* Bienvenue sur FruityClub.net !

Le FruityClub.net est le site des utilisateurs francophones du logiciel de Musique Assistée par Ordinateur FL Studio développé par la société Image Line. C'est une association à but non lucratif qui a pour ambition de rassembler les utilisateurs de FL Studio dans un esprit d'échange et de partage des connaissances.

Ici vous pourrez partager vos créations, vos conseils, vos talents et créer de la musique à plusieurs. Tutoriels pour apprendre, Ressources en tout genre, Forum pour discuter et s'entraider, Compos à télécharger, écouter et critiquer, le FruityClub est un lieu d'entraide, de partage et de création !

Le FruityClub est un site, mais une de ses parties les plus vivantes est son Forum, venez y faire un tour, présentez-vous, discutaillez entre créatifs et venez y trouver la solution à vos problèmes !

Le FruityClub dispose également de son propre discord ! Venez nous rejoindre !

https://discord.gg/S5KNXJc

*CONCOURS - REMANIEMENTS CLASSIQUES


Nouveau concours ! Les participants ont deux mois pour faire un remake ou remanier un morceau classique ! Les inscriptions sont ouvertes ! https://goo.gl/v2Zwna

*Quoi de neuf ?

Carl ❤️
Bonjour tous, A la demande pertinente d'Asnaise, on mettra ici les compte-rendus des assemblées générales. Organisées à raison d'une fois par mois environ, réunissant modos et admins, elles consistent à faire avancer les projets et à organiser l'administration de votre site préféré. Evidemment toute discussion ne peut être rendue publique, mais ce compte-rendu pourra permettre de faire le lien entre vous et nous ! J'en profite d'ailleurs pour lancer un appel à compétences , si certains d'entre vous ont des connaissances en codage de site internet, du temps et l'envie de s'investir dans le FC, proposez votre candidature ! J'en profite également pour rappeler que nous sommes tous bénévoles. Si vous voyez que les projets n'avancent pas, c'est qu'on ne peut pas faire autrement ! On aimerait bien trouver un mec à payer un mi-temps pour s'occuper de tout mais on n'a pas de sous !
Felknia
Ce Teuf-teuf club a été une superbe expérience ! On était en effectifs réduits mais on ne s'en est pas moins éclatés ! Voici quelques photos prises dans la jungle de la soirée. . . Ainsi qu'un petit aperçu du before et de l'after tout aussi sympathiques ! LES PHOTOS C'EST PAR ICI Et voici deux vidéos prises dans le feu de l'ambiance, avec un Carl dévergondé, un Felknia déchaîné qui pousse la chansonnette aux côtés de Voekoevaka. Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay ! Carl : C'est ça qu'il fait Koala ? Felknia : Ouais ! Carl : Mais c'est vachement bien ! Tous : LALALALALALALALALAL ALALA
Voekoevaka
♦ La section des compositions occupe une place centrale sur le FruityClub. Et s'il y a quelque chose à ce propos qui revient souvent en tant que sujet de conversation dans le forum, ce sont les commentaires. Beaucoup se plaignent de ne pas en avoir assez, d'autres en sont avares. La politique du site, avec le système de points (que je trouve bien fondé même si il peut faire penser à une forme de flicage) oblige à commenter pour partager sa propre musique, et, comme le fait de vouloir parler de sa personne et d'exposer son art au grand public est très présent dans l'air, on retrouve souvent des membres qui ne commentent que dans le but de poster leurs propres compositions. Cela donne lieu à un grand nombre de dérives, dont les pires sont des commentaires de quelques mots, sans réel message, l'auditeur n'ayant pas écouté la composition jusqu'au bout des fois même ! Je me permet donc d'écrire un guide afin de redonner au commentaire la place qu'il mérite, en espérant qu'il sera lu par beaucoup d'utilisateurs du site. 1 - Le commentaire, c'est quoi ? ♦ On associe souvent le mot "commentaire" à un exercice que les étudiants en littérature connaissent bien : le commentaire composé. Celui-ci, globalement, consiste à parler d'un objet d'art, généralement un texte ou un extrait de texte, et le but étant de confronter la vision de l'auteur avec celle du commentateur, pour répondre à une problématique, dans un raisonnement structuré et argumenté. Il appartient donc à la lignée des processus créatifs, tourné vers la découverte et l'introspection. ♦ Sur le FC, cette vision du commentaire est valable : on peut essayer de déterminer la sensibilité du compositeur, d'analyser le message du morceau de musique, et d'utiliser l'argumentation pour dégager certaines conclusions à propos de celui-ci. Mais sur ce site, il y a de nombreuses autres utilités au commentaire, et ce sont celles que la plupart reconnaitront : exprimer ses ressentis, et puis, comme on est sur un site d'entraide où la plupart des membres sont amateurs, critiquer les aspects techniques. C'est d'ailleurs ces deux points là qui ont été évoqués dans la page "Qu'est ce qu'un commentaire constructif" d'Amandine, vers où pointe d'ailleurs un lien présent dans l'onglet de réponse sur la section des compositions. Heureusement, je ne vais pas redire ce qui est écrit dans ce post, mais je vais apporter une vision totalement complémentaire. Mais c'est sur les premiers aspects - argumenter et analyser - que je vais vouloir m'attarder, car, à long terme, ils peuvent avoir de nombreux effets positifs sur le commentateur, que ce guide va essayer de dévoiler et d'expliquer. ♦ Il y a aussi un autre adage sur les commentaires qui est souvent diffusé sur le site : beaucoup commenter permet de recevoir beaucoup de commentaires en retour. Cela fonctionne, mais vraiment à très petite échelle. Dans mon cas, je commente beaucoup dans des styles étrangers, mais c'est souvent la même bande d'habitués que je retrouve sur les commentaires de mes propres compositions. Commenter avec soin est surtout un exercice qui permet de se mettre en face de sa propre compréhension de la musique, et c'est donc plus utile pour ses propres compos que pour ses commentaires que l'on recevra. 2 - Que permet le commentaire ? ♦ Premièrement, je ne vais pas cacher que le commentaire est quelque chose qui apporte du positif à l'auteur de la composition : - Déjà, recevoir des commentaires permet de titiller son égo en apportant une petite dose d'auto-satisfaction, et donner l'impression d'exister en voyant son travail écouté et analysé. Une félicitation de la part du commentateur peut par exemple offrir une journée plaisante à l'auteur, alors que des reproches peuvent le motiver à reprendre le travail. - Ensuite, les commentaires sont l'occasion de recevoir des retours techniques sur sa composition, que ce soit en terme de mixage, de solfège, que de rendu sonore ou de références culturelles même. Dans un site ou beaucoup sont là pour s'améliorer, il ne faut absolument pas négliger cette fonction du commentaire. N'hésitez pas à relever le panoramique des instruments, leurs fréquences, la quantité de réverbération utilisée. - Enfin, venons en au plus profond. L'auteur de la composition peut vérifier à travers les commentaires si le message qu'il a voulu transmettre est bien passé chez les auditeurs. C'est ce que l'on peut vouloir chercher dans des commentaires lorsque l'on a déjà une bonne expérience de la musique et que l'on est plus limité par les aspects techniques. Par exemple, si on fait une compo qui parle d'un voyage en Islande, alors que dans les commentaires, on retrouve des récits de jeux de cartes, on peut essayer de comprendre ce qu'il s'est passé dans le processus de construction pour créer ce décalage. Mais la différence des perceptions peut aussi être une chose amusante. Comment satisfaire ces points avec un commentaire ? C'est simple : parlez de votre ressenti, de votre interprétation dans vos commentaires. Mentionnez aussi les aspects techniques en apportant si possible des solutions aux problèmes, s'il y en a. Enfin, adoptez un argumentaire qui fera comprendre au compositeur ce que vous voulez dire. Tout cela est déjà dit dans le post d'Amandine. Si l'auteur de la composition se retrouve dans les commentaires qu'il reçoit, alors il pourra considérer son travail comme réussi en terme de partage, et sera gratifié de retrouver sa vision du monde dans les pensées des autres. ♦ Deuxièmement, le commentaire est prolifique d'un point de vue artistique. Dans la confrontation entre deux mondes de création que sont les cerveaux du compositeur et du commentateur, de nombreuses idées peuvent germer lorsque l'on en s'applique à commenter, pour chacun : - Que le commentateur apporte des solutions pour pallier aux manques de la composition peut faire naître chez le compositeur de nouvelles idées. Par exemple, lorsque l'on fait remarquer à un compositeur que sa musique n'a été construite que sur une boucle, il peut alors se poser la question de comment faire apparaître plusieurs thèmes, comment réaliser des transitions, comment créer des variations, et appréhender d'autres manières de composer, comme sortir de la boucle. - Mais c'est surtout chez le commentateur que le commentaire peut révéler de nouveaux horizons musicaux. En effet, commenter permet de découvrir le style de quelqu'un d'autre, de découvrir des arrangements nouveaux, voire même des nouveaux instruments ! On peut découvrir un nouvel accord dont on avait pas soupçonne l'existence jusqu'à maintenant, ou une sonorité qui nous plait particulièrement. Qui n'a jamais été inspiré par une musique existante pour construire son propre style dessus ? En plus, les artistes d'ici sont accessibles, donc il n'y a pas mieux pour échanger et apprendre des nouveaux procédés musicaux. Donc, l'acte de commenter, quand il est réalisé avec une bonne analyse des compositions, peut être une source d'inspiration immense : soyez à l'affut de chaque aspect, de la structure des musiques, des instruments utilisés, des procédés de mixage ! Faites plusieurs écoutes, espacées d'autres activités pour retrouver de nouveaux points de vue. Qui sait si vous les utiliserez des recettes du compositeur dans vos prochaines créations ? Disposer d'une grande palette d'idées possibles vous aidera à mieux trouver comment construire vos compositions, à trouver une solution plus adaptée aux problèmes que vous vous posez, ou même trouver la solution qui vous paraît comme une évidence. ♦ Troisièmement, commenter de manière assidue est un outil extraordinaire pour vous développer vous même : - Comme j'ai dit dans le point précédent, analyser la musique vous donnera une palette d'idées possibles. Mais en allant explorer de nouveaux univers, vous trouverez parmi ces idées celles qui correspondent le plus à vos goûts. Trouver ce qui entre en résonance avec votre idée de la musique vous permettra de mieux affirmer votre style, et de construire votre propre univers musical à long terme. Peut-être que la trap n'est pas forcément votre truc après avoir entendu de la valse-musette ! - Se soumettre à la tache de chercher une argumentation pour chacun de vos propos dans vos commentaires vous donnera un meilleur esprit critique. Par exemple, on peut essayer de comprendre, en utilisant les outils psychologiques, ou les notions de solfège en sa possession, pourquoi telle transition à un effet si marqué dans l'émotion dégagée. De plus, ladit esprit critique vous sera utile afin de mieux réfléchir à vos propres compositions, à mieux vous analyser vous même pour trouver des solutions qui vont faire passer efficacement vos impressions. Mais c'est aussi une chose utile dans toute la vie. - Enfin, c'est carrément votre art qui sera gratifié par votre assiduité à commenter. Découvrir le sens de ce que font les autres vous délivrera des messages. Bien commenter vous aidera à les entendre, mais aussi, en structurant votre pensée, cela vous aidera à mieux construire le votre. Si vous comprenez qu'un compositeur utilise les codes du dubstep dans des mixtapes house pour exprimer sa joie de vivre, alors vous aurez sans doute l'idée d'étaler votre spleen en augmentant la distorsion de votre basse. Donc, posez vous des questions sur ce que vous écoutez, et puis essayez d'y répondre de manière précise et argumentée. En décryptant les autres, c'est vous même que vous construisez. N'ayez pas peur d'aller au fond des choses et de remettre tout en cause. Puis retournez ces questions sur vous, sur le fond de votre pensée et sur la manière de l'exprimer. C'est dans l'interaction que les avis évoluent, alors commentez jusqu'à sentir votre propre vision du monde entrer en contact avec celle du compositeur. 3 - Que conclure ? ♦ Commenter, ce n'est pas que donner aux autres un message qui va les occuper un peu, en bien comme en mal. Cela peut être aussi être pour vous, un outil pour vous construire un véritable esprit critique, mieux comprendre vos goûts et faire évoluer votre vision du monde. Ce n'est pas pour rien que l'on donne cet exercice dans les classes ! Le commentaire est alors bénéfique pour tous : le compositeur, le commentateur, mais aussi ceux qui liront le commentaire et qui attraperont un peu de votre sensibilité et votre argumentaire, et enfin le site, qui en sera que plus vivant. Vous avez la chance de pouvoir commenter une montagne de compositions et d'échanger avec des artistes accessibles. Saisissez alors cette chance au lieu de prendre cela pour une corvée, car vous progresseriez beaucoup si vous laissez de l'importance à vos commentaires. Voilà, ce guide est à présent terminé. N'hésitez pas à le relire à plusieurs moments, espacés, pour donner plus de profondeur et de matière à cos commentaires. Parmi les recettes que j'ai données, il y en a à tous les niveaux, et donc relire vous permettra de s'approprier des nouvelles, en phase avec votre évolution.
Quasar
Présentation         Le FruityClub a décidé de dépoussiérer la chaîne Youtube dans le but de donner de la visibilité à vos compositions. A l'image des chaines promotionnelles actuelles (MrSuicideSheep, Diversity, UKF) nous allons promouvoir les meilleures tracks du forum.     Ce sera donc aux travers des réseaux sociaux : Youtube, mais aussi Facebook et Soundcloud que nous partagerons les créations qui auront retenu notre attention, au rythme d'une publication par semaine. Comment soumettre ma composition ?     Il suffit de compléter ce formulaire en ligne :     Nous ferons donc une sélection qui viseras à faire ressortir les talents du FC sans pour autant mettre en avant un genre en particulier mais plutôt la diversité que renferme le FC.     Nous vous demandons ainsi de ne pas proposer trop de titres à la fois, seulement ceux dont vous êtes le (la) plus fier(e). La chaîne doit de proposer du contenu de qualité et pour cela nous nous devons d'exiger un bon mixage .
Felknia
Le saviez vous ? Le FC dispose d'une page Facebook officielle. N'hésitez pas à vous y abonner, on y publie quelques news, et en général c'est là qu'on se retrouve quand le site est down ! C'est par ici !

*Dernières Ressources

Pateus
ZenSound a annoncé la release de Becrux, , collection gratuite de patches pour u-he TyrellN6. contient : PDF avec un guide detailé d'installation . (en) 60 presets. Volumes Normalisés Sensitibilité de la velocité Modwheel control écouter et télécharger à zensound : BECRUX pour les non déja abonnés :+++: :fruit: :fruit: :fruit:
mus-hic
Bonjour le Fruityclub! Voici un soundfont dans lequel j'ai samplé un harmonica qui trainait dans un placard. Il y a plusieurs catégories d'harmonica et celui-ci est un tremolo : ?v=rMLKPREJ1Vo Voici le lien du soundfont : Version 1. 1. 0: Pour le moment il y a deux articulations (vibrato et staccato) avec 1 sample pour 3-4 notes. Quand j'aurais du temps je l'améliorerais (filtre ADSR, volume, fréquences du vibrato, durée. . . ) et j'ajouterais d'autres samples pour jouer sur la vélocité ou le Round Robin. N'hésitez pas à me dire si vous voulez que je corrige des choses, des samples trop différents. . . Amusez-vous bien!
Felknia
J'avais du temps à perdre alors j'ai fait un pack de samples avec un opinel, compatible avec Directwave. Lien dans la description de la vidéo. ?v=CnULadgekzQ
scaldelux
https://www. fullbucket. de/music/dl. php?file=scrooo_1_2_3_winvst ?file=scrooo_1_2_3_mac ?file=scrooo_manual_1_2_fr Le scrooo Scrooo est un plug-in de synthèse de logiciels polyphoniques pour Microsoft Windows (VST) et Apple macOS (VST / AU) basé sur une architecture de synthèse de formants spectraux et écrit en code C ++ natif pour des performances élevées. Les principales caractéristiques sont: Polyphonie jusqu'à 64 voix, y compris le portamento Oscillateurs porteurs à deux bandes Trois sections de générateur de formants totalement indépendantes Trois modes de génération de formants Deux amplificateurs avec contrôle du volume et du panorama Trois enveloppes (ADSR) avec des pentes exponentielles Trois oscillateurs basse fréquence (LFO) avec synchronisation au tempo MIDI Learn - tous les paramètres peuvent être contrôlés par MIDI CC Traitement audio double précision Prévisualisation / démo sur YouTube Le plug-in prend en charge Windows et macOS (32 bits et 64 bits).
mus-hic
Vous connaissez peut-être déjà cette banque orchestrale mais ne l'ayant pas vu proposée en ressources, peut-être que d'autres sauront y trouver leur bonheur. Voici 3Go de samples pour un orchestre de chambre gratuit par Versilian Studio disponible ici : Elle est disponible sous les formats suivants : - sfz - Kontakt (full) - Sampletank 3 (version gratuite) - . WAV - . XRNI - VSTi La banque contient les instruments suivants : [b]Woodwinds : Piccolo Flute I Oboe I Clarinet I Bassoon I [color=purple][b]Strings : Concert Harp Solo Violin Violin Section Viola Section Cello Section Solo Contrabass [color=maroon][b]Brass : Horn I Trumpet I Tenor Trombone I Tuba I [color=navy][b]Keys : Church Organ Upright Piano Upright No. 1 [color=yellow][b]Mallets : Glockenspiel Xylophone Marimba Tubular Bells [color=brown][b]Percussion :[/color] Snare II Suspended Cymbal I Crash Cymbal I Gong Bass Drum Timpani Anvil Bell Tree Brake Drum Claves Conga, Quinto, Tumba Cowbell Guiro Log Drum (Hi/Lo) Ratchet Sleighbells Triangle III & VI Alien Cymbal on Timp (timpsnare) Zap Enfin, au niveau des articulations, vous y trouverez du spiccato, staccato, Sustain, Vibrato, Pizzicato mais pas de legato. Amusez-vous bien!
nini
Oi! Voici un piano 'soft' gratuit par Prism Audio assez proche du LABS - Soft Piano de chez Spitfire Audio mais dont la sonorité plaira peut-être plus à certains :

*Derniers Tutoriels

SIAS
Salut les copains , j'ai un problème qui me soûle vraiment  depuis longtemps . j'ai crée une automation sur le rate de mon vst Serumx64 , Tout fonctionne bien  ,mais le hic j'ai fais des milliers de coupe en make unik . J'ai remis toutes mes automations sur la même ligne ,et je voulais les "merge" en merge patern clip  mais un message d'erreur survient tout le temps . avez vous une solution le but étant de pouvoir copié collé l'automation complète sur un autre vst pour quel se layer parfaitement . Merci d'avance les copains.
verrox
Et bien bonjours tout le monde dans ce topic je vais vous dire ce que j'ai fait et acheté pour commencer fl studio ***************************************************************************************************** (ce message s'adresse aux débutant) ******************************** Pour commencer j'ai pas acheté directement fl studio j'ai téléchargé la démo pour apprendre et visualiser l'interface Et aussi pour voir si ça vaut le coup de l'acheté étant donné du prix!! Ensuite, une fois décider à me mettre a produire j'ai acheté la licence de base "La producer edition" (la moins cher et la plus accessible) puis un pc portable avec une bonne carte son "carte son Scarlett 2 solo" (-100£) (1) et un casque Pioneer pour bien entre les divers sons (2) ********************************************************************** (1)  ?gclid=CjwKCAjwnLjVBRAdEiwAKSGPIzlXDaUVKgRaAzxPsmCNv9c5TAoWpxGa3QDb7arqyBcW3ccergVhcBoC65YQAvD_BwE ********************************************************************** (2) ?q=casque+pioneer+dj&tbm=shop&source=lnms&sa=X&ved=0ahUKEwjukaaIkPbZAhWI1RQKHSehA9IQ_AUICigB&biw=1350&bih=633&dpr=1 *********************************************************************** Ensuite, j'avais acheter un petit clavier midi pour produire. . (vous pouvez en trouver à moins de 100£) **************************************************************************************** ?q=clavier+midi+usb&source=lnms&tbm=shop&sa=X&ved=0ahUKEwjH29-ejPbZAhVDDMAKHW0fBxoQ_AUICigB&biw=1350&bih=633 **************************************************************************************** a noté que ce matériel est indispensable pour produire (tout du moins pour moi) **************************************************************************************** Ensuite 1 ans plus tard (avec de l'expérience acquise) j'ai décidé d'acheter des Vsti-Vst de grande qualités et à prix assez élevés. . . . . . Un vst de la gamme Refx le fameux "NEXUS" Un autre vst pour créer des layering (multitude de sons dans une même patern) de folie lennard digital "Sylenth1" avec ses vst je m'amuse et je produit des sons lourd qui font danser mes proches aha *********************************************************************************************************** Pour ceux qui ont pas trop d'argent vous pouvez aller sur ce site pour trouver des vst gratuit mais d'une moins bonne qualités ******************************************************************* ******************************************************************* ******************************************************************* voilà voilà j’espère que ce topic vous aura aidées ou même éclairées si vous avez d'autre choses a ajouter ou même a demander je suis à votre disposition 
JeanPhi
J'ai publié une version présentable de mon nouveau projet. Il s'agit d'un outil pour nous aider à construire des progressions d'accords dans une (ou des) gammes définie(s). Si vous trouvez des bugs, des choses à améliorer ou si vous avez des idées de nouvelles fonctionnalités, n'hésitez pas :++: >>>
ETHAN VAN GUARD
Salut tout le monde! J'ai commencé ma propre série de tutoriels sur les fonctionnalités de FL Studio. Je ne prévois pas de vous apprendre à mixer ou à "faire un son de basse monstrueux", je vous apprends purement et simplement à vous servir du logiciel. Voici le sommaire prévu pour l'instant : 0. 1 - Présentation des différentes zones de travail 0. 2 - Architecture et personnalisation du Browser 0. 3 - Architecture de la barre de contrôles 1. 0 - Le Channel Rack 1. 1 - Le Channel Rack : fonctions disparues! 2. 0 - Le Piano Roll : bases 2. 1 - Le Piano Roll : automations et paramètres des notes 2. 2 - Le Piano Roll : la Riff Machine 2. 3 - Le Piano Roll : Autres fonctionnalités de la boîte à outils 3 - L'utilisation de samples 4 - L'utilisation de synthétiseurs (software et hardware) 5 - La Playlist 6 - L'enregistrement audio et MIDI 7 - Les automations 8 - Le mixer 9 - Les effets (software et hardware) 10 - Le mode performance 11 - Utilisation de FL Studio avec d'autres logiciels ou objets Si cette série de tutoriels vous a plu, n'hésitez pas à le manifester à travers les likes, commentaires, partages, likes facebook ou abonnements! Merci de votre attention! Cette chaîne n'est pas monétisée, je ne gagne rien avec ces tutoriels, merci de ne pas les recopier sans mon avis!
Amandine
Yop all!  :rulaiz: un petit tuto vite fait car bisarement dans la section tuto du fruity club il n'y a rien pour assigner un controleur a FL ou un VST. Alors deja on parle de quoi comme controleur. bah on parle de truc genre launchcontrol par exemple. un truc a vec plein de potards et de boutons qui ne servent qua bouger des potards et des boutons. . .   :lol2: [size=18pt][color=orange]1 ) premier cas, l'interface de FL et les VST natif. l'avantage de ces derniers c'est qu'il sont assignable directement. pas besoin de passer par un un menu, celui qui s'ouvre directement permet d'assigner le potard virtuel, au reel. donc: 1) clic droit sur le potard pour faire apparetre le menu: [img width=530 height=380] 2) cliquez sur "link to controller" 3) puis bouger le potard de votre controleur voilou! quand vous bouger le potard de votre controlleur, celui du VST (ou du mixer ou de Sytrus. . . . ou de tout ce qui sort de chez image line) Bouge!!!  :rulaiz: [size=18pt][color=orange]2 ) second cas, vous voulez bouger un potard d'un VST externe (tout ce qui ne viendras pas de chez image line donc!) il faut donc passer par un menu en plus. plus precisement par le Browser (la partie a gauche dans FL) 1) ouvrir le menu plugin option situer en haut a gauche de votre VST: [img width=530 height=255] 2) selectionner "browse parametter". ceci ouvriras les paramettres assignable du VST dans le browser 3) dans mon exemple je vais assigner la saturation a mon controlleur. je bouge donc le potard sur le VST. ceci auras pour effets de mettre en surbrillance le paramettre dans le browser. 4) clic droit sur le parametre dans le browser, puis comme pour les VST natif, "link to controller" 5) bouger le potard de votre controleur. . . et voilou!  :rulaiz: [hr] pour sauvegarder une assignation, il suffit d'enregistrer  votre "musique" (le flp avec l'assignation) dans les template de FL. moi j'enregistre dans le dossier "minimal" dans le dossier "empty"de FL: D:\Program Files (x86)\Image-Line\FL Studio 12\Data\Projects\Templates\Minimal\Empty ainsi vous la retrouverais dans "news from template" quand vous commencerais une musique :)
JIM-CB-EDM
Je voulais vous donner des informations concernant la chaîne basique utilisée en mastering EDM. Je vois déjà certains me dire « c’est du pré-mastering, le mastering c’est le glass-master, le pressage, etc. » Certes mais aujourd’hui avec l’avènement du numérique, le « pré-mastering » est devenu le « mastering ». C’est le terme employé par les professionnels simplement. [b]Pourquoi ces informations ? Je vois trop de mauvais conseils et c’est dommage. Et vous allez voir que faire du mastering pour de l’EDM n’est pas si compliqué. Mais en général les débutants rencontrent un souci : la track ne sonne pas aussi fort qu’une référence. Et si le débutant essaye de pousser le volume, il va trop dégrader le signal. Les raisons à cela sont multiples : - Mauvais mixage ; - Plug-ins non adaptés ; - Plug-ins utilisés dans le désordre ; - Plug-ins mal exploités ; - etc. [u][b]Comment doit être mon mixage avant le mastering ? Alors évidemment le mixage de votre track doit être bon (mais pas forcément parfait, en fait il ne doit pas l’être car il ne peut pas l’être). Mais qu’est-ce-qu’un bon mixage ? C’est un mixage qui sonne bien sur votre système d’écoute principal (monitoring ou très bon casque ou les deux). Un mixage qui sonne bien c’est un mixage où chaque son sera à sa place et dont le mélange n’entrainera pas une sorte de « bouillie » auditive. Sans revenir en détails sur le mixage, tout ceci se fait grâce principalement à du nettoyage de fréquences, de la compression, de la reverb et à la bonne utilisation de l’image stéréo. Une balance des volumes sur chaque piste doit permettre d’assurer une bonne assise et une présence cohérente de chaque élément suivant une ou plusieurs références. En EDM on pratique aussi le hard clipping sur les pistes des instruments qui n’ont pas besoin de conserver des hauts niveaux sur les transients. Il suffit simplement de mettre un plug-in de hard clipping et de couper ce qui dépasse sans que cela change la perception du son. Ceci permettra lors des divers compression et maximisation d’être optimal. Le dernier point est vraiment très important. Ne tentez surtout pas de trop vouloir apporter de brillance, de chaleur voire même de basses dans votre track. Il faut laisser cette mission au mastering. On peut comparer cela à la photographie pour les connaisseurs. En photo, il est bon lors de la prise de vue d’équilibrer l’exposition (photo ni trop sombre ni trop claire) et de ne pas saturer trop les couleurs. Cela sera lors du développement numérique (ex : photoshop ou lightroom) que l’on va accentuer les couleurs, en atténuer d’autres et jouer sur le contraste, le bruit, etc. En audio, la production et le mixage c’est la prise de vue et le mastering c’est le développement. Je vais m’arrêter là pour la comparaison. Évidemment votre headroom doit être correct c’est à dire ne pas dépasser les -3dbFs. [u][b]Techniquement, que font les studios des mastering en EDM ? Si on devait retenir une chaîne de mastering EDM, on doit retenir celle-ci : - « Gluer » le mix ; - Mettre sous contrôle les fréquences du mix ; - Nettoyer le mix ; - Colorer et faire briller le mix ; - Apporter de la chaleur au mix ; - Maximiser le volume global du mix. Je vais maintenant passer aux détails techniques. Cela dit je ne vais pas détailler les paramètres et expliquer le paramétrage de chaque plug-in. Cela pourra faire l’objet d’un tutoriel séparé si demandé. [u][b]Gluer le mix Derrière ce terme un peu étrange se cache une première chose fondamentale à faire. Vous devez rendre votre mixage homogène. Il va falloir donner l’impression que tout sonne à sa place en donnant aussi le ressenti que tout sonne tel un ensemble. On va en fait lier le mixage. Pour cela, on va utiliser une compression légère (2:1) de type analogique. Je vous recommande donc de mettre le plug-in Duendo SSL Bus Compressor pour faire cela. [u][b]Mettre sous contrôle les fréquences du mix Le plug-in utilisé est le compresseur multibandes. En EDM, on va utiliser que 3 bandes sur le master : basses, mediums et aigus. La compression de chaque bande doit être légère avec une attaque au moins égale à la durée d’une croche (environ 100ms). L’idée est de garder intacts les transients du mix. Une fois la compression active , on va ajuster le volume de chaque bande de façon à se rapprocher au maximum de l’équilibre bass, medium et aigu que l’on souhaite. Utilisez un compresseur multibande de qualité comme celui de la suite Ozone par contre. Je sais que certains ont du mal avec la compression et encore plus avec la compression multibande. Si je trouve le temps, je vous donnerai une méthode simple pour cette partie. [u][b]Nettoyer le mix Assez classique mais il faut le rappeler. Il est important de vérifier qu’aucune sifflante ou fréquence désagréable soit présente dans le mix. Faites ce travail de soustraction avant de passer à la suite. Pour cela, l’EQ2 reste un bon plug-in. Mais pour plus de précision je vous recommande l’EQ Fabfilter. [u][b]Colorer et faire briller le mix C’est là où vous allez dégainer votre plus beau EQ. Oubliez celui de FL, il va trop faire ressortir son côté « digital » quand vous allez augmenter les fréquences. Je vous recommande donc l’Oxford Native EQ en mode 4 ou GML. La première chose à faire est de mettre un low cut à 30Hz. Ensuite, vous pouvez intensifier et réduire les fréquences qui vont amener votre mix à la perception spectrale souhaitée (comme d’habitude on se base sur une référence). Et vous verrez qu’avec cette EQ et en utilisant de larges facteurs Q, vous pourrez augmenter ou réduire des fréquences jusqu’à 3 ou 4db sans que le résultat paraisse extrême. Cela reste précis et acceptable. Les algorithmes derrière ce plug-in sont très performants. Pour ajuster encore plus précisément cette coloration, on peut aussi tenter une EQ M/S (en gros, on égalise ce qui est au centre séparément de ce qui est sur les côtés et inversement). Et pour finir, on va ajuster l’image stéréo à l’aide de plug-ins. Le bx-control de Brainworks est très utilisé pour cela en mastering. En général, on rend mono tout ce qui est en dessous de 150 Hz et on ajuste la largeur stéréo suivant une référence. On surveille aussi le vu-mètre de corrélation pour assurer une compatibilité mono (être en 0 et +1). [u][b]Apporter de la chaleur au mix Ici on va encore essayer de masquer ce côté musique par ordinateur. On veut apporter une touche analogique supplémentaire. Je recommande le très bon Oxford Inflator où il suffit juste d’augmenter l’effet pour obtenir un mix plus chaleureux. Selon votre mix et le sous-genre EDM, je vous recommande d’essayer une valeur d’effet entre 30 et 75%. Ce plug-in est vraiment magique dans le sens où y’a qu’un seul fader à monter ou descendre. [u][b]Maximiser le volume global[/u] Cette étape cruciale est incontournable aujourd’hui. La Loudness War oblige chaque producteur à amener du niveau au mastering au détriment d’une dynamique toujours plus petite. L’objectif est donc d’augmenter le volume en écrasant le mix mais sans que l’effet de saturation soit dérangeant. Ne vous inquiétez pas, il existe des plug-ins de limiteur très performants qui ont été conçus spécialement pour cela. En général, on utilise deux limiteurs mais pas n’importe lesquels. Le premier est le Oxford Limiter (décidemment cette série Oxford nous sert beaucoup en mastering). On l’utilise en Safe Mode, auto gain et auto comp actifs avec l’attack de 1ms (valeur max). L’astuce est cette attaque car elle est connue de tous les producteurs professionnels. On ne sait pas comment ni pourquoi mais quand on va augmenter le gain input, les transients du kick et des drums en général vont rester intacts. Notez le gain réduction ne doit pas dépasser environ 2. Votre mix doit danser sur ce vu-mètre. Ce premier limiteur doit vous réduire la dynamic range à environ 6 db (utilisez le TT Dynamic Range Meter pour le savoir). Mais on va devoir réduire la dynamic range à 5 ou 4 pour sonner aussi fort que les titres du commerce. Vous pouvez aussi tenter d’augmenter le paramètre enhancer, cela peut apporter encore de l’harmonie et de la chaleur dans le mix. On utilise un second limiter : le AOM Invisible Limiter G2. Ce dernier va pouvoir aller jusqu’à une DR de 4 ou 5 sans dégrader (de façon perceptible) le signal. Il suffit juste d’ajuster l’input gain et le tour est joué. Encore un plug-in magique. Je recommande aussi de mettre une limitation à -0. 3 db (idéal pour les conversions mp3, youtube, etc. ). Évidemment, oubliez le limiteur de FL pour le mastering. Et voilà ! Avec tous ces conseils vous devriez avoir un mix masterisé EDM similaire à ceux du commerce. Évidemment la qualité de producteur et de mixage en amont va aussi jouer énormément. Dernier conseil, jusqu’à l’étape de maximisation, comparer chaque effet ajouté en gardant toujours un volume identique. Car je vous le rappelle, si un effet fait sonner plus fort, cela va paraître meilleur. Or, c’est une fausse idée. Il faut toujours écouter l’effet ajouté en ayant un gain RMS identique. En général chaque plug-in dispose d’un make up gain ou output gain que vous pouvez baisser ou augmenter. Ce conseil est très important. Enfin, je sais que les plug-in que je recommande sont payants et très chers pour certains. Libre à vous de les acheter ou juste les essayer gratuitement en version d’essai. Ceux qui veulent les pirater, cela reste leur affaire. Car oui, ils sont tous « piratables ». En espérant que tout cela vous aide beaucoup, je vous souhaite bon courage.

*Partenaires

*Compos Récentes

Xiao-sum
Salut a tous ! 4eme épisode du projet nawak studio ! avec un couplet cocasse de mon pote Soper un morceau assez court 2 refrain un couplet , car je n'ai pas réussi a développer un couplet qui allait avec celui de Soper donc au lieu de tout gâcher , je me suis concentré sur le mixage et l'ambiance , ca sonne plutôt pas mal a mes oreilles ! une instru assez fat , mais minimaliste , il se dégage une atmosphère sympa avec les voix je crois :) on y trouve Zeta+ et essentiellement des samples , les scratch sont essoré avec gross beat ! maximus au master combo newtone + mautopitch pour l'autotune en espérant vous faire passez un moment pas trop horrible :)
RolyMix
Salut à tous ! Je ne suis pas mort lol et je compose encore. . . à l'occasion. Voici une dernière compo que j'ai voulu simple en instrument, claire et je l'espère, bien mixée :D Bon dans le lot c'est pas mal de VSTi Nexus que certains reconnaîtront. J'ai posé ma voix dessus en essayant de faire mieux que les autres fois au niveau du volume. Après, c'est une balade quoi ^^ Vidéo avec les paroles disponible ici : ?v=aunpsFL2at0 Bonne écoute. Merci pour vos avis.
Xiao-sum
Salut a tous , on reste dans les themes pluvieux avec une compo un poil sombre (comme a mes habitudes ^^) mais avec une atmosphere interessante je trouve ! travail essentiellement avec la Fm du volca fm j'ai essayé d'apporter bcp de stereo pour arriver a un truc un peu planant ! les volca sont en mono pour la plupart c'est pas forcement evident ! j'y aurait bien posé une voix de cantatrice bielorussienne mais j'ai pas trouvé xD j'espere que l'ambiance va vous parler ! donc on y trouve korg volca fm Flex ( c'etait l'occasion d'essayer :) ) et en fx natif de fl + focusrite red 6h de travail d'apres fl
KELTAX
Coucou les Fruity-copains. Anciennement Selectabeatz, nouveau souffle/nouveau blaze maintenant c'est KELTAX. Je me suis enfin sérieusement remis dans la musique. En un mois j'ai produit plus de son que ces 5 dernières années c'est pour dire. . . Bref j'ai composé ça dans un style Lo-Fi super doux et posé, d'habitude je recherche la plutôt la puissance mais j'ai voulu sortir de ma zone de confort. J'ai vraiment cherché à créer de la douceur et à créer une ambiance un peu triste et mélancolique sans rentrer dans la dépression. Le but c'était de créer quelque chose d'épuré sans trop de fioritures pour rendre hommage à quelque chose qui me tenait à coeur. Alors pour la petite histoire: J'ai récemment appris la mort de Rutger Hauer l'acteur qui jouer le "chef" des réplicants en cavale de Blade Runner. Etant fan de ce film notamment de la scène où ce fameux acteur déballe de la philosophie à poil sur un toit (oui oui c'est le meilleur moment du film) devant un Harisson Ford/Han Solo/Indiana Jones totalement médusé. J'ai donc décidé de rendre hommage à tout ça en composant un truc. j'ai vraiment pris plaisir à composer ça car ça m'a permis de perfectionner mes techniques de sampling. j'ai repris une musique de Vangelis qui à composé la BO du film : Memories of green ?v=JBkMVelmb08 Je ne pense pas qu'on puisse parler de plagiat ici mais de remix à la rigeur même si je pense m'être approprié les samples que j'ai prélevé dans cette BO. Dites-moi ce que vous en pensez. Le lead c'est tiré du moment où Dans le film Deckard apprend à Rachel qu'elle est un réplicant mais pas que. j'ai aussi repris le fameux saxo que tout les fans du films reconnaitrons. Le bout de dialogue au début et à la fin sont les paroles de l'acteur dans le film qui se transposent du coup aussi dans la vraie vie et je trouvais le parallèle "cool" (On parle quand même de mort) surtout le moment "il est temps de mourir" avec la colombe qui s'envole symbolisant la mort du personnage dans le film mais aussi IRL, le dernier passage provenant directement du film sans rien ajouter. J'ai quand même essayé d'être dans le respect un maximum le but étant juste de rendre un modeste hommage de la part d'un fan. Il y a une ambiance de pluie car la scène se passe constamment sous la pluie. j'ai eu un problème avec le snare, il y a un "clic" après chaque coup de snare sans que je sache pourquoi ou comment l'enlever. et deuxième truc cheulou, le snare se joue tout le temps a intervalle réguliers meme si dans la playlist je n'ai pas mis de patterns avec mon beat en gros j'ai du mettre une automation qui coupe le snare quand je veux faire des silences car sinon il se joue tout seul. Si quelqu'un a une explication je suis preneur. Toute critique est bonne à prendre, faut pas hésiter à dire ce qui vous plais mais ce qui m'intéresse le plus c'est ce qui vous gêne, le but étant de s'améliorer.
Felknia
Hello les Fruity Clubbers ! Voici Cobalt Cocoa, version 100% Felknia cette fois. Si vous voulez écouter ce que ça donne avec Asnaise au sound-design et Xiao-Sum au mixage, c'est par ici, dites nous quelle version vous préférez ! Le morceau se veut court et léger tout en restant énergique. Je me suis donné le challenge de garder uniquement les midis que j'avais envoyés à Asnaise et de ne rien rajouter. Il y a donc relativement peu de voix différentes, mais jed me suis tout de même permis de faire pas mal de layering. Dites moi ce que vous en pensez, le morceau est en dorien, je m'étais déjà amusé avec ce mode récemment, je trouve très intéressant d'expérimenter avec ce genre de choses. Bonne écoute ! Edit : La compo est désormais sur Youtube, avec les notes et tout ! ?v=DWZgS4iqMuo&list=PLc8fAWcaU9gMGyArZBAeQiJq_88rhmb_q&index=97
Nameless
Salut à tous !! Une nouvelle compos que j'ai tous particulièrement aimer faire, grâce au petit bout d'expérience et d’assurance que j'ai pris sur serum. (Je renvoie sur le dernier com que j'ai mis sur CryiObot). L'intro n'est pas aussi bien travailler que la dernière fois, j'ai juste trouver une voix qui trainait dans mes placard, je ne sais pas d'ou elle viens du tous mais elle est la :lol: Dite moi ce que vous pensez du bass design, y a t'il assez de basse cette fois ? :p j'espère que oui, pour moi ça sonne super bien. Petit bémol, je pense qu'il manque un truck, pour entraîner un peu plus. Je écouter tout a l'heure sur ma barre de son pour tester, Et quand le son est fort sa pète, c'est niquel, par-contre quand le volume est faible. . Ben sa manque clairement de gouache. . Sinon j'ai clairement plus bosser sur le deuxième drop, pour que sa ne soit pas trop répétitif, car c'est a peu près toujours le même serum qui est jouer. D'ailleurs BONNE NEWS, mon cpu tiens large le choc cette fois :lol5: :lol5: Je suis passer de 35 serum lancer sur le dernier son, a dix sur celui ci :++: Voila voila, bonne écoute a vous et a bientôt :D

*Entraide

onvapassementir
Salut tous le monde! Je viens de mettre FL à jour sur mon mac et en ré-ouvrant le logiciel, je me rends compte que ma banque de sample n'est plus trouvable dans le logiciel. Elle est pourtant toujours à sa place dans le dossier, mais n'est comme plus reconnue par le séquenceur. . . . HELP PLEASE
HaloTox
Bonjour, j'ai telecharger Fl Studio 20 et sa licence. Je l'ai installé sur un SSD de 1 Toque j'ai acheté pour l'occasion, petit problème : Dés que j'ouvre Fl studio j'ai un message d'erreur (Failed to create user data folders) voir photos. Je sais cliquer sur continue mais ça ne m'ouvre pas mon projet. Par contre si j'ouvre Fl studio vierge donc sans projet dedans je n'aurais pas le message d'erreur et la je saurais par la fenêtre "File" puis "Open" aller chercher mon projet et l'ouvrir sans problème. Mais bon c'est chiant quand même. Autre chose, si j'ouvre un vieux projet ou dedans j'ai un pattern avec Sylenth1 le plugin apparait et est fonctionnel. Par contre si je fais un nouveau projet et que je veux ouvrir Sylenth1 il ne me le propose pas, donc je clique sur "More plugin" et la j'ai un message d'erreur. (voir photos) Donc j'ouvre la fentre Manage plugin et je clique sur "Find plugins" et la message d'erreur de nouveau. J'ai souligné en jaune Sylenth1. Que faire ? Deja suivi les étapes recommande par Fl Studio a l'ouverture.
migrou
bonjour,il y a quelques année deja que je suis sur fl studio,et j'ai  acheter un piano maitre m audio code 25 et une surface de controle beringer x touch compact. je voulai savoir comment les brancher et quel role leur donner? merci d'avance
Kurisu
Salut à tous, J'ai quand même une question sur l'infra basse ( celle vraiment qui est en dessous de 20-25 Hz ), j'ai beau faire des cut assez violents sur l'extrême bas du spectre, il reste une grande quantité ( pour moi ) de sub/infra. J'utilise le Pro Q3 pour toute la gestion EQ je précise. Donc d'une part je me dis qu'une trop grande quantité de sub peut gêner un mix, surtout un mastering. Je sais qu'il en faut un peu quand même mais je trouve qu'il y en a trop. Alors comment faire pour réduire d'avantage voir supprimer carrément ces infra ? Ensuite, j'ai vu un tuto sur internet ou certes le mixage du mec était clean en vu du mastering mais surtout il n'y avait strictement rien en dessous de 20 ou 30 Hz ( je ne sais plus exactement ) et ça sonnait carrément bien. Comment fait-on sachant que même un low cut en brickwall sur pro Q3 laisse passer énormément d'infra ? J'espère que j'ai été clair et que vous pourrez m'éclairer là dessus car j'ai l'impression que tant que je n'aurai pas nettoyé cette zone, le mastering en pâtira. . .
Dghwx
Bonsoir à tous ! Je cherche une réponse depuis quelques heures, sur YouTube, fruity club, Google. . . D'où l'heure tardive. . . Mais pas de réponse précise. J'ai compris que le headroom était la "marge" de sécurité entre le niveau peak et la marge de référence 0dB, universellement vers les -6dB (Tout du moins c'est la valeur que je vois le plus souvent) Voici ma question: Les effets, tels que Reverb, Chorus etc. . . Il faut les ajouter après ou avant avoir ajusté son headroom ? Car indéniablement, les effets vont m'ajouter du volume une fois additionnés dans le Master. J'imagine qu'il faut les ajouter avant mais je préfère être sûr. Car généralement quand je compose, j'aime ajouter mes effets au fur et à mesure pour me rendre compte de la chose, donc, avant d'ajuster mon headroom et d'attaquer le mixage définitif. Où alors peut être que peu importe tant qu'en définitive le headroom est correct ? Question qui peut paraître bête mais je préfère la poser plutôt que de faire des bêtises en étant certain de bien faire  :D Merci de m'avoir lu.
BaptMend
Salut tout le monde ! Bon voila, j'utilise FL STUDIO 12 depuis quelques temps et je l'utilise tout le temps avec Kontakt. De maniere générale tout se passe bien. . . Sauf avec trois VST provenant de "Eduardo Tarilonte" : - MYSTICA - CANTUS - SHEVANNAI Quand j'utilise ces VST, un grésillement apparaît, comme ci une disto était posée dessus . . . . J'ai beau regardé les réglages buffer etc. . . tout va bien et c'est surtout que ce grésillement n’apparaît que sur ces VST, aucuns autres n'a ce problème.   (Video en pièce jointe) Est ce que quelqu'un a déjà été confronté à ce problème et si oui comment m'en débarrasser ??! Merci à vous !!

*Experiences Musicales

Kurisu
Salut à tous, Alors voilà j'ai beau progresser dans la musique ( notamment en mixage ), j'ai toujours ce problème de groove ( et aussi de répétitivité mais là n'est pas le propos ici ). Du coup, ce wip que je poste ici, j'aimerai le sortir en release sur le forum, mais le soucis c'est que je n'arrive pas à faire ressortir de groove dans la track. . . Je trouve tout ça plat et sans rythme. Je vous met un exemple en mp3 dans le post. J'ai aussi essayé beaucoup de choses comme les différent shifts ou même le quantize mais ça ne résout absolument pas le problème, ça donne juste un autre style ( je joue aussi sur les vélocités mais c'est pareil, ça ne groove pas pour autant ). Donc ma question, avec cet exemple, avez-vous des idées pour m'aider à donner du rythme à mes compos ? ( Pour les vst et éléments utilisés on a essentiellement du serum et des samples vengeance [ Kick, une basse "Future House" ] )
Felknia
Yop ! Je me suis amusé avec l'éditeur vidéo de FL pour faire une vidéo de Karaoke. Enjoy ! ?v=Jx19anlMVy8&feature=youtu. be
Babasmas 🐢
Yoo, j'ai fini et posté mon album :) SC : YT : ?v=mW0j5S-6lkw Partout ailleurs : C'est un album co-écrit avec Fat Caturday. J'ai envie de dire que l'album existe grâce à lui et bcp moins grâce à moi. Y'a toute une histoire derrière l'album. (sur soundcloud dans la description de chaque morceau ;) ) J'espère que vous apprécierez. Hésitez pas à partager autour de vous !
RossProd
Yooooo ! Tatatata tatatta tatata !!!!!!!  :youpi: C'est parti pour la compile de l'année que vous attendiez tous j'ai nomméééééééééé Dj Play Music 2 ! Au programme, du scratch, du funk, du délire, des trucs de fou bref de quoi mourrir en paix  :lol5: Régalez vous, c'est moi qui offre ! Enjoy ! 01 All people cramp your style 02 Nostalgie 03 White rabbit 04 Tu sais pas jouer 05 I like to do it 06 Reasons 07 Dead and street 08 On scratche 09 I do anything i want 10 All yours 11 Hit 12 Boss like this 13 Never too much 14 Still good still like it 15 Wicked 16 A 3 step out 17 Out say 18 No playback
Haztec
Salut les producteurs ! En écoutant l'album " The Heist " de Macklemore pendant une petite promenade, j'ai eu l'idée de remixer en entier l'album. En effet l'album est plutôt Pop/Rap tandis que mon style est plutôt EDM, et c'est avec cette constatation que j'ai eu cette idée. Sachant que je trouve l'album pas mauvais je pense que ce serait cool de le remettre à jour. Je sais pas si un artiste l'a déjà fait avant ou pas ( d'ailleurs si vous en connaissez n'hésitez pas à me les dire ), et je me suis dit que ce genre de production n'est pas très courant et pourrait apporter à l'univers musical quelque chose de nouveau. J'aimerai vraiment avoir vos avis sur ce projet et peut-être trouver des personnes qui m'aideraient pour le concrétiser. A bientôt :D

* Mon Compte

* Radio Smoothie, la plus fruitée des radios !

*Discussions
Rafraîchir Historique
0 connecté(s)

  • Les demandes d'entraide sont à poser sur le forum !
  • le d®นェde 19 août 2019 à 13:04:13
  • un p'tit coucou à tous en passant ;)
  • Amandine 19 août 2019 à 13:27:50
  • yoh! :D
  • Carl ❤️ 19 août 2019 à 13:28:14
  • salut druidou
  • l'impression qu'un "Nj" n'a pas fait long feu
  • Ask One 20 août 2019 à 00:07:55
  • Bonsoir !
  • Antek 20 août 2019 à 14:57:58
  • Pouet
  • Carl ❤️ 20 août 2019 à 17:53:53
  • ça se passe ?
  • asnaise 20 août 2019 à 19:46:16
  • Trankill ta vu.
  • Carl ❤️ 21 août 2019 à 17:38:48
  • bien ou bien
  • je suis amoureux les gars
  • il s'appelle togouchi
  • ou alors je suis bourré, chaipatrop
  • Xiao-sum 22 août 2019 à 16:59:10
  • 3500 bornes de becane plus tard ! home sweet home
  • mais moi c'est plutot le muscadet qui m'a fait causer cet été ^^
  • Pateus 22 août 2019 à 21:39:28
  • on les laisse une semaine et ils se tapent dessus , du sang .. du sang ..  :lol5: :lol5: :lol5:
  • dot.musique Hier à 01:55:17
  • Salut les gars !
  • Xiao-sum Hier à 01:59:13
  • [lien]  personne poste des trucs ? be ducoup jme permet :)
  • yellow !
  • asnaise Hier à 20:58:14
  • Gentils les moutons..... qui tournent, qui tourneuuuuhh Gentils les moutons...... qui tournent en rond ! Autours du buisson.....ils courent, ils coureuuuuhhh Autours du buisson....ils viennent et vont ! [lien]
  • Felknia Hier à 22:00:27
  • Ah cette bonne vieille comptine <3

*Derniers Commentaires

*Messages Récents