firmwire dans le logiciel arturia donc je m'éxécute et retourne sur fl studio pour réouvrir analog lab et la aucun son ne sort, pourtant dans paramètre il apparait bien dans input et output ( voir photo). J'essaye d'autre vst pareil, par contre quand j'utilise analog lab via Windows sans passer par fl studio il reconnait bien le clavier quand j'appui sur une touche cela opère directement. Donc je penses que cela est peut être du a un effacement de dossier de ma part, Jai lu tout ce qui disait dans les forums jai reset le clavier, retélécharger la version. . . . Rien ne fonctionne. En éspérant avoir était clair et qu'on peu m'aider ici. Ca m'aura appris une chose au moins a ne pas télécharger des vst cracké  :roll: Merci de m'avoir lu et reste à votre disposition pour tout autre infos que j'aurais oublié de donner.

Hello, Aujourd'hui je vous propose un morceau de jazz entièrement composé avec le groupe Swordfish Project. Nous aurions besoin de retour positif ou négatif à partir du moment ou cela est construit :) Merci les zikos et bonne écoute ! :) ?v=gCmQcosZhjc

Bonjour à tous ! C'est avec un grand plaisir que je vous annonce que mon premier album est en ligne : sur Youtube : ?list=PL1vUkRL-5KCvYup79gfLUys5I5Nx-XThq et sur Soundcloud (téléchargement possible): Cet album est le fruit d'un très long processus. Depuis que je me suis plongé dans la MAO, c'est-à-dire depuis, hum, 25 ans avec, hum, une démo de Dance eJay, j'avais envie de créer un album. Est-ce que cet album vaut une attente de 25 ans ? Aucune idée. Ayant tout appris sur le tas, le délai était peut être nécessaire pour arriver à un résultat satisfaisant, en tout cas pour moi. La création de l'album en lui-même m'a pris 2 ans. Le point de départ de cet album est le morceau d'ouverture "Starchild". C'est lui qui allait donner le fil rouge de cet album, sa couleur, sa direction. L'idée était de produire une musique électronique instrumentale pouvant servir de générique ou de bande original à une série fictive des années 80 ou à un film tout aussi fictif de la même période. Objectif atteint ? Peut-être pas complètement mais est-ce que ce n'est pas le chemin qui importe parfois ? Tous les morceaux qui composent cet album ne répondent pas complètement à l'ambition initiale, l'inspiration prenant parfois des chemins de traverse, mais ils ont été réalisés dans le même esprit et forment, il me semble, un ensemble cohérent. J'ai tenu a définir une progression dans l'album. L'ouverture "Starchild" ne ressemble en rien à la compo de fin "rst" mais le chemin entre les deux, passant par les différents autres titres, est balisé. Ce qui importe, parfois, est le chemin, n'est-ce pas ? J'aurais aimé vous proposer un album de 10 titres. Mais cette nécessité de progression et de cohérence, ainsi que le besoin de vous proposer un album sans remplissage et ne contenant que des compos dont je suis le plus satisfait possible, m'a conduit à ce court album de 8 titres. Less is more. Je tiens à remercier Babasmas () pour avoir pris le temps de masteriser cet album et pour avoir tenu compte de mes demandes. Je remercie aussi Vincent ( ), l'auteur de la photo qui m'a servie à faire l'artwork de cet album, pour m'avoir permis de l'utiliser. Merci aussi à vous qui allez écouter cet album. J'ai des choses à dire sur chaque titre mais je vous en ferai part plus tard. Je vous souhaite une agréable écoute. La bise.

Je découvre le midi avec AKAI APC 40 et fl studio 11 , et je bloque en ce moment sur l enregistrement en mode song : Je voudrais enregistrer des modulations ( automation clip ) sur mes patterns fl studio en mode song … 1/ Est ce possible …? 2/ est ce possible d assigner en midi la sélection des patterns ( en gros appairer en midi la possibilité de changer de patterns avec un potards de mon apc 40 akai ) ? Merci pour vos retour ✌️

Hello tout le monde, Je cherche à reproduire des basses très profondes, telles que celles de Mandragora sur les titres suivants : La Espagnolita (aller à 0:59) ?v=4sxJzkgWwbA Fake Acid (aller à 1:06) ?v=0J8TE3q4pFM Quand j'essaie de reproduire ces basses, ça sonne brouillon, complètement insipide. . . Qu'est ce que je rate ? J'utilise principalement des samples de bass shots ou Serum

Pour la refonte d'un vieux son que j'ai posté en entier ici: j'ai travaillé sur un final avec une batterie plus "riche", je mets ici un extrait pour avoir un avis sur le réglage de la batterie. j'ai plusieurs pistes avec pas mal de variations, pê trop. Je préviens que c'est toujours expérimental.

C'est créé à la base avec FL mobile mais c'est dans FL 20 maintenant. Que des instru de FL natif. De la reverb, echo, FX filter. Sur le master un leveller et un limiter. J'ai aussi ajouté un Soundgoodizer sur le master. Je me demande si c'est pas une facilité et que ça marque trop le son. Il n'y a pas encore de compo, j'ai travaillé ça au feeling. Dites-moi ce que vous pensez du beat, il manque quoi ? Merci!