Bonjour tous, A la demande pertinente d'Asnaise, on mettra ici les compte-rendus des assemblées générales. Organisées à raison d'une fois par mois environ, réunissant modos et admins, elles consistent à faire avancer les projets et à organiser l'administration de votre site préféré. Evidemment toute discussion ne peut être rendue publique, mais ce compte-rendu pourra permettre de faire le lien entre vous et nous ! J'en profite d'ailleurs pour lancer un appel à compétences , si certains d'entre vous ont des connaissances en codage de site internet, du temps et l'envie de s'investir dans le FC, proposez votre candidature ! J'en profite également pour rappeler que nous sommes tous bénévoles. Si vous voyez que les projets n'avancent pas, c'est qu'on ne peut pas faire autrement ! On aimerait bien trouver un mec à payer un mi-temps pour s'occuper de tout mais on n'a pas de sous !

Ce Teuf-teuf club a été une superbe expérience ! On était en effectifs réduits mais on ne s'en est pas moins éclatés ! Voici quelques photos prises dans la jungle de la soirée. . . Ainsi qu'un petit aperçu du before et de l'after tout aussi sympathiques ! LES PHOTOS C'EST PAR ICI Et voici deux vidéos prises dans le feu de l'ambiance, avec un Carl dévergondé, un Felknia déchaîné qui pousse la chansonnette aux côtés de Voekoevaka. Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay ! Carl : C'est ça qu'il fait Koala ? Felknia : Ouais ! Carl : Mais c'est vachement bien ! Tous : LALALALALALALALALAL ALALA

♦ La section des compositions occupe une place centrale sur le FruityClub. Et s'il y a quelque chose à ce propos qui revient souvent en tant que sujet de conversation dans le forum, ce sont les commentaires. Beaucoup se plaignent de ne pas en avoir assez, d'autres en sont avares. La politique du site, avec le système de points (que je trouve bien fondé même si il peut faire penser à une forme de flicage) oblige à commenter pour partager sa propre musique, et, comme le fait de vouloir parler de sa personne et d'exposer son art au grand public est très présent dans l'air, on retrouve souvent des membres qui ne commentent que dans le but de poster leurs propres compositions. Cela donne lieu à un grand nombre de dérives, dont les pires sont des commentaires de quelques mots, sans réel message, l'auditeur n'ayant pas écouté la composition jusqu'au bout des fois même ! Je me permet donc d'écrire un guide afin de redonner au commentaire la place qu'il mérite, en espérant qu'il sera lu par beaucoup d'utilisateurs du site. 1 - Le commentaire, c'est quoi ? ♦ On associe souvent le mot "commentaire" à un exercice que les étudiants en littérature connaissent bien : le commentaire composé. Celui-ci, globalement, consiste à parler d'un objet d'art, généralement un texte ou un extrait de texte, et le but étant de confronter la vision de l'auteur avec celle du commentateur, pour répondre à une problématique, dans un raisonnement structuré et argumenté. Il appartient donc à la lignée des processus créatifs, tourné vers la découverte et l'introspection. ♦ Sur le FC, cette vision du commentaire est valable : on peut essayer de déterminer la sensibilité du compositeur, d'analyser le message du morceau de musique, et d'utiliser l'argumentation pour dégager certaines conclusions à propos de celui-ci. Mais sur ce site, il y a de nombreuses autres utilités au commentaire, et ce sont celles que la plupart reconnaitront : exprimer ses ressentis, et puis, comme on est sur un site d'entraide où la plupart des membres sont amateurs, critiquer les aspects techniques. C'est d'ailleurs ces deux points là qui ont été évoqués dans la page "Qu'est ce qu'un commentaire constructif" d'Amandine, vers où pointe d'ailleurs un lien présent dans l'onglet de réponse sur la section des compositions. Heureusement, je ne vais pas redire ce qui est écrit dans ce post, mais je vais apporter une vision totalement complémentaire. Mais c'est sur les premiers aspects - argumenter et analyser - que je vais vouloir m'attarder, car, à long terme, ils peuvent avoir de nombreux effets positifs sur le commentateur, que ce guide va essayer de dévoiler et d'expliquer. ♦ Il y a aussi un autre adage sur les commentaires qui est souvent diffusé sur le site : beaucoup commenter permet de recevoir beaucoup de commentaires en retour. Cela fonctionne, mais vraiment à très petite échelle. Dans mon cas, je commente beaucoup dans des styles étrangers, mais c'est souvent la même bande d'habitués que je retrouve sur les commentaires de mes propres compositions. Commenter avec soin est surtout un exercice qui permet de se mettre en face de sa propre compréhension de la musique, et c'est donc plus utile pour ses propres compos que pour ses commentaires que l'on recevra. 2 - Que permet le commentaire ? ♦ Premièrement, je ne vais pas cacher que le commentaire est quelque chose qui apporte du positif à l'auteur de la composition : - Déjà, recevoir des commentaires permet de titiller son égo en apportant une petite dose d'auto-satisfaction, et donner l'impression d'exister en voyant son travail écouté et analysé. Une félicitation de la part du commentateur peut par exemple offrir une journée plaisante à l'auteur, alors que des reproches peuvent le motiver à reprendre le travail. - Ensuite, les commentaires sont l'occasion de recevoir des retours techniques sur sa composition, que ce soit en terme de mixage, de solfège, que de rendu sonore ou de références culturelles même. Dans un site ou beaucoup sont là pour s'améliorer, il ne faut absolument pas négliger cette fonction du commentaire. N'hésitez pas à relever le panoramique des instruments, leurs fréquences, la quantité de réverbération utilisée. - Enfin, venons en au plus profond. L'auteur de la composition peut vérifier à travers les commentaires si le message qu'il a voulu transmettre est bien passé chez les auditeurs. C'est ce que l'on peut vouloir chercher dans des commentaires lorsque l'on a déjà une bonne expérience de la musique et que l'on est plus limité par les aspects techniques. Par exemple, si on fait une compo qui parle d'un voyage en Islande, alors que dans les commentaires, on retrouve des récits de jeux de cartes, on peut essayer de comprendre ce qu'il s'est passé dans le processus de construction pour créer ce décalage. Mais la différence des perceptions peut aussi être une chose amusante. Comment satisfaire ces points avec un commentaire ? C'est simple : parlez de votre ressenti, de votre interprétation dans vos commentaires. Mentionnez aussi les aspects techniques en apportant si possible des solutions aux problèmes, s'il y en a. Enfin, adoptez un argumentaire qui fera comprendre au compositeur ce que vous voulez dire. Tout cela est déjà dit dans le post d'Amandine. Si l'auteur de la composition se retrouve dans les commentaires qu'il reçoit, alors il pourra considérer son travail comme réussi en terme de partage, et sera gratifié de retrouver sa vision du monde dans les pensées des autres. ♦ Deuxièmement, le commentaire est prolifique d'un point de vue artistique. Dans la confrontation entre deux mondes de création que sont les cerveaux du compositeur et du commentateur, de nombreuses idées peuvent germer lorsque l'on en s'applique à commenter, pour chacun : - Que le commentateur apporte des solutions pour pallier aux manques de la composition peut faire naître chez le compositeur de nouvelles idées. Par exemple, lorsque l'on fait remarquer à un compositeur que sa musique n'a été construite que sur une boucle, il peut alors se poser la question de comment faire apparaître plusieurs thèmes, comment réaliser des transitions, comment créer des variations, et appréhender d'autres manières de composer, comme sortir de la boucle. - Mais c'est surtout chez le commentateur que le commentaire peut révéler de nouveaux horizons musicaux. En effet, commenter permet de découvrir le style de quelqu'un d'autre, de découvrir des arrangements nouveaux, voire même des nouveaux instruments ! On peut découvrir un nouvel accord dont on avait pas soupçonne l'existence jusqu'à maintenant, ou une sonorité qui nous plait particulièrement. Qui n'a jamais été inspiré par une musique existante pour construire son propre style dessus ? En plus, les artistes d'ici sont accessibles, donc il n'y a pas mieux pour échanger et apprendre des nouveaux procédés musicaux. Donc, l'acte de commenter, quand il est réalisé avec une bonne analyse des compositions, peut être une source d'inspiration immense : soyez à l'affut de chaque aspect, de la structure des musiques, des instruments utilisés, des procédés de mixage ! Faites plusieurs écoutes, espacées d'autres activités pour retrouver de nouveaux points de vue. Qui sait si vous les utiliserez des recettes du compositeur dans vos prochaines créations ? Disposer d'une grande palette d'idées possibles vous aidera à mieux trouver comment construire vos compositions, à trouver une solution plus adaptée aux problèmes que vous vous posez, ou même trouver la solution qui vous paraît comme une évidence. ♦ Troisièmement, commenter de manière assidue est un outil extraordinaire pour vous développer vous même : - Comme j'ai dit dans le point précédent, analyser la musique vous donnera une palette d'idées possibles. Mais en allant explorer de nouveaux univers, vous trouverez parmi ces idées celles qui correspondent le plus à vos goûts. Trouver ce qui entre en résonance avec votre idée de la musique vous permettra de mieux affirmer votre style, et de construire votre propre univers musical à long terme. Peut-être que la trap n'est pas forcément votre truc après avoir entendu de la valse-musette ! - Se soumettre à la tache de chercher une argumentation pour chacun de vos propos dans vos commentaires vous donnera un meilleur esprit critique. Par exemple, on peut essayer de comprendre, en utilisant les outils psychologiques, ou les notions de solfège en sa possession, pourquoi telle transition à un effet si marqué dans l'émotion dégagée. De plus, ladit esprit critique vous sera utile afin de mieux réfléchir à vos propres compositions, à mieux vous analyser vous même pour trouver des solutions qui vont faire passer efficacement vos impressions. Mais c'est aussi une chose utile dans toute la vie. - Enfin, c'est carrément votre art qui sera gratifié par votre assiduité à commenter. Découvrir le sens de ce que font les autres vous délivrera des messages. Bien commenter vous aidera à les entendre, mais aussi, en structurant votre pensée, cela vous aidera à mieux construire le votre. Si vous comprenez qu'un compositeur utilise les codes du dubstep dans des mixtapes house pour exprimer sa joie de vivre, alors vous aurez sans doute l'idée d'étaler votre spleen en augmentant la distorsion de votre basse. Donc, posez vous des questions sur ce que vous écoutez, et puis essayez d'y répondre de manière précise et argumentée. En décryptant les autres, c'est vous même que vous construisez. N'ayez pas peur d'aller au fond des choses et de remettre tout en cause. Puis retournez ces questions sur vous, sur le fond de votre pensée et sur la manière de l'exprimer. C'est dans l'interaction que les avis évoluent, alors commentez jusqu'à sentir votre propre vision du monde entrer en contact avec celle du compositeur. 3 - Que conclure ? ♦ Commenter, ce n'est pas que donner aux autres un message qui va les occuper un peu, en bien comme en mal. Cela peut être aussi être pour vous, un outil pour vous construire un véritable esprit critique, mieux comprendre vos goûts et faire évoluer votre vision du monde. Ce n'est pas pour rien que l'on donne cet exercice dans les classes ! Le commentaire est alors bénéfique pour tous : le compositeur, le commentateur, mais aussi ceux qui liront le commentaire et qui attraperont un peu de votre sensibilité et votre argumentaire, et enfin le site, qui en sera que plus vivant. Vous avez la chance de pouvoir commenter une montagne de compositions et d'échanger avec des artistes accessibles. Saisissez alors cette chance au lieu de prendre cela pour une corvée, car vous progresseriez beaucoup si vous laissez de l'importance à vos commentaires. Voilà, ce guide est à présent terminé. N'hésitez pas à le relire à plusieurs moments, espacés, pour donner plus de profondeur et de matière à cos commentaires. Parmi les recettes que j'ai données, il y en a à tous les niveaux, et donc relire vous permettra de s'approprier des nouvelles, en phase avec votre évolution.

Présentation         Le FruityClub a décidé de dépoussiérer la chaîne Youtube dans le but de donner de la visibilité à vos compositions. A l'image des chaines promotionnelles actuelles (MrSuicideSheep, Diversity, UKF) nous allons promouvoir les meilleures tracks du forum.     Ce sera donc aux travers des réseaux sociaux : Youtube, mais aussi Facebook et Soundcloud que nous partagerons les créations qui auront retenu notre attention, au rythme d'une publication par semaine. Comment soumettre ma composition ?     Il suffit de compléter ce formulaire en ligne :     Nous ferons donc une sélection qui viseras à faire ressortir les talents du FC sans pour autant mettre en avant un genre en particulier mais plutôt la diversité que renferme le FC.     Nous vous demandons ainsi de ne pas proposer trop de titres à la fois, seulement ceux dont vous êtes le (la) plus fier(e). La chaîne doit de proposer du contenu de qualité et pour cela nous nous devons d'exiger un bon mixage .

Le saviez vous ? Le FC dispose d'une page Facebook officielle. N'hésitez pas à vous y abonner, on y publie quelques news, et en général c'est là qu'on se retrouve quand le site est down ! C'est par ici !

Répondez à l'enquête sur les moniteurs de studio d'IK pour obtenir un T-RackS Single GRATUIT Jusqu'au 20 septembre 2022, IK Multimedia offre T-RackS Comprexxor (d'une valeur de 129,99 €) en échange de réponses à quelques questions sur les moniteurs de studio. ?item_id=13117&fs=e&s=cl Spécifications - Fonctionne dans l'application autonome T-RackS CS et en tant que plug-in - Suréchantillonnage de haute qualité - Processeurs numériques de haute précision et haute transparence - Appareils classiques vintage modelés analogiquement - Aide à la compensation à la location complète - Prend en charge des taux d'échantillonnage jusqu'à 192 kHz - Technologies IK propriétaires DSM ™ et SCC ™ pour des modèles numériques extrêmement précis de périphériques matériels analogiques - Compatibilité native avec les applications et les systèmes d'exploitation 64 bits Exigences du système - T-RackS 5 est une application 64 bits et nécessite un processeur et un système d'exploitation 64 bits. Mac® (64 bits) Minimal: Intel® Core ™ 2 Duo, 4 Go de RAM (8 Go suggérés), macOS 10. 10 ou version ultérieure. Formats de plug-in pris en charge (64 bits): Unités audio, VST 2, VST 3, AAX . Windows® (64 bits) Minimal: Intel® Core ™ 2 Duo ou AMD Athlon ™ 64 X2, 4 Go de RAM (8 Go suggérés), Windows® 7, Windows® 8 ou Windows® 10. Nécessite une carte son compatible ASIO. Formats de plug-in pris en charge (64 bits): VST 2, VST 3, AAX . REMARQUE: le processeur EQual nécessite un adaptateur graphique compatible OpenGL 2. Une connexion Internet est requise car toutes les opérations Custom Shop sont basées sur le Web.

Simplement, un assistant d'accords vous permet de déclencher des accords plus complexes avec une seule touche sur clavier/pad, de façon similaire à un mode d'accord que vous trouverez sur la plupart des claviers pour débutants. Les accords sont essentiels à n'importe quelle piste, mais parfois nous sommes limités par ce que nous avons mémorisé. Forager Mini vous permet de choisir une gamme, de parcourir tous les accords de cette gamme, puis de les jouer avec votre instrument MIDI. Un simple gestionnaire d'accords / interprète qui ouvre des tonnes d'options.

Ambient Motion Volume 2 est une nouvelle collection d'électronica et de paysages sonores luxuriants. Attendez vous à des boucles de guitare mélodiques, de superbes pads et touches luxuriantes, des pincements ambiants, des paysages sonores éthérés, des échantillons de bruitage, des basses profondes, des boucles de batterie rythmées, des synthés pulsés, des percussions rythmiques et bien plus encore - Tout ce dont vous avez besoin pour créer une ambiance downtempo tranquille ! Outre la production ambiante classique, cette banque de sons s'intégrerait également bien aux genres Chillout, Hip Hop, Pop, Chillwave, Downtempo, Trip Hop, Cinematic et Lo-Fi. Tout le contenu mélodique est étiqueté par clé et gamme pour garantir la facilité d'utilisation, de sorte que vous pouvez déposer vos sons préférés dans votre DAW choisi et c'est parti ! Tous les fichiers sont 100 % libres de droits et peuvent être utilisés pour des projets commerciaux. INCLUS DANS CE PACK One-shots 37 effets spéciaux 33 Mélodique 31 Pads & Atmosphères 28 Percussions 22 Basses 19 charleys et cymbales 11 coups de pied 10 pièges 10 drones 8 ambiances sonores Boucles 81 boucles musicales 50 boucles de percussions 17 boucles de basse 11 boucles de batterie (tiges séparées en 33 tiges) Autre 10 fichiers MIDI Fichiers totaux : 400 Taille totale : 980 Mo

Salut a tous! Belle decouverte via la chaine de "la machine a mixer" (chaine que je vous conseil fortement!) ?v=Oobe6A9RH3o Lalal. ai fonctionne grace a un IA, qui va separer vos instrus de vos vocaux, ou de n'importe quelle instru d'ailleur. j'ai tester vite fait sur une de mes track jazzy, on entent encore un peu les haute frequences de la contrebasse mais c'est assez impressionnant! Bye!

https://i. goopics. net/Yb43x. png ?t=342

Salut ici, Ce matin, j'ai découvert ce petit bijou gratuit appelé BRSO Articulate offert par son développeur et relayé sur le forum officiel d'Image-Line. Le mieux est d'aller lire et voir par là : Celles et ceux qui utilisent des instruments avec articulation vont être ravis !!! Enjoy !

Bonjour, J' ai créé des fichiers midi de batterie orientés metal, plus précisément des blast beats. Si vous êtes intéressés ça se passe ici: ?v=O6BOFE9YRmE

Salut les Fruités ! Pour vos tutoriels vous pouvez utiliser les templates officiels du FruityClub ! Une version InDesign pour les professionnels et une version Word pour les pragmatiques ! On va avoir besoin de mains pour la mise à jour des tutoriels du FC, si le coeur vous en dit cela consiste à télécharger les tutoriels, mettre à jour le texte et les images afin d'adapter le tuto aux évolutions graphiques et techniques de notre logiciel préféré. [url=]>>> Les templates officiels des tutoriels du FruityClub

Bonjour je me permet de partager avec vous cette chaîne YouTube. C'est vraiment très détaillé et exact. Pas de vulgarisation. Le prof traite que la musique tonale mais ça aide également à comprendre les différences qu'on trouve ailleurs. Je sais pas si vous connaissez déjà. C'est à regarder, reregarder, driller et transposer. Pour comprendre vraiment ses arrangements. S'adresse à des personne sachant lire la musique.

Bonjour Comment faire facilement ses drums sur FL Studio Tutoriel niveau débutant sur FL Studio Dans ce tuto, je vous explique comment faire facilement des drums sur fl studio 20 Vous allez voir 2 méthodes différentes pour créer vos pistes de drums rapidement et facilement. La première méthode vous explique comment faire ses drums pour une production de style Trap à partir de samples audio en utilisant le step séquenceur du channel rack. Pour la seconde méthode, j'ai décidé de faire une base rythmique pour une production de style EDM et pour cela, j'utilise le piano roll pour créer mes drums toujours à partir de samples audio issus d'un pack de samples gratuits. Cette vidéo va vous expliquer l'essentiel de ce qu'il faut savoir afin d'utiliser la bonne méthode en fonction de vos besoins et du résultat que vous souhaitez obtenir. N'hésitez-pas à réagir et poser vos question dans les commentaires sous la vidéo ou bien ici sur le forum. [url=?v=AfBmr76gp3k[/center]

Bonjour Comment Utiliser un Effet pour Automatiser les Volumes Facilement Tutoriel niveau débutant sur FL Studio Comment utiliser un effet pour automatiser les volumes facilement ? C'est ce que nous allons voir dans cette vidéo où je vous présente un VST gratuit que j'ai découvert par hasard sur internet. Le VST est assez facile à prendre en main et avec cette vidéo, vous pourrez créer des effets en jouant sur les volumes de vos différents éléments sonores assez facilement et rapidement. [i][b]Au programme de cette vidéo : - Explication des paramètres du VST SideKick - Exemple d'utilisation du VST en direct - Cadeau bonus!!! N'hésitez-pas à réagir et poser vos question dans les commentaires sous la vidéo ou bien ici sur le forum. [url=?v=n79u9-8cTNo[/center]

Bonjour Comment Faire un FX Montant et Descendant (Uplifter & Downlifter) Tutoriel niveau débutant sur FL Studio Dans les productions musicales actuelles, notamment en musique électronique, il est courant d'entendre des effets FX montant et descendant lors des transitions entre les différentes parties de la musique (Intro - Couplet - Refrain - Break - Etc. . . ) et bien souvent les producteurs et beatmaker ont recours à l'utilisation de fichier audio déjà prêt à l'emploi issue de pack de samples gratuits ou commerciaux. Dans la vidéo que je vous propose aujourd'hui sur la chaîne MAO Facile, je vous montre en détail comment faire un FX montant et descendant (Uplifter & Downlifter) à partir d'un bruit blanc un utilisant uniquement des plugins natifs de FL Studio, ce qui veut dire que vous pourrez reproduire ce type d'effet assez facilement et rapidement directement dans FL Studio sans avoir besoin de rajouter quoi que ce soit. Elle n'est pas belle la vie ? ;-) N'hésitez-pas à réagir et poser vos question dans les commentaires sous la vidéo ou bien ici sur le forum. [url=?v=TMy0X5ZXIso[/center]

Salut à tous, Je vous propose une nouvelle compo' orientée EDM voir Rave [Edit: Ok on est pas du tout sur de la rave en fait je sais pas ce qui s'est passé mais quand j'entends de la big room avec le mot rave dans le titre j'ai vraiment fini par croire que c'était ça mdr ]. L'intention était de faire de la big room ou quelque chose qui y ressemble en tout cas. Je n'arrive pas à trouver le break et il est trop court ( d'où le format preview ) mais le reste j'ai l'impression que c'est bon ? J'espère que vous apprécierez ! En VST on a essentiellement du spire qui colle bien avec ce genre de musique je trouve.

Hello hello ! Donc voici my first track on the fruityclub :lol5: Style techno/peaking driving 132 Bpm. Pour se faire. J'ai utilisé principalement sérum/Vps Avenger/Vital/sylenth/diva/ comme plugins en effets un supermassive/fab filter proQ3/sausage fatner/kick romero/flanger/valalha delay/volcano de fab filter et quelques automations Le morceau n'est pas masterisé car je suis nulle en mastering , d'habitude l'ingé son le fait pour moi lol. Je n'ai pas mis le morceau en téléchargement parce que c'est une version pour fruityclub , la version définitive sortira sur un label dans les prochaines semaines. Tous vos avis sont les bienvenus. Bonne écoute a tous et toutes .

Salut les copains ! Saviez-vous que la Disko bay ou baie de Disko existe réellement ? J'ai trouvé le nom assez cool alors j'ai décidé d'y faire une escale musicale. Je m'étais mis en tête de faire un morceau fun et je trouvais le nom tout trouvé. Je crois que je me suis fait un gros kiff sur cette compo.   :D Enfile la plus belle veste à sequins de ton dressing et viens sur la piste, je vais mettre des paillettes dans ta vie, Kévin. [img][/center] Les instruments : - piano : Flex - piano électrique un peu funky : GMS - rhodes : Flex - cordes : Flex et soundfont - basse : Kontakt - basse avec du flanger dessus : 6th month june - flûte : Flex - harpe : soundfont - le synthé qui ressemble un peu à une TB-303 : GMS - batterie : SQ8L, soundfont, samples - bruits d'ambiance, applaudissements, claps : samples. La bise.

Chers fruityclubbers ! J'ai voulu retrouver l'esprit de ma compo Supernatural mais je vous propose ici quelque chose de beaucoup plus direct, compact, dynamique et avec du chant ! Paroles et musique par votre serviteur. Chant par TM, que je remercie infiniment. Bonne écoute.

Bonjour, je vous partage un petit délire réalisé avec mes fils de 5 et 3 ans. . .

Je reviens avec un tout nouveau mixage et une nouvelle compos. Tout retour sur le mix ou la compos sont la bienvenue. Peace

Bonjour, Je suis totalement novice dans l'utilisation de FL Studio, et j'ai un projet d'utilisation bien précis. Je me tourne vers vous pour savoir si cela est faisable avec le logiciel ou non. Pour faire simple et concret, j'anime actuellement un événement "Escape Game" qui nécessite des sons d'ambiance à des moments clés, ainsi que de la musique. Par exemple, j'ai besoin d'un son d'épée à un moment X, accompagné d'une petite musique de fond, ou encore d'un son de coup de feu suivi de rires, etc. Actuellement, j'utilise un site qui fait office de Soundpad. Ce site référence les sons et les musiques disponibles, et permet de créer un soundpad avec les divers sons. Je peux combiner plusieurs sons avec d'autres sons ou des musiques, et les faire jouer quand j'appuie sur la touche adéquate. Les sons s'arrêtent lorsque je rappuie sur la touche. Je sais que cela peut sembler atypique pour vous, mais à ce jour, le site que j'utilise ne me permet pas de l'utiliser hors ligne. De plus, j'aimerais utiliser un soundpad physique accompagné d'un logiciel pour gérer les sons de manière plus professionnelle, choisir mes propres sons. C'est ainsi que j'ai découvert FL Studio. Cependant, j'ai trouvé comment assigner des sons à un soundpad et donc à une touche, mais je rencontre actuellement les problèmes suivants que je n'arrive pas à résoudre en raison de mon manque de connaissances du logiciel et de ses capacités : Lorsque j'appuie sur la touche C1, qui fait le son "Coup d'épée", et que je rappuie dessus, soit le son se superpose à l'autre sans couper le précédent, soit il coupe le précédent son brusquement. J'aimerais savoir s'il est possible de faire une transition douce et fluide entre les sons. Je reconnais que cela peut ne pas être clair, donc je me permets de vous fournir un lien vers une page d'exemple d'un soundpad du site pour vous montrer le type de transition et de soundpad que j'aimerais réaliser avec FL Studio et un soundpad physique. () Si cela n'est pas possible, ce n'est pas grave, mais au moins je serai fixé ;) Merci beaucoup par avance pour votre aide. Bonne journée ;)

Salut à tous jeunes producteurs en herbe! Voilà j'ai un souci depuis quelques temps. Lorsque je duplique des notes dans mon piano roll ou même des samples (genre kick ou snare) dans ma playlist le logiciel les duplique mais en décalé par rapport au tempo. Je doit alors manuellement décaller toutes les notes pour qu'elles restent au même rythme. Avez vous eu ce problème?

Hello tout le monde. Voici mon problème. J'essaie d'enregistrer ma voix. Alors j'enregistre voila, et donc une piste se crée. Mais quand je la joue, La piste n'est plus reliée aux paramètres que j'ai mit dans mon mixer! Genre j'enregistre, je joue la musique et ma piste se joue normal mais du coup je peux plus la modifier avec l'insert que j'ai paramétré. Ca me bloque vraiment je sais pas si j'ai été clair mais si vous pouvez m'aider ça serait vraiment sympa merci!

Bonjour, pour utiliser un clavier il faut avoir une licence sur FL studio ?

Je pense qu'en lisant le titre du topic, vous devinez ma question. Je suis actuellement sous Windows 8 en 64 bits sur un PC portable avec une configuration plutôt costaude. A l'époque où Windows 10 a été lancé, je n'ai pas voulu faire l'upgrade m'inquiétant des éventuels problèmes de compatibilité que cela pourrait engendrer. Sauf que maintenant, des applis que je voudrais utiliser ou mettre à jour ne sont compatibles qu'à partir de Windows 10. Je voudrais donc faire l'upgrade (ma configuration convient normalement pour ça) et je voulais savoir si ça ne risque pas de poser des problèmes de compatibilité avec des plugins un peu anciens encore en 32 bits par exemple, des pilotes de périphériques ou avec des versions anciennes de FL Studio que j'utilise pour ouvrir de vieux projets (FL Studio 12 par exemple).

Salut à tous ! Ca va fait plusieurs jours que je creuse en vain sans trouver réponse à ma problématique. Pour faire court : Lorsque je souhaite faire une prise de voix (via Rode NT1-A relié en XLR à une Scarlett 2i4) je ne vois aucune réaction sur le logiciel : pas d'oscillation ni de signal mais, mieux encore, ça ne lance pas de record. . . A l'inverse, si j'utilise le FL Studio ASIO de base ça fonctionne, l'oscillo capte etc mais j'ai une latence de fou malade. Si jamais vous avez quelconque recommandation à me faire je suis totalement preneur. . . Merci d'avance !

https://soundcloud. com/david-lenfant-taupe/sets/gallinopathe?si=8cc789eae37d4783bbb39fa0a47a678e&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing Je continue dans mes bêtises et ait créé une sorte d'ep. Si le coeur vous en dit

Bonsoir, Je débute réellement sur FL Studio, donc sur la création aussi et j'aurais quelques questions  :) J'ai vu sur pas mal de tuto que les personnes commencent toujours par la mélodie et finissent par les basses, je pensais que c'était l'inverse. Ya t'il une raison ? C'est toujours comme ça ? Pour ce qui est des packs samples faut toujours prendre un kiks, hats, snare etc de la même famille ou non ? Merci d'avance

Bonjour à tous, Au risque d'ouvrir un débat houleux et passionné, il me tenait à coeur de demander à la communauté ses retours d'expérience d'utilisation de FL Studio sur l'univers Apple. Je voudrais notamment savoir si vous avez eu des problèmes d'exécution du logiciel, de plantage, de réduction du champ des possibles (Vst qui ne tourne pas rond), problème de pilotes audio, perte de signal Midi récurrent ou tout autre problème. Pour vous donner un peu de contexte, mon PC actuel (MSI GS 66 Stealth Intel I7 16Go RAM) acheté en 2020 commence à montrer ses limites face au développement de mes compétences, outils et projet (utilisation de la suite Isotope par exemple pour le mixage et mastering). Mon projet musical se professionnalise et je me suis dis qu'il était temps de trouver un ordi portable (je voyage pas mal) que rien ne ferait souffrir aujourd'hui ou pour les prochaines années. J'avais le choix entre monter ma RAM à 32GO, voire 64 (même si un processeur I7 de 2020 risquasse d'être inutile avec ce dernier montant) sur mon PC actuel, acquérir un nouveau PC avec un I9 64Go RAM ou aller vers la marque à la pomme. Après moultes vidéos de comparatifs, j'ai fait mon choix : un MacBook Pro M1 Max (année 2021) 64Go RAM 2To. Changer de camp, c'est aussi se demander si mes logiciels de tous les jours dont FL Studio sont aussi faciles d'utilisation sur PC que sur Mac. Selon mes recherches, au début avec la nouvelle puce M1 c'était compliqué, jusqu'à ce qu'un logiciel (Rosetta 2) soit dispo. Désormais tout a l'air de rouler. Mais on n'est jamais sûr alors si vous avez des retours ou des points sur lesquels faire attention, je suis preneur. Et si en passant vous voulez me laisser votre config avec l'activité que vous en faites, c'est avec plaisir ! Pour ma part j'utilise donc FL Studio 21 pour la composition et Ableton Live 10 pour mes concerts. Pour ces derniers, je contrôle Ableton Live avec un AKAI APC40 Mkii + une TR8S pour les drums.

Hello, Aujourd'hui je vous propose un morceau de jazz entièrement composé avec le groupe Swordfish Project. Nous aurions besoin de retour positif ou négatif à partir du moment ou cela est construit :) Merci les zikos et bonne écoute ! :) ?v=gCmQcosZhjc

Bonjour à tous ! C'est avec un grand plaisir que je vous annonce que mon premier album est en ligne : sur Youtube : ?list=PL1vUkRL-5KCvYup79gfLUys5I5Nx-XThq et sur Soundcloud (téléchargement possible): Cet album est le fruit d'un très long processus. Depuis que je me suis plongé dans la MAO, c'est-à-dire depuis, hum, 25 ans avec, hum, une démo de Dance eJay, j'avais envie de créer un album. Est-ce que cet album vaut une attente de 25 ans ? Aucune idée. Ayant tout appris sur le tas, le délai était peut être nécessaire pour arriver à un résultat satisfaisant, en tout cas pour moi. La création de l'album en lui-même m'a pris 2 ans. Le point de départ de cet album est le morceau d'ouverture "Starchild". C'est lui qui allait donner le fil rouge de cet album, sa couleur, sa direction. L'idée était de produire une musique électronique instrumentale pouvant servir de générique ou de bande original à une série fictive des années 80 ou à un film tout aussi fictif de la même période. Objectif atteint ? Peut-être pas complètement mais est-ce que ce n'est pas le chemin qui importe parfois ? Tous les morceaux qui composent cet album ne répondent pas complètement à l'ambition initiale, l'inspiration prenant parfois des chemins de traverse, mais ils ont été réalisés dans le même esprit et forment, il me semble, un ensemble cohérent. J'ai tenu a définir une progression dans l'album. L'ouverture "Starchild" ne ressemble en rien à la compo de fin "rst" mais le chemin entre les deux, passant par les différents autres titres, est balisé. Ce qui importe, parfois, est le chemin, n'est-ce pas ? J'aurais aimé vous proposer un album de 10 titres. Mais cette nécessité de progression et de cohérence, ainsi que le besoin de vous proposer un album sans remplissage et ne contenant que des compos dont je suis le plus satisfait possible, m'a conduit à ce court album de 8 titres. Less is more. Je tiens à remercier Babasmas () pour avoir pris le temps de masteriser cet album et pour avoir tenu compte de mes demandes. Je remercie aussi Vincent ( ), l'auteur de la photo qui m'a servie à faire l'artwork de cet album, pour m'avoir permis de l'utiliser. Merci aussi à vous qui allez écouter cet album. J'ai des choses à dire sur chaque titre mais je vous en ferai part plus tard. Je vous souhaite une agréable écoute. La bise.

Je découvre le midi avec AKAI APC 40 et fl studio 11 , et je bloque en ce moment sur l enregistrement en mode song : Je voudrais enregistrer des modulations ( automation clip ) sur mes patterns fl studio en mode song … 1/ Est ce possible …? 2/ est ce possible d assigner en midi la sélection des patterns ( en gros appairer en midi la possibilité de changer de patterns avec un potards de mon apc 40 akai ) ? Merci pour vos retour ✌️