* Bienvenue sur FruityClub.net !

Le FruityClub.net est le site des utilisateurs francophones du logiciel de Musique Assistée par Ordinateur FL Studio développé par la société Image Line. C'est une association à but non lucratif qui a pour ambition de rassembler les utilisateurs de FL Studio dans un esprit d'échange et de partage des connaissances.

Ici vous pourrez partager vos créations, vos conseils, vos talents et créer de la musique à plusieurs. Tutoriels pour apprendre, Ressources en tout genre, Forum pour discuter et s'entraider, Compos à télécharger, écouter et critiquer, le FruityClub est un lieu d'entraide, de partage et de création !

Le FruityClub est un site, mais une de ses parties les plus vivantes est son Forum, venez y faire un tour, présentez-vous, discutaillez entre créatifs et venez y trouver la solution à vos problèmes !

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*Le FruityClub needs you !


Bonjour ! Le Fruity Club réfléchit sérieusement à faire peau neuve. Une refonte en profondeur comme en surface. Chacun d'entre vous est le bienvenue pour y mettre son grain de sel !

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*Quoi de neuf ?

Carl ❤️
Bonjour tous, A la demande pertinente d'Asnaise, on mettra ici les compte-rendus des assemblées générales. Organisées à raison d'une fois par mois environ, réunissant modos et admins, elles consistent à faire avancer les projets et à organiser l'administration de votre site préféré. Evidemment toute discussion ne peut être rendue publique, mais ce compte-rendu pourra permettre de faire le lien entre vous et nous ! J'en profite d'ailleurs pour lancer un appel à compétences , si certains d'entre vous ont des connaissances en codage de site internet, du temps et l'envie de s'investir dans le FC, proposez votre candidature ! J'en profite également pour rappeler que nous sommes tous bénévoles. Si vous voyez que les projets n'avancent pas, c'est qu'on ne peut pas faire autrement ! On aimerait bien trouver un mec à payer un mi-temps pour s'occuper de tout mais on n'a pas de sous !
Felknia
Ce Teuf-teuf club a été une superbe expérience ! On était en effectifs réduits mais on ne s'en est pas moins éclatés ! Voici quelques photos prises dans la jungle de la soirée. . . Ainsi qu'un petit aperçu du before et de l'after tout aussi sympathiques ! LES PHOTOS C'EST PAR ICI Et voici deux vidéos prises dans le feu de l'ambiance, avec un Carl dévergondé, un Felknia déchaîné qui pousse la chansonnette aux côtés de Voekoevaka. Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay ! Carl : C'est ça qu'il fait Koala ? Felknia : Ouais ! Carl : Mais c'est vachement bien ! Tous : LALALALALALALALALAL ALALA
Voekoevaka
♦ La section des compositions occupe une place centrale sur le FruityClub. Et s'il y a quelque chose à ce propos qui revient souvent en tant que sujet de conversation dans le forum, ce sont les commentaires. Beaucoup se plaignent de ne pas en avoir assez, d'autres en sont avares. La politique du site, avec le système de points (que je trouve bien fondé même si il peut faire penser à une forme de flicage) oblige à commenter pour partager sa propre musique, et, comme le fait de vouloir parler de sa personne et d'exposer son art au grand public est très présent dans l'air, on retrouve souvent des membres qui ne commentent que dans le but de poster leurs propres compositions. Cela donne lieu à un grand nombre de dérives, dont les pires sont des commentaires de quelques mots, sans réel message, l'auditeur n'ayant pas écouté la composition jusqu'au bout des fois même ! Je me permet donc d'écrire un guide afin de redonner au commentaire la place qu'il mérite, en espérant qu'il sera lu par beaucoup d'utilisateurs du site. 1 - Le commentaire, c'est quoi ? ♦ On associe souvent le mot "commentaire" à un exercice que les étudiants en littérature connaissent bien : le commentaire composé. Celui-ci, globalement, consiste à parler d'un objet d'art, généralement un texte ou un extrait de texte, et le but étant de confronter la vision de l'auteur avec celle du commentateur, pour répondre à une problématique, dans un raisonnement structuré et argumenté. Il appartient donc à la lignée des processus créatifs, tourné vers la découverte et l'introspection. ♦ Sur le FC, cette vision du commentaire est valable : on peut essayer de déterminer la sensibilité du compositeur, d'analyser le message du morceau de musique, et d'utiliser l'argumentation pour dégager certaines conclusions à propos de celui-ci. Mais sur ce site, il y a de nombreuses autres utilités au commentaire, et ce sont celles que la plupart reconnaitront : exprimer ses ressentis, et puis, comme on est sur un site d'entraide où la plupart des membres sont amateurs, critiquer les aspects techniques. C'est d'ailleurs ces deux points là qui ont été évoqués dans la page "Qu'est ce qu'un commentaire constructif" d'Amandine, vers où pointe d'ailleurs un lien présent dans l'onglet de réponse sur la section des compositions. Heureusement, je ne vais pas redire ce qui est écrit dans ce post, mais je vais apporter une vision totalement complémentaire. Mais c'est sur les premiers aspects - argumenter et analyser - que je vais vouloir m'attarder, car, à long terme, ils peuvent avoir de nombreux effets positifs sur le commentateur, que ce guide va essayer de dévoiler et d'expliquer. ♦ Il y a aussi un autre adage sur les commentaires qui est souvent diffusé sur le site : beaucoup commenter permet de recevoir beaucoup de commentaires en retour. Cela fonctionne, mais vraiment à très petite échelle. Dans mon cas, je commente beaucoup dans des styles étrangers, mais c'est souvent la même bande d'habitués que je retrouve sur les commentaires de mes propres compositions. Commenter avec soin est surtout un exercice qui permet de se mettre en face de sa propre compréhension de la musique, et c'est donc plus utile pour ses propres compos que pour ses commentaires que l'on recevra. 2 - Que permet le commentaire ? ♦ Premièrement, je ne vais pas cacher que le commentaire est quelque chose qui apporte du positif à l'auteur de la composition : - Déjà, recevoir des commentaires permet de titiller son égo en apportant une petite dose d'auto-satisfaction, et donner l'impression d'exister en voyant son travail écouté et analysé. Une félicitation de la part du commentateur peut par exemple offrir une journée plaisante à l'auteur, alors que des reproches peuvent le motiver à reprendre le travail. - Ensuite, les commentaires sont l'occasion de recevoir des retours techniques sur sa composition, que ce soit en terme de mixage, de solfège, que de rendu sonore ou de références culturelles même. Dans un site ou beaucoup sont là pour s'améliorer, il ne faut absolument pas négliger cette fonction du commentaire. N'hésitez pas à relever le panoramique des instruments, leurs fréquences, la quantité de réverbération utilisée. - Enfin, venons en au plus profond. L'auteur de la composition peut vérifier à travers les commentaires si le message qu'il a voulu transmettre est bien passé chez les auditeurs. C'est ce que l'on peut vouloir chercher dans des commentaires lorsque l'on a déjà une bonne expérience de la musique et que l'on est plus limité par les aspects techniques. Par exemple, si on fait une compo qui parle d'un voyage en Islande, alors que dans les commentaires, on retrouve des récits de jeux de cartes, on peut essayer de comprendre ce qu'il s'est passé dans le processus de construction pour créer ce décalage. Mais la différence des perceptions peut aussi être une chose amusante. Comment satisfaire ces points avec un commentaire ? C'est simple : parlez de votre ressenti, de votre interprétation dans vos commentaires. Mentionnez aussi les aspects techniques en apportant si possible des solutions aux problèmes, s'il y en a. Enfin, adoptez un argumentaire qui fera comprendre au compositeur ce que vous voulez dire. Tout cela est déjà dit dans le post d'Amandine. Si l'auteur de la composition se retrouve dans les commentaires qu'il reçoit, alors il pourra considérer son travail comme réussi en terme de partage, et sera gratifié de retrouver sa vision du monde dans les pensées des autres. ♦ Deuxièmement, le commentaire est prolifique d'un point de vue artistique. Dans la confrontation entre deux mondes de création que sont les cerveaux du compositeur et du commentateur, de nombreuses idées peuvent germer lorsque l'on en s'applique à commenter, pour chacun : - Que le commentateur apporte des solutions pour pallier aux manques de la composition peut faire naître chez le compositeur de nouvelles idées. Par exemple, lorsque l'on fait remarquer à un compositeur que sa musique n'a été construite que sur une boucle, il peut alors se poser la question de comment faire apparaître plusieurs thèmes, comment réaliser des transitions, comment créer des variations, et appréhender d'autres manières de composer, comme sortir de la boucle. - Mais c'est surtout chez le commentateur que le commentaire peut révéler de nouveaux horizons musicaux. En effet, commenter permet de découvrir le style de quelqu'un d'autre, de découvrir des arrangements nouveaux, voire même des nouveaux instruments ! On peut découvrir un nouvel accord dont on avait pas soupçonne l'existence jusqu'à maintenant, ou une sonorité qui nous plait particulièrement. Qui n'a jamais été inspiré par une musique existante pour construire son propre style dessus ? En plus, les artistes d'ici sont accessibles, donc il n'y a pas mieux pour échanger et apprendre des nouveaux procédés musicaux. Donc, l'acte de commenter, quand il est réalisé avec une bonne analyse des compositions, peut être une source d'inspiration immense : soyez à l'affut de chaque aspect, de la structure des musiques, des instruments utilisés, des procédés de mixage ! Faites plusieurs écoutes, espacées d'autres activités pour retrouver de nouveaux points de vue. Qui sait si vous les utiliserez des recettes du compositeur dans vos prochaines créations ? Disposer d'une grande palette d'idées possibles vous aidera à mieux trouver comment construire vos compositions, à trouver une solution plus adaptée aux problèmes que vous vous posez, ou même trouver la solution qui vous paraît comme une évidence. ♦ Troisièmement, commenter de manière assidue est un outil extraordinaire pour vous développer vous même : - Comme j'ai dit dans le point précédent, analyser la musique vous donnera une palette d'idées possibles. Mais en allant explorer de nouveaux univers, vous trouverez parmi ces idées celles qui correspondent le plus à vos goûts. Trouver ce qui entre en résonance avec votre idée de la musique vous permettra de mieux affirmer votre style, et de construire votre propre univers musical à long terme. Peut-être que la trap n'est pas forcément votre truc après avoir entendu de la valse-musette ! - Se soumettre à la tache de chercher une argumentation pour chacun de vos propos dans vos commentaires vous donnera un meilleur esprit critique. Par exemple, on peut essayer de comprendre, en utilisant les outils psychologiques, ou les notions de solfège en sa possession, pourquoi telle transition à un effet si marqué dans l'émotion dégagée. De plus, ladit esprit critique vous sera utile afin de mieux réfléchir à vos propres compositions, à mieux vous analyser vous même pour trouver des solutions qui vont faire passer efficacement vos impressions. Mais c'est aussi une chose utile dans toute la vie. - Enfin, c'est carrément votre art qui sera gratifié par votre assiduité à commenter. Découvrir le sens de ce que font les autres vous délivrera des messages. Bien commenter vous aidera à les entendre, mais aussi, en structurant votre pensée, cela vous aidera à mieux construire le votre. Si vous comprenez qu'un compositeur utilise les codes du dubstep dans des mixtapes house pour exprimer sa joie de vivre, alors vous aurez sans doute l'idée d'étaler votre spleen en augmentant la distorsion de votre basse. Donc, posez vous des questions sur ce que vous écoutez, et puis essayez d'y répondre de manière précise et argumentée. En décryptant les autres, c'est vous même que vous construisez. N'ayez pas peur d'aller au fond des choses et de remettre tout en cause. Puis retournez ces questions sur vous, sur le fond de votre pensée et sur la manière de l'exprimer. C'est dans l'interaction que les avis évoluent, alors commentez jusqu'à sentir votre propre vision du monde entrer en contact avec celle du compositeur. 3 - Que conclure ? ♦ Commenter, ce n'est pas que donner aux autres un message qui va les occuper un peu, en bien comme en mal. Cela peut être aussi être pour vous, un outil pour vous construire un véritable esprit critique, mieux comprendre vos goûts et faire évoluer votre vision du monde. Ce n'est pas pour rien que l'on donne cet exercice dans les classes ! Le commentaire est alors bénéfique pour tous : le compositeur, le commentateur, mais aussi ceux qui liront le commentaire et qui attraperont un peu de votre sensibilité et votre argumentaire, et enfin le site, qui en sera que plus vivant. Vous avez la chance de pouvoir commenter une montagne de compositions et d'échanger avec des artistes accessibles. Saisissez alors cette chance au lieu de prendre cela pour une corvée, car vous progresseriez beaucoup si vous laissez de l'importance à vos commentaires. Voilà, ce guide est à présent terminé. N'hésitez pas à le relire à plusieurs moments, espacés, pour donner plus de profondeur et de matière à cos commentaires. Parmi les recettes que j'ai données, il y en a à tous les niveaux, et donc relire vous permettra de s'approprier des nouvelles, en phase avec votre évolution.
Quasar
Présentation         Le FruityClub a décidé de dépoussiérer la chaîne Youtube dans le but de donner de la visibilité à vos compositions. A l'image des chaines promotionnelles actuelles (MrSuicideSheep, Diversity, UKF) nous allons promouvoir les meilleures tracks du forum.     Ce sera donc aux travers des réseaux sociaux : Youtube, mais aussi Facebook et Soundcloud que nous partagerons les créations qui auront retenu notre attention, au rythme d'une publication par semaine. Comment soumettre ma composition ?     Il suffit de compléter ce formulaire en ligne :     Nous ferons donc une sélection qui viseras à faire ressortir les talents du FC sans pour autant mettre en avant un genre en particulier mais plutôt la diversité que renferme le FC.     Nous vous demandons ainsi de ne pas proposer trop de titres à la fois, seulement ceux dont vous êtes le (la) plus fier(e). La chaîne doit de proposer du contenu de qualité et pour cela nous nous devons d'exiger un bon mixage .
Felknia
Le saviez vous ? Le FC dispose d'une page Facebook officielle. N'hésitez pas à vous y abonner, on y publie quelques news, et en général c'est là qu'on se retrouve quand le site est down ! C'est par ici !

*Dernières Ressources

kMoOg
Salut ici, Ce matin, j'ai découvert ce petit bijou gratuit appelé BRSO Articulate offert par son développeur et relayé sur le forum officiel d'Image-Line. Le mieux est d'aller lire et voir par là : Celles et ceux qui utilisent des instruments avec articulation vont être ravis !!! Enjoy !
RossProd
Yo ! Des pack de sample inédit sur le net pour le lancement d'un nouveau site ! Alors ??? Merci qui ?
Pateus
un autre site avec des presets NEXUS2 gratuit , un peu mieux que celui de Soundtravelers car celui ci ne demande pas de désactiver son bloqueur de pub ! :lol5: thp
Pateus
ZenSound a annoncé la release de Becrux, , collection gratuite de patches pour u-he TyrellN6. contient : PDF avec un guide detailé d'installation . (en) 60 presets. Volumes Normalisés Sensitibilité de la velocité Modwheel control écouter et télécharger à zensound : BECRUX pour les non déja abonnés :+++: :fruit: :fruit: :fruit:
mus-hic
Bonjour le Fruityclub! Voici un soundfont dans lequel j'ai samplé un harmonica qui trainait dans un placard. Il y a plusieurs catégories d'harmonica et celui-ci est un tremolo : ?v=rMLKPREJ1Vo Voici le lien du soundfont : Version 1. 1. 0: Pour le moment il y a deux articulations (vibrato et staccato) avec 1 sample pour 3-4 notes. Quand j'aurais du temps je l'améliorerais (filtre ADSR, volume, fréquences du vibrato, durée. . . ) et j'ajouterais d'autres samples pour jouer sur la vélocité ou le Round Robin. N'hésitez pas à me dire si vous voulez que je corrige des choses, des samples trop différents. . . Amusez-vous bien!
Felknia
J'avais du temps à perdre alors j'ai fait un pack de samples avec un opinel, compatible avec Directwave. Lien dans la description de la vidéo. ?v=CnULadgekzQ

*Derniers Tutoriels

SIAS
Salut les copains , j'ai un problème qui me soûle vraiment  depuis longtemps . j'ai crée une automation sur le rate de mon vst Serumx64 , Tout fonctionne bien  ,mais le hic j'ai fais des milliers de coupe en make unik . J'ai remis toutes mes automations sur la même ligne ,et je voulais les "merge" en merge patern clip  mais un message d'erreur survient tout le temps . avez vous une solution le but étant de pouvoir copié collé l'automation complète sur un autre vst pour quel se layer parfaitement . Merci d'avance les copains.
verrox
Et bien bonjours tout le monde dans ce topic je vais vous dire ce que j'ai fait et acheté pour commencer fl studio ***************************************************************************************************** (ce message s'adresse aux débutant) ******************************** Pour commencer j'ai pas acheté directement fl studio j'ai téléchargé la démo pour apprendre et visualiser l'interface Et aussi pour voir si ça vaut le coup de l'acheté étant donné du prix!! Ensuite, une fois décider à me mettre a produire j'ai acheté la licence de base "La producer edition" (la moins cher et la plus accessible) puis un pc portable avec une bonne carte son "carte son Scarlett 2 solo" (-100£) (1) et un casque Pioneer pour bien entre les divers sons (2) ********************************************************************** (1)  ?gclid=CjwKCAjwnLjVBRAdEiwAKSGPIzlXDaUVKgRaAzxPsmCNv9c5TAoWpxGa3QDb7arqyBcW3ccergVhcBoC65YQAvD_BwE ********************************************************************** (2) ?q=casque+pioneer+dj&tbm=shop&source=lnms&sa=X&ved=0ahUKEwjukaaIkPbZAhWI1RQKHSehA9IQ_AUICigB&biw=1350&bih=633&dpr=1 *********************************************************************** Ensuite, j'avais acheter un petit clavier midi pour produire. . (vous pouvez en trouver à moins de 100£) **************************************************************************************** ?q=clavier+midi+usb&source=lnms&tbm=shop&sa=X&ved=0ahUKEwjH29-ejPbZAhVDDMAKHW0fBxoQ_AUICigB&biw=1350&bih=633 **************************************************************************************** a noté que ce matériel est indispensable pour produire (tout du moins pour moi) **************************************************************************************** Ensuite 1 ans plus tard (avec de l'expérience acquise) j'ai décidé d'acheter des Vsti-Vst de grande qualités et à prix assez élevés. . . . . . Un vst de la gamme Refx le fameux "NEXUS" Un autre vst pour créer des layering (multitude de sons dans une même patern) de folie lennard digital "Sylenth1" avec ses vst je m'amuse et je produit des sons lourd qui font danser mes proches aha *********************************************************************************************************** Pour ceux qui ont pas trop d'argent vous pouvez aller sur ce site pour trouver des vst gratuit mais d'une moins bonne qualités ******************************************************************* ******************************************************************* ******************************************************************* voilà voilà j’espère que ce topic vous aura aidées ou même éclairées si vous avez d'autre choses a ajouter ou même a demander je suis à votre disposition 
JeanPhi
J'ai publié une version présentable de mon nouveau projet. Il s'agit d'un outil pour nous aider à construire des progressions d'accords dans une (ou des) gammes définie(s). Si vous trouvez des bugs, des choses à améliorer ou si vous avez des idées de nouvelles fonctionnalités, n'hésitez pas :++: >>>
ETHAN VAN GUARD
Salut tout le monde! J'ai commencé ma propre série de tutoriels sur les fonctionnalités de FL Studio. Je ne prévois pas de vous apprendre à mixer ou à "faire un son de basse monstrueux", je vous apprends purement et simplement à vous servir du logiciel. Voici le sommaire prévu pour l'instant : 0. 1 - Présentation des différentes zones de travail 0. 2 - Architecture et personnalisation du Browser 0. 3 - Architecture de la barre de contrôles 1. 0 - Le Channel Rack 1. 1 - Le Channel Rack : fonctions disparues! 2. 0 - Le Piano Roll : bases 2. 1 - Le Piano Roll : automations et paramètres des notes 2. 2 - Le Piano Roll : la Riff Machine 2. 3 - Le Piano Roll : Autres fonctionnalités de la boîte à outils 3 - L'utilisation de samples 4 - L'utilisation de synthétiseurs (software et hardware) 5 - La Playlist 6 - L'enregistrement audio et MIDI 7 - Les automations 8 - Le mixer 9 - Les effets (software et hardware) 10 - Le mode performance 11 - Utilisation de FL Studio avec d'autres logiciels ou objets Si cette série de tutoriels vous a plu, n'hésitez pas à le manifester à travers les likes, commentaires, partages, likes facebook ou abonnements! Merci de votre attention! Cette chaîne n'est pas monétisée, je ne gagne rien avec ces tutoriels, merci de ne pas les recopier sans mon avis!
Amandine
Yop all!  :rulaiz: un petit tuto vite fait car bisarement dans la section tuto du fruity club il n'y a rien pour assigner un controleur a FL ou un VST. Alors deja on parle de quoi comme controleur. bah on parle de truc genre launchcontrol par exemple. un truc a vec plein de potards et de boutons qui ne servent qua bouger des potards et des boutons. . .   :lol2: [size=18pt][color=orange]1 ) premier cas, l'interface de FL et les VST natif. l'avantage de ces derniers c'est qu'il sont assignable directement. pas besoin de passer par un un menu, celui qui s'ouvre directement permet d'assigner le potard virtuel, au reel. donc: 1) clic droit sur le potard pour faire apparetre le menu: [img width=530 height=380] 2) cliquez sur "link to controller" 3) puis bouger le potard de votre controleur voilou! quand vous bouger le potard de votre controlleur, celui du VST (ou du mixer ou de Sytrus. . . . ou de tout ce qui sort de chez image line) Bouge!!!  :rulaiz: [size=18pt][color=orange]2 ) second cas, vous voulez bouger un potard d'un VST externe (tout ce qui ne viendras pas de chez image line donc!) il faut donc passer par un menu en plus. plus precisement par le Browser (la partie a gauche dans FL) 1) ouvrir le menu plugin option situer en haut a gauche de votre VST: [img width=530 height=255] 2) selectionner "browse parametter". ceci ouvriras les paramettres assignable du VST dans le browser 3) dans mon exemple je vais assigner la saturation a mon controlleur. je bouge donc le potard sur le VST. ceci auras pour effets de mettre en surbrillance le paramettre dans le browser. 4) clic droit sur le parametre dans le browser, puis comme pour les VST natif, "link to controller" 5) bouger le potard de votre controleur. . . et voilou!  :rulaiz: [hr] pour sauvegarder une assignation, il suffit d'enregistrer  votre "musique" (le flp avec l'assignation) dans les template de FL. moi j'enregistre dans le dossier "minimal" dans le dossier "empty"de FL: D:\Program Files (x86)\Image-Line\FL Studio 12\Data\Projects\Templates\Minimal\Empty ainsi vous la retrouverais dans "news from template" quand vous commencerais une musique :)
JIM-CB-EDM
Je voulais vous donner des informations concernant la chaîne basique utilisée en mastering EDM. Je vois déjà certains me dire « c’est du pré-mastering, le mastering c’est le glass-master, le pressage, etc. » Certes mais aujourd’hui avec l’avènement du numérique, le « pré-mastering » est devenu le « mastering ». C’est le terme employé par les professionnels simplement. [b]Pourquoi ces informations ? Je vois trop de mauvais conseils et c’est dommage. Et vous allez voir que faire du mastering pour de l’EDM n’est pas si compliqué. Mais en général les débutants rencontrent un souci : la track ne sonne pas aussi fort qu’une référence. Et si le débutant essaye de pousser le volume, il va trop dégrader le signal. Les raisons à cela sont multiples : - Mauvais mixage ; - Plug-ins non adaptés ; - Plug-ins utilisés dans le désordre ; - Plug-ins mal exploités ; - etc. [u][b]Comment doit être mon mixage avant le mastering ? Alors évidemment le mixage de votre track doit être bon (mais pas forcément parfait, en fait il ne doit pas l’être car il ne peut pas l’être). Mais qu’est-ce-qu’un bon mixage ? C’est un mixage qui sonne bien sur votre système d’écoute principal (monitoring ou très bon casque ou les deux). Un mixage qui sonne bien c’est un mixage où chaque son sera à sa place et dont le mélange n’entrainera pas une sorte de « bouillie » auditive. Sans revenir en détails sur le mixage, tout ceci se fait grâce principalement à du nettoyage de fréquences, de la compression, de la reverb et à la bonne utilisation de l’image stéréo. Une balance des volumes sur chaque piste doit permettre d’assurer une bonne assise et une présence cohérente de chaque élément suivant une ou plusieurs références. En EDM on pratique aussi le hard clipping sur les pistes des instruments qui n’ont pas besoin de conserver des hauts niveaux sur les transients. Il suffit simplement de mettre un plug-in de hard clipping et de couper ce qui dépasse sans que cela change la perception du son. Ceci permettra lors des divers compression et maximisation d’être optimal. Le dernier point est vraiment très important. Ne tentez surtout pas de trop vouloir apporter de brillance, de chaleur voire même de basses dans votre track. Il faut laisser cette mission au mastering. On peut comparer cela à la photographie pour les connaisseurs. En photo, il est bon lors de la prise de vue d’équilibrer l’exposition (photo ni trop sombre ni trop claire) et de ne pas saturer trop les couleurs. Cela sera lors du développement numérique (ex : photoshop ou lightroom) que l’on va accentuer les couleurs, en atténuer d’autres et jouer sur le contraste, le bruit, etc. En audio, la production et le mixage c’est la prise de vue et le mastering c’est le développement. Je vais m’arrêter là pour la comparaison. Évidemment votre headroom doit être correct c’est à dire ne pas dépasser les -3dbFs. [u][b]Techniquement, que font les studios des mastering en EDM ? Si on devait retenir une chaîne de mastering EDM, on doit retenir celle-ci : - « Gluer » le mix ; - Mettre sous contrôle les fréquences du mix ; - Nettoyer le mix ; - Colorer et faire briller le mix ; - Apporter de la chaleur au mix ; - Maximiser le volume global du mix. Je vais maintenant passer aux détails techniques. Cela dit je ne vais pas détailler les paramètres et expliquer le paramétrage de chaque plug-in. Cela pourra faire l’objet d’un tutoriel séparé si demandé. [u][b]Gluer le mix Derrière ce terme un peu étrange se cache une première chose fondamentale à faire. Vous devez rendre votre mixage homogène. Il va falloir donner l’impression que tout sonne à sa place en donnant aussi le ressenti que tout sonne tel un ensemble. On va en fait lier le mixage. Pour cela, on va utiliser une compression légère (2:1) de type analogique. Je vous recommande donc de mettre le plug-in Duendo SSL Bus Compressor pour faire cela. [u][b]Mettre sous contrôle les fréquences du mix Le plug-in utilisé est le compresseur multibandes. En EDM, on va utiliser que 3 bandes sur le master : basses, mediums et aigus. La compression de chaque bande doit être légère avec une attaque au moins égale à la durée d’une croche (environ 100ms). L’idée est de garder intacts les transients du mix. Une fois la compression active , on va ajuster le volume de chaque bande de façon à se rapprocher au maximum de l’équilibre bass, medium et aigu que l’on souhaite. Utilisez un compresseur multibande de qualité comme celui de la suite Ozone par contre. Je sais que certains ont du mal avec la compression et encore plus avec la compression multibande. Si je trouve le temps, je vous donnerai une méthode simple pour cette partie. [u][b]Nettoyer le mix Assez classique mais il faut le rappeler. Il est important de vérifier qu’aucune sifflante ou fréquence désagréable soit présente dans le mix. Faites ce travail de soustraction avant de passer à la suite. Pour cela, l’EQ2 reste un bon plug-in. Mais pour plus de précision je vous recommande l’EQ Fabfilter. [u][b]Colorer et faire briller le mix C’est là où vous allez dégainer votre plus beau EQ. Oubliez celui de FL, il va trop faire ressortir son côté « digital » quand vous allez augmenter les fréquences. Je vous recommande donc l’Oxford Native EQ en mode 4 ou GML. La première chose à faire est de mettre un low cut à 30Hz. Ensuite, vous pouvez intensifier et réduire les fréquences qui vont amener votre mix à la perception spectrale souhaitée (comme d’habitude on se base sur une référence). Et vous verrez qu’avec cette EQ et en utilisant de larges facteurs Q, vous pourrez augmenter ou réduire des fréquences jusqu’à 3 ou 4db sans que le résultat paraisse extrême. Cela reste précis et acceptable. Les algorithmes derrière ce plug-in sont très performants. Pour ajuster encore plus précisément cette coloration, on peut aussi tenter une EQ M/S (en gros, on égalise ce qui est au centre séparément de ce qui est sur les côtés et inversement). Et pour finir, on va ajuster l’image stéréo à l’aide de plug-ins. Le bx-control de Brainworks est très utilisé pour cela en mastering. En général, on rend mono tout ce qui est en dessous de 150 Hz et on ajuste la largeur stéréo suivant une référence. On surveille aussi le vu-mètre de corrélation pour assurer une compatibilité mono (être en 0 et +1). [u][b]Apporter de la chaleur au mix Ici on va encore essayer de masquer ce côté musique par ordinateur. On veut apporter une touche analogique supplémentaire. Je recommande le très bon Oxford Inflator où il suffit juste d’augmenter l’effet pour obtenir un mix plus chaleureux. Selon votre mix et le sous-genre EDM, je vous recommande d’essayer une valeur d’effet entre 30 et 75%. Ce plug-in est vraiment magique dans le sens où y’a qu’un seul fader à monter ou descendre. [u][b]Maximiser le volume global[/u] Cette étape cruciale est incontournable aujourd’hui. La Loudness War oblige chaque producteur à amener du niveau au mastering au détriment d’une dynamique toujours plus petite. L’objectif est donc d’augmenter le volume en écrasant le mix mais sans que l’effet de saturation soit dérangeant. Ne vous inquiétez pas, il existe des plug-ins de limiteur très performants qui ont été conçus spécialement pour cela. En général, on utilise deux limiteurs mais pas n’importe lesquels. Le premier est le Oxford Limiter (décidemment cette série Oxford nous sert beaucoup en mastering). On l’utilise en Safe Mode, auto gain et auto comp actifs avec l’attack de 1ms (valeur max). L’astuce est cette attaque car elle est connue de tous les producteurs professionnels. On ne sait pas comment ni pourquoi mais quand on va augmenter le gain input, les transients du kick et des drums en général vont rester intacts. Notez le gain réduction ne doit pas dépasser environ 2. Votre mix doit danser sur ce vu-mètre. Ce premier limiteur doit vous réduire la dynamic range à environ 6 db (utilisez le TT Dynamic Range Meter pour le savoir). Mais on va devoir réduire la dynamic range à 5 ou 4 pour sonner aussi fort que les titres du commerce. Vous pouvez aussi tenter d’augmenter le paramètre enhancer, cela peut apporter encore de l’harmonie et de la chaleur dans le mix. On utilise un second limiter : le AOM Invisible Limiter G2. Ce dernier va pouvoir aller jusqu’à une DR de 4 ou 5 sans dégrader (de façon perceptible) le signal. Il suffit juste d’ajuster l’input gain et le tour est joué. Encore un plug-in magique. Je recommande aussi de mettre une limitation à -0. 3 db (idéal pour les conversions mp3, youtube, etc. ). Évidemment, oubliez le limiteur de FL pour le mastering. Et voilà ! Avec tous ces conseils vous devriez avoir un mix masterisé EDM similaire à ceux du commerce. Évidemment la qualité de producteur et de mixage en amont va aussi jouer énormément. Dernier conseil, jusqu’à l’étape de maximisation, comparer chaque effet ajouté en gardant toujours un volume identique. Car je vous le rappelle, si un effet fait sonner plus fort, cela va paraître meilleur. Or, c’est une fausse idée. Il faut toujours écouter l’effet ajouté en ayant un gain RMS identique. En général chaque plug-in dispose d’un make up gain ou output gain que vous pouvez baisser ou augmenter. Ce conseil est très important. Enfin, je sais que les plug-in que je recommande sont payants et très chers pour certains. Libre à vous de les acheter ou juste les essayer gratuitement en version d’essai. Ceux qui veulent les pirater, cela reste leur affaire. Car oui, ils sont tous « piratables ». En espérant que tout cela vous aide beaucoup, je vous souhaite bon courage.

*Partenaires

*Compos Récentes

ImmaHell Music
Hello à tous, Voici la première instru que je poste ! L'instru est de type trap (enfin je crois :siffle:), bpm 106 : - melodie : piano close grand de fl + fruty slicer + gross beat - drums + bass 808 : drumkit gratuit du web - extrait bandes annonces film joker Je voulais avoir vos retours avant de finaliser l'instru et la mettre sur youtube, toutes critiques sont les bienvenus, je reste un débutant ! je comptais refaire la fin qui est un peu longue et vide. les samples du film sont aussi un peu crade, mais je sais pas les rendre propre (garder que la voix). bonne ecoute :petard:
verrox
SALUT  :lol: :lol: :lol: J'ai poster un son récemment qui été pas très complet et que j'ai décidé de supprimer. . . Je vous propose à présent, un sons que je vais surement retravailler J'ai passer pas mal de temps dessus et je pense les amateur en Future Bass vont apprécier Ma source d'inspiration : Illenium Merci de vos réponse et je suis ouvert à toutes critiques  :D :D
dero
Je vous propose une compo orchestrale. Le réveil au printemps de la tundra. Vst utilisés Strings Soaring strings, sotto strings, albion tundra Felt piano olafur arnalds spitfire legato flute lumina Bois Css woodwinds et  horns symphobia True srilke symphobia Vocal Ew wales, metropolis ark2 Bells Ew + différents drums wav Si vous avez des conseils, avis et appréciations, n'hésitez pas à m'en faire part. Merci Amicalement Dero ;)
dero
Je dépose une compo dédiée à mon chien Shana, un gentil setter irlandais. Outils utilisés Piano e-instrument Strings : Sotto, emotive strings, chambers strings Horns symphobia Vibraphone Eastwest Drum Ezdrummer 2 Vocal  freya et wales estwest Si par hasard, vous passez par ici, merci de vos conseils et de vos commentaires Amicalement Dero :youpi:
loiloil
salut voila j'ai passer du temps à construire l'ambiance du morceau , si ya des critiques sur le mixage ce sera avec plaisir et merci bonne ecoute
Xiao-sum
Bonjour Bonjour !! Aujourd'hui je vous propose de la torture de tb sur fond de kick qui tape et une ambiance une strange a la silent hill sans doute ! enfin voila un truc qui tape pour les amateur de l'acid rapide limite acidcore / mental pas forcement hyper saturé mais assez pechu :) comme je switch de pc actuellement et que je n'ai pas tout mes outils de master sous la main , disont que celui est sans doute provisoire , je dit sans doute parce que desfois apres un vrai mastering , c'est pire ^^ donc on trouve Kick 2 , pour le kick abl3 , vst de tb303 sytrus ( effet de gate deuxieme partie de la track) et quelques samples un peu creepy trouvés sur Yt en mixage full natifs eq2 , delay 3 , reverb 2 ( aïe :/ ) blood overdrive , stereo ehancer grossbeat et maximus voila j’espère que l'acid tb classique vous plait ! et Montez le son :)

*Entraide

JeanBalourd
Bonjour, J'ai commencé FL Studio il y'a peu et je regarde pas mal de tutos sur YouTube pour commencer à produire quelques musiques. Cependant j'ai remarqué une anomale sur mon interface notamment lorsque je veux ajouter/remplacer un instrument ou un effet. La plupart du temps les instruments sont classés dans différentes catégories (Bass/Drums/Synth/Effects . . . ). Mais sur mon ordinateur il ne sont pas triés de cette manière et je n'ai qu'un seul synthé dans la liste alors qu'il me semble en avoir plusieurs . . . . Cela fait maintenant 30 minutes que je cherche une solution mais je ne trouve rien pour m'aider à résoudre ce problème c'est pour ça que je fais appel à ce forum. Merci d'avance pour vos réponses !
loiloil
Bonjour le sujet et simple j ai vu quelqu un sur ableton recaler des voix avec des curseur et streight parfois pour rallonger la note. J ai cherché sur des post de 2012 ca parlait de newton. Slicer. Enfin bref pas tres clair pour moi sur fl en 2019 c est quoi la technique similaire à ableton Merci d avance
idodrime03
Salut, bon mon problème ajd c'est que lorsque que j'utilise lautotune de antares, ca fonctionne niquel mais, quand jecoute ce que ca donne, a certains moments et des moments randoms et bien le son de ma voix va se mettre au minimum et revenir a la normal qlq secondes apres, et ca me le fait que si j'utilise lautotune de antares mais jen ai carrement besoin. Par exemple l'autotune de pitcher donne un rendu horrible que je n'aime vrmt pas du tout :/ Donc mon probleme, ne sarrete pas la, ca me le fait meme quand je veux faire mes rendus. . . Qlq'un ici aurait deja eu ce probleme pour m'aider ?? Merci pour votre aide !
Kquel
Salut à tous, je suis tout nouveau sur le forum,  :lol5: en espérant trouver de l’aide. . Tout est dans le titre, j’utilise Alien 303, que je trouve hyper cool pour l’acid. Mais problème une fois créée ma compo, je voulais créer une automation. . . . . . . et je trouve aucun moyen de la faire :( Ma question est la suivante, peut-on créer une automation sur le VST Alien303 ? Je n’ai pas réussi à trouver temps bien que mal et j’ai la lourde intuition qu’on ne peut pas en faire. . . Je pose quand même la question au cas où. . mais je perd tout espoir  :mwais: Merci à vous tous !
iCarmiel
Salut! Alors je suis pas sûr d'être sur le bon sujet mais je vais quand même vous partager mon problème. Sur l'image jointe ( ) les notes plis courtes ne se jouent pas toutes, il n'y a que deux "A4" qui se jouent en ignorant celui de milieu, ce qui fait que  l'on ne distingue pas la différence entre les notes (pour la rapidité en tout cas, car la hauteur change bien), et pareil quand plus tard dans le pattern, quand je place des notes plus courtes certaines sont ignorées comme si elles allaient trop vites pour le logiciel? lorsque j'ai commencé le projet ça n'arrivait pas et quand j'en commence un autre le problème n'est pas présent non plus. Voilà j'espère avoir été assez clair sinon n'hésitez pas à demander des précisions, merci d'avance !

*Experiences Musicales

achtomusic
Bonjour à tous, Dans mon post de présentation (quand j'ai rejoins le forum), j'avais brièvement présenté mon projet autour de la musique synthwave / cyberpunk / electro-house mais sans pouvoir présenter de morceaux. J'ai fait mon premier morceau, qui est un remix du morceau "Souvenir" d'Arno Cost. J'espère que ça vous plaira, j'ai pas mal bossé dessus pour avoir un résultat final qui me convienne parfaitement. Hésitez pas à donner votre avis dessus !! Merci d'avance :) …/arno-cost-souvenir-achto-remix
Delayed Vision
Je travaille sur ce morceau en ce moment et j'aime bien la direction que sa prend. Par contre, je suis un peu coincer sur les drops (niveaux dynamiques).
Beezea
Salut à tous ! Je suis très fier de vous présenter mon premier EP entièrement produit par moi-même ! J'espère que l'ambiance vous plaira N'hésitez pas à me donner vos retours !
armandogang
Bonjour les amis, moi c'est ARMANDO un débutant sous FL studio. J'ai besoin d'une petite aide à propos de de la sortie son sous FL studio 20 ! Le problème est qu'à chaque fois que je finis de composer une mélodie, à l'écoute dans FL studio 20, le son est très bon mais, quand je finis l'exportation (au format WAV souvent) et que je l'écoute dans d'autres logiciels comme VIRTUAL DJ, VLC. . . ,je constate que le son n'est pas assez propre comme celui dans FL studio 20 😥. Besoin d'aide !
toytoy
bonjour le fruity club. Je fais de la MAO sur fl studio depuis quelques années mais je reste cependant toujours novice, vous pouvez suivre ma progression sur mon soundcloud: (). Il y a quelques jours, j'ai décidé de me pencher plus sérieusement sur la question et de lire un maximum de tutoriels dont je remercie grandement les auteurs, afin d'en retenir le plus possibles. Et aujourd'hui je me suis réveillé avec l'envie de vous partager quelque chose qui prouve que la démarche que j'ai entreprise est constructive. Je me suis orienté vers un rythme plutôt house et une ambiance sympa, même si à l'écoute ce n'est pas mon style de prédilection. tout est fait à partir de samples et de plugins natifs de fl studio. J'ai donc commencé par essayer de composer une basse (avec sytrus et dx10), puis un kick, une ambiance et enfin essayer d'y intégrer un riff de sax que j'ai composé avec les samples proposés par fl studio. Je ne suis pas satisfait du son, j'ai du mal à faire partir la musique, à construire le morceau, je le trouve mal équilibré, pas assez rythmé, manque il de basses? de drums? ou y a il autre chose qui vous choque? Voilà le fichier mp3 et le flp en rar. J'ai un problème avec l'export de zip à partir de fl studio mais je vais essayer de régler le problème. Petite modif à 00:20, je crois avoir trouvé une des solutions au manque de rythme dans le morceau qui est de faire un peut plus groover les basses en leur donnant un rythme dont je vous ai mis quelques exemples dans le deuxième mp3.
Kurisu
Salut à tous, Alors voilà j'ai beau progresser dans la musique ( notamment en mixage ), j'ai toujours ce problème de groove ( et aussi de répétitivité mais là n'est pas le propos ici ). Du coup, ce wip que je poste ici, j'aimerai le sortir en release sur le forum, mais le soucis c'est que je n'arrive pas à faire ressortir de groove dans la track. . . Je trouve tout ça plat et sans rythme. Je vous met un exemple en mp3 dans le post. J'ai aussi essayé beaucoup de choses comme les différent shifts ou même le quantize mais ça ne résout absolument pas le problème, ça donne juste un autre style ( je joue aussi sur les vélocités mais c'est pareil, ça ne groove pas pour autant ). Donc ma question, avec cet exemple, avez-vous des idées pour m'aider à donner du rythme à mes compos ? ( Pour les vst et éléments utilisés on a essentiellement du serum et des samples vengeance [ Kick, une basse "Future House" ] )

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  • Les demandes d'entraide sont à poser sur le forum !
  • djams dean 20 novembre 2019 à 00:43:47
  • merci les gars j'en ferais autant
  • dot.musique 20 novembre 2019 à 01:04:24
  • djams dean 20 novembre 2019 à 15:38:12
  • yo
  • trap nation type beat fait sur fl 20
  • asnaise 20 novembre 2019 à 20:13:15
  • Yo! Je trip sur le funk depuis pas mal de temps, j' aimerai savoir comment est traité l' audio pour les cuivres?
  • Amandine Hier à 00:07:00
  • un peu de reverb et pas trop de compression...equal isation standard,avec un low cut, et de quoi faire ressortir les hautes hormoniques
  • quoi qu'il en soit c'est plus le groove qui importe que le mixage sur les cuivres.  le mix general sera tres basse batterie et voix en avant, avec "derriere"  guitare/clavier, et les cuivres
  • les cuivres seront dailleur pan a l'opposé de la guitare par exemple.
  • et je parle de funk typé 80... pour du son plus moderne, bah faut modernisé les traitements avec plus de compression, plus d'EQ et moins de dynamique
  • un exemple de ce que je pense etre une bonne base : [lien]
  • dot.musique Hier à 00:58:23
  • basse, batterie et voix en avant. C'est ça.  :D
  • asnaise Hier à 07:16:26
  • Merci amandine
  • Amandine Hier à 12:03:25
  • @dot ca c'est le vieux son pouris du vinyle rincé xD
  • Felknia Hier à 15:27:17
  • Bonjour le club !
  • Xiao-sum Hier à 19:13:07
  • salut moi c'est fer7
  • truite [lien]

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