* Bienvenue sur FruityClub.net !

Le FruityClub.net est le site des utilisateurs francophones du logiciel de Musique Assistée par Ordinateur FL Studio développé par la société Image Line. C'est une association à but non lucratif qui a pour ambition de rassembler les utilisateurs de FL Studio dans un esprit d'échange et de partage des connaissances.

Ici vous pourrez partager vos créations, vos conseils, vos talents et créer de la musique à plusieurs. Tutoriels pour apprendre, Ressources en tout genre, Forum pour discuter et s'entraider, Compos à télécharger, écouter et critiquer, le FruityClub est un lieu d'entraide, de partage et de création !

Le FruityClub est un site, mais une de ses parties les plus vivantes est son Forum, venez y faire un tour, présentez-vous, discutaillez entre créatifs et venez y trouver la solution à vos problèmes !

*Les résultats du concours ont été publiés !


Le concours Tout En Canon organisé par Carnicera touche à présent à sa fin, et les résultats ont été annoncés ! (Notes sur 20)

Vainqueur - Carl M avec une  moyenne de 17.36/20
Seconde place - Voekoevaka avec une moyenne de 16.64/20
Troisième place - Dot Music avec une moyenne de 15.57/20
4 - Felknia (14.68)
5 - Ask One (14.5)
6 - Dionit (12.57)
7 - Sastaras (12.36)
8 - Asnaise (11.79)
9 - Switchback (10.29)

Félicitations aux gagnants, bravo à tous les participants, et merci à Carnicera pour l'organisation !

*Quoi de neuf ?

Felknia
Ce Teuf-teuf club a été une superbe expérience ! On était en effectifs réduits mais on ne s'en est pas moins éclatés ! Voici quelques photos prises dans la jungle de la soirée. . . Ainsi qu'un petit aperçu du before et de l'after tout aussi sympathiques ! LES PHOTOS C'EST PAR ICI Et voici deux vidéos prises dans le feu de l'ambiance, avec un Carl dévergondé, un Felknia déchaîné qui pousse la chansonnette aux côtés de Voekoevaka. Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay ! Carl : C'est ça qu'il fait Koala ? Felknia : Ouais ! Carl : Mais c'est vachement bien ! Tous : LALALALALALALALALAL ALALA
Voekoevaka
♦ La section des compositions occupe une place centrale sur le FruityClub. Et s'il y a quelque chose à ce propos qui revient souvent en tant que sujet de conversation dans le forum, ce sont les commentaires. Beaucoup se plaignent de ne pas en avoir assez, d'autres en sont avares. La politique du site, avec le système de points (que je trouve bien fondé même si il peut faire penser à une forme de flicage) oblige à commenter pour partager sa propre musique, et, comme le fait de vouloir parler de sa personne et d'exposer son art au grand public est très présent dans l'air, on retrouve souvent des membres qui ne commentent que dans le but de poster leurs propres compositions. Cela donne lieu à un grand nombre de dérives, dont les pires sont des commentaires de quelques mots, sans réel message, l'auditeur n'ayant pas écouté la composition jusqu'au bout des fois même ! Je me permet donc d'écrire un guide afin de redonner au commentaire la place qu'il mérite, en espérant qu'il sera lu par beaucoup d'utilisateurs du site. 1 - Le commentaire, c'est quoi ? ♦ On associe souvent le mot "commentaire" à un exercice que les étudiants en littérature connaissent bien : le commentaire composé. Celui-ci, globalement, consiste à parler d'un objet d'art, généralement un texte ou un extrait de texte, et le but étant de confronter la vision de l'auteur avec celle du commentateur, pour répondre à une problématique, dans un raisonnement structuré et argumenté. Il appartient donc à la lignée des processus créatifs, tourné vers la découverte et l'introspection. ♦ Sur le FC, cette vision du commentaire est valable : on peut essayer de déterminer la sensibilité du compositeur, d'analyser le message du morceau de musique, et d'utiliser l'argumentation pour dégager certaines conclusions à propos de celui-ci. Mais sur ce site, il y a de nombreuses autres utilités au commentaire, et ce sont celles que la plupart reconnaitront : exprimer ses ressentis, et puis, comme on est sur un site d'entraide où la plupart des membres sont amateurs, critiquer les aspects techniques. C'est d'ailleurs ces deux points là qui ont été évoqués dans la page "Qu'est ce qu'un commentaire constructif" d'Amandine, vers où pointe d'ailleurs un lien présent dans l'onglet de réponse sur la section des compositions. Heureusement, je ne vais pas redire ce qui est écrit dans ce post, mais je vais apporter une vision totalement complémentaire. Mais c'est sur les premiers aspects - argumenter et analyser - que je vais vouloir m'attarder, car, à long terme, ils peuvent avoir de nombreux effets positifs sur le commentateur, que ce guide va essayer de dévoiler et d'expliquer. ♦ Il y a aussi un autre adage sur les commentaires qui est souvent diffusé sur le site : beaucoup commenter permet de recevoir beaucoup de commentaires en retour. Cela fonctionne, mais vraiment à très petite échelle. Dans mon cas, je commente beaucoup dans des styles étrangers, mais c'est souvent la même bande d'habitués que je retrouve sur les commentaires de mes propres compositions. Commenter avec soin est surtout un exercice qui permet de se mettre en face de sa propre compréhension de la musique, et c'est donc plus utile pour ses propres compos que pour ses commentaires que l'on recevra. 2 - Que permet le commentaire ? ♦ Premièrement, je ne vais pas cacher que le commentaire est quelque chose qui apporte du positif à l'auteur de la composition : - Déjà, recevoir des commentaires permet de titiller son égo en apportant une petite dose d'auto-satisfaction, et donner l'impression d'exister en voyant son travail écouté et analysé. Une félicitation de la part du commentateur peut par exemple offrir une journée plaisante à l'auteur, alors que des reproches peuvent le motiver à reprendre le travail. - Ensuite, les commentaires sont l'occasion de recevoir des retours techniques sur sa composition, que ce soit en terme de mixage, de solfège, que de rendu sonore ou de références culturelles même. Dans un site ou beaucoup sont là pour s'améliorer, il ne faut absolument pas négliger cette fonction du commentaire. N'hésitez pas à relever le panoramique des instruments, leurs fréquences, la quantité de réverbération utilisée. - Enfin, venons en au plus profond. L'auteur de la composition peut vérifier à travers les commentaires si le message qu'il a voulu transmettre est bien passé chez les auditeurs. C'est ce que l'on peut vouloir chercher dans des commentaires lorsque l'on a déjà une bonne expérience de la musique et que l'on est plus limité par les aspects techniques. Par exemple, si on fait une compo qui parle d'un voyage en Islande, alors que dans les commentaires, on retrouve des récits de jeux de cartes, on peut essayer de comprendre ce qu'il s'est passé dans le processus de construction pour créer ce décalage. Mais la différence des perceptions peut aussi être une chose amusante. Comment satisfaire ces points avec un commentaire ? C'est simple : parlez de votre ressenti, de votre interprétation dans vos commentaires. Mentionnez aussi les aspects techniques en apportant si possible des solutions aux problèmes, s'il y en a. Enfin, adoptez un argumentaire qui fera comprendre au compositeur ce que vous voulez dire. Tout cela est déjà dit dans le post d'Amandine. Si l'auteur de la composition se retrouve dans les commentaires qu'il reçoit, alors il pourra considérer son travail comme réussi en terme de partage, et sera gratifié de retrouver sa vision du monde dans les pensées des autres. ♦ Deuxièmement, le commentaire est prolifique d'un point de vue artistique. Dans la confrontation entre deux mondes de création que sont les cerveaux du compositeur et du commentateur, de nombreuses idées peuvent germer lorsque l'on en s'applique à commenter, pour chacun : - Que le commentateur apporte des solutions pour pallier aux manques de la composition peut faire naître chez le compositeur de nouvelles idées. Par exemple, lorsque l'on fait remarquer à un compositeur que sa musique n'a été construite que sur une boucle, il peut alors se poser la question de comment faire apparaître plusieurs thèmes, comment réaliser des transitions, comment créer des variations, et appréhender d'autres manières de composer, comme sortir de la boucle. - Mais c'est surtout chez le commentateur que le commentaire peut révéler de nouveaux horizons musicaux. En effet, commenter permet de découvrir le style de quelqu'un d'autre, de découvrir des arrangements nouveaux, voire même des nouveaux instruments ! On peut découvrir un nouvel accord dont on avait pas soupçonne l'existence jusqu'à maintenant, ou une sonorité qui nous plait particulièrement. Qui n'a jamais été inspiré par une musique existante pour construire son propre style dessus ? En plus, les artistes d'ici sont accessibles, donc il n'y a pas mieux pour échanger et apprendre des nouveaux procédés musicaux. Donc, l'acte de commenter, quand il est réalisé avec une bonne analyse des compositions, peut être une source d'inspiration immense : soyez à l'affut de chaque aspect, de la structure des musiques, des instruments utilisés, des procédés de mixage ! Faites plusieurs écoutes, espacées d'autres activités pour retrouver de nouveaux points de vue. Qui sait si vous les utiliserez des recettes du compositeur dans vos prochaines créations ? Disposer d'une grande palette d'idées possibles vous aidera à mieux trouver comment construire vos compositions, à trouver une solution plus adaptée aux problèmes que vous vous posez, ou même trouver la solution qui vous paraît comme une évidence. ♦ Troisièmement, commenter de manière assidue est un outil extraordinaire pour vous développer vous même : - Comme j'ai dit dans le point précédent, analyser la musique vous donnera une palette d'idées possibles. Mais en allant explorer de nouveaux univers, vous trouverez parmi ces idées celles qui correspondent le plus à vos goûts. Trouver ce qui entre en résonance avec votre idée de la musique vous permettra de mieux affirmer votre style, et de construire votre propre univers musical à long terme. Peut-être que la trap n'est pas forcément votre truc après avoir entendu de la valse-musette ! - Se soumettre à la tache de chercher une argumentation pour chacun de vos propos dans vos commentaires vous donnera un meilleur esprit critique. Par exemple, on peut essayer de comprendre, en utilisant les outils psychologiques, ou les notions de solfège en sa possession, pourquoi telle transition à un effet si marqué dans l'émotion dégagée. De plus, ladit esprit critique vous sera utile afin de mieux réfléchir à vos propres compositions, à mieux vous analyser vous même pour trouver des solutions qui vont faire passer efficacement vos impressions. Mais c'est aussi une chose utile dans toute la vie. - Enfin, c'est carrément votre art qui sera gratifié par votre assiduité à commenter. Découvrir le sens de ce que font les autres vous délivrera des messages. Bien commenter vous aidera à les entendre, mais aussi, en structurant votre pensée, cela vous aidera à mieux construire le votre. Si vous comprenez qu'un compositeur utilise les codes du dubstep dans des mixtapes house pour exprimer sa joie de vivre, alors vous aurez sans doute l'idée d'étaler votre spleen en augmentant la distorsion de votre basse. Donc, posez vous des questions sur ce que vous écoutez, et puis essayez d'y répondre de manière précise et argumentée. En décryptant les autres, c'est vous même que vous construisez. N'ayez pas peur d'aller au fond des choses et de remettre tout en cause. Puis retournez ces questions sur vous, sur le fond de votre pensée et sur la manière de l'exprimer. C'est dans l'interaction que les avis évoluent, alors commentez jusqu'à sentir votre propre vision du monde entrer en contact avec celle du compositeur. 3 - Que conclure ? ♦ Commenter, ce n'est pas que donner aux autres un message qui va les occuper un peu, en bien comme en mal. Cela peut être aussi être pour vous, un outil pour vous construire un véritable esprit critique, mieux comprendre vos goûts et faire évoluer votre vision du monde. Ce n'est pas pour rien que l'on donne cet exercice dans les classes ! Le commentaire est alors bénéfique pour tous : le compositeur, le commentateur, mais aussi ceux qui liront le commentaire et qui attraperont un peu de votre sensibilité et votre argumentaire, et enfin le site, qui en sera que plus vivant. Vous avez la chance de pouvoir commenter une montagne de compositions et d'échanger avec des artistes accessibles. Saisissez alors cette chance au lieu de prendre cela pour une corvée, car vous progresseriez beaucoup si vous laissez de l'importance à vos commentaires. Voilà, ce guide est à présent terminé. N'hésitez pas à le relire à plusieurs moments, espacés, pour donner plus de profondeur et de matière à cos commentaires. Parmi les recettes que j'ai données, il y en a à tous les niveaux, et donc relire vous permettra de s'approprier des nouvelles, en phase avec votre évolution.
Quasar
Présentation         Le FruityClub a décidé de dépoussiérer la chaîne Youtube dans le but de donner de la visibilité à vos compositions. A l'image des chaines promotionnelles actuelles (MrSuicideSheep, Diversity, UKF) nous allons promouvoir les meilleures tracks du forum.     Ce sera donc aux travers des réseaux sociaux : Youtube, mais aussi Facebook et Soundcloud que nous partagerons les créations qui auront retenu notre attention, au rythme d'une publication par semaine. Comment soumettre ma composition ?     Il suffit de compléter ce formulaire en ligne :     Nous ferons donc une sélection qui viseras à faire ressortir les talents du FC sans pour autant mettre en avant un genre en particulier mais plutôt la diversité que renferme le FC.     Nous vous demandons ainsi de ne pas proposer trop de titres à la fois, seulement ceux dont vous êtes le (la) plus fier(e). La chaîne doit de proposer du contenu de qualité et pour cela nous nous devons d'exiger un bon mixage .
Felknia
Le saviez vous ? Le FC dispose d'une page Facebook officielle. N'hésitez pas à vous y abonner, on y publie quelques news, et en général c'est là qu'on se retrouve quand le site est down ! C'est par ici !
Amandine
Salut a tous! Les Admins et Modos sont fatigués de devoir rappeler à certains d'entre vous que l'on est sur un site d'échange. Echange ça veux dire qu'il faut donner pour recevoir. En d'autres termes, si vous souhaitez des com' constructifs, il faut en donner. Qu'est ce qu'un com' constructif ? C'est un commentaire dans lequel vous exprimez ce que vous ressentez de la musique. Au niveau des émotions par exemple (mélancolie, tristesse, joie, bonheur, bref peu importe. . . ) : Hey ! La compo est très belle, mais l'humanisation du saxophone n'est pas à la hauteur. Déjà, son son est étrange, surtout dans les aigus, et les articulations sont très saccadées. Les pads procurent une ambiance astrale et le saxophone solitaire nous amène sous un pont dans un décor mélancolique du New York des années 30. On se sent distant des problèmes du monde avec ça. Puis s'entame un final avec le Rhodes qui intervient, toujours timide, mais joli. Sur mes bonnes vieilles enceintes style Windows NT, le mixage passe très bien et la mise en retrait du saxophone ne me dérange absolument pas. Au contraire, elle accentue l'impression d'espace ! Elle dit quoi, la voix ? Voici un com' typiquement tourné vers l’émotion (donc pas spécialement technique). Pas besoin de faire un roman sur le mixage si vous savez pas de quoi il s'agit ! Mais tout le monde a des oreilles et est donc capable de s'exprimer sur la qualité sonore! (enfin je crois!) Si vous êtes plus technique vous pouvez écrire[ un truc plus technique, plus axé sur le mixage, le mastering, ou le placement des instruments: Salut! Les delays sont très sympas. par contre le rimshot en permanence en contretemps c'est pas facile. il lui manque aussi de la reverb. d’ailleurs un rimshot c'est une caisse claire et le batteur a le droit de taper au centre de celle-ci j'aurais mis plus de rondeur à la basse avec une forme d'onde plus travaillée et un filtre. dans l'ensemble ça manque quand même pas mal de reverb. Le son fait un peu brut de décoffrage. Le kick manque d'harmonique. Un peu de medium pour le démarquer serait bienvenu. L'ensemble charley, cymbale manque aussi de puissance. Si vous le souhaitez vous pouvez mixer les deux  . Quoi qu'il en soit on vous demandera environ 2 ou 3 lignes suivant le contenu de celles-ci. Les trucs du style: " " " c'est trop cool " " c'est pas bien " " peut mieux faire " " " et autre trucs qui veulent rien dire seront systématiquement modérés. Modérés ça veut dire quoi ? Que votre compo, que vous aurez posée en "volant" des points (en spammant! ce qui est interdit par le règlement du forum que vous avez accepté en vous inscrivant! ICI ) sera supprimée, jusqu’à modification de vos commentaires. Nous serons alors obligés de vous surveiller, vous empêchant de poster un commentaire sans que celui-ci ne soit revu par les modérateurs avant sa publication, ce qui est on vous l'accorde très désagréable. Si vous êtes modéré, pas de panique ! Votre musique n'est pas perdue! On la garde au chaud ! Vous aurez quand même un avertissement (suivant l'humeur du modo : vous lui donnez du boulot supplémentaire et donc il ne le verra peut-être pas d'un bon oeil) , mais celui-ci disparait assez rapidement ! Par contre pour que votre musique réapparaisse dans la file des compos il faudra être un peu plus constructif ! Pour se faire vous avez accès à tous vos commentaires dans : mon profil > infos du profil > voir les contributions. Une fois que vos messages sont modifiés, vous pouvez contacter un modo ou un admin, par MP ou sur le Chat. Inutile d’être désagréable (ça risque de jouer contre vous !) demandez si votre compo peut être rétablie. Si vos coms ont été modifiés alors elle sera remise en ligne. Voila je pense que j'ai fait le tour du problème. . . et j’espère qu'il n'y en aura plus !  Cette mesure est provisoire le temps que l'on trouve un moyen de vous forcer (c'est quand même malheureux d'en arriver là nan ?) à écrire des messages constructifs. Bien entendu ceci ne vous concerne pas si vous étiez déjà constructifs et fairplay avant, si jamais vous avez un doute sur la façon de bien faire un commentaire, si vous vous demandez si votre commentaire est suffisamment rédigé, n'hésitez pas à nous solliciter : nous vous aiderons, on est quand même pas des monstres Et inspirez vous des autres commentaires sur le site ! Des commentaires constructifs donneront une bonne image de vous aux autres, même si ils sont négatifs (merci de ne pas l’envoyé de message privé pour me dire que vous ete pas content )

*Dernières Ressources

Pateus
Jusqu'à présent j'utilisais FL Keys , mais dans mon courrier d'aujourd'hui j'en ai eu un nouveau et il est très mignon. Room Piano est un VST/AU plugin comportant le son d'un piano physiquement modelé. Le son est lofi et intime, il peut être lisse (ou pas) en utilisant les multiples outils de mise en forme à bord. Le plugin est basé sur un très petit jeu de sons et nécessite très peu de CPU pour fonctionner. Le son du piano peut être amélioré (augmenté) par une sous-couche qui peut également être jouée seule pour créer des lignes de basse. Une couche de vinyle a été ajoutée pour plus de grain. Il peut être désactivé si ce n'est pas votre truc.     - Physical modeled piano sampled each 3 notes, 1 velocity, 37. 8 megs in size     - On board Attack and release controls     - Vinyl and sub (sine waveform) sound layers     - Full featured LFO with routing selectors for input and output     - Amplitude range controls as well as PreGain to ensure that your sound is always clean (or dirty, depending on your needs)     - Individual outputs for each sound layer     - Lowpass and Highpass filter Content:     24 bit 44. 1kHz wav files     VST & AU plugins in both 32 bit and 64 bit flavors     Plain Kontakt 4, Reason NN-XT, Sfz, Apple EXS24 and Sf2 files     User manual Requirements:     Windows XP, 7, 8 or 10 for PCs     Mac OS X 10. 6 (Snow Leopard) and up     A digital audio workstation that loads either VST or Audio Units plugins     Compatible with the most popular DAWs on the market: Ableton Live, Cockos Reaper, Steinberg Cubase, FL Studio, Traktion, Mixcraft, Sony Acid, Presonus Studio One, Cakewalk Sonar, GarageBand, Renoise, Apple Logic Pro. téléchargez et écoutez ici nécessite votre mail de compte si vous n'en avez pas encore + mdp
Felknia
https://www. uppercussion. com/products/bitkits Tout est dans le titre, un p'tit pack de percussions 8 bits !
carnicera
Bonsoir, voici un lien envoyé par soundspot sur ma boite mails pour télécharger 50 samples et 50 presets sylenth 1. ?f=001rhkHqOzFNGuplkbTc7pe6yJ8eIpunuGx6qM_qmJrYjEf0BIWNOqGRccrgsiFEFydqxZZj1YCOnfJRdsYT7VoaTJLuxcNT-Yi8f16kH4l7DH9mXBn8QXAJUFJu574e3JoLV7KT59iRYNbSCMkSCKu9sdqwfhoLvxIJnV9uVofkEgce9toVWVX5QSXVbgngSgAUpbiml2odbVFEQo_nJ4k1g==&c=snq2AfG7K9RJxVe6QRweTV4crHE5lTKZwsBfFx78TQWTou4an6mzVw==&ch=gQugdthVMUyDrRwQnraikO7FpstTTxKaHnQqY9Lfn1In0_UQ5ZfjFQ== Le fichier zip au cas ou le lien ne fonctionnerais plus  :
UMLAUT
Amateurs de guitares distordues, vous allez être heureux ! Je vous propose un preset pour compresser les guitares rythmiques metal, avec le plugin Fruity Multiband Compressor. L'idée, c'est de réduire le volume de la bande 90-280 Hz pour que les palm mute des grosses rythmiques rentrent dans le mix. Bref, fini le son boueux. Pour la petite histoire, cette façon de compresser les guitares a été inventée par Andy Sneap, un producteur américain qui a mixé et produit quelques-uns des plus grands noms du metal : Trivium, Accept, Machine Head, Megadeth et j'en passe des meilleures. . . Amis du metal, voici donc le lien de DL : ?id=0B2-PB34Z53IITkQwa2ZKMFZteHc Bon mix \m/
RossProd
Salut à tous ! Je suis tombé sur ce site suite à ma précédente inscription et a un mail que j'ai reçu de la part du site AKAI. Aujourd'hui c'est un VST intéressant que vous pouvez avoir gratuitement ! Voici l'adresse bonne musique
DeepaMonsta
Salut tout le monde ! Je vous propose ici toute une tripoté de vst mda qui sont vraiment sympa , cela fait plusieurs mois que je les utilises et ils sont super pratique tant par leur simplicité et leur efficacité (j'utilise surtout le delay et le talkbox) , ils ont la même apparence que les vst fx natif de flstudio donc y a pas plus simple ^^ et en plus , ils sont gratuits ! youhou ! voici le lien :

*Derniers Tutoriels

JeanPhi
J'ai publié une version présentable de mon nouveau projet. Il s'agit d'un outil pour nous aider à construire des progressions d'accords dans une (ou des) gammes définie(s). Si vous trouvez des bugs, des choses à améliorer ou si vous avez des idées de nouvelles fonctionnalités, n'hésitez pas :++: >>>
ETHAN VAN GUARD
Salut tout le monde! J'ai commencé ma propre série de tutoriels sur les fonctionnalités de FL Studio. Je ne prévois pas de vous apprendre à mixer ou à "faire un son de basse monstrueux", je vous apprends purement et simplement à vous servir du logiciel. Voici le sommaire prévu pour l'instant : 0. 1 - Présentation des différentes zones de travail 0. 2 - Architecture et personnalisation du Browser 0. 3 - Architecture de la barre de contrôles 1. 0 - Le Channel Rack 1. 1 - Le Channel Rack : fonctions disparues! 2. 0 - Le Piano Roll : bases 2. 1 - Le Piano Roll : automations et paramètres des notes 2. 2 - Le Piano Roll : la Riff Machine 2. 3 - Le Piano Roll : Autres fonctionnalités de la boîte à outils 3 - L'utilisation de samples 4 - L'utilisation de synthétiseurs (software et hardware) 5 - La Playlist 6 - L'enregistrement audio et MIDI 7 - Les automations 8 - Le mixer 9 - Les effets (software et hardware) 10 - Le mode performance 11 - Utilisation de FL Studio avec d'autres logiciels ou objets Si cette série de tutoriels vous a plu, n'hésitez pas à le manifester à travers les likes, commentaires, partages, likes facebook ou abonnements! Merci de votre attention! Cette chaîne n'est pas monétisée, je ne gagne rien avec ces tutoriels, merci de ne pas les recopier sans mon avis!
Amandine
Yop all!  :rulaiz: un petit tuto vite fait car bisarement dans la section tuto du fruity club il n'y a rien pour assigner un controleur a FL ou un VST. Alors deja on parle de quoi comme controleur. bah on parle de truc genre launchcontrol par exemple. un truc a vec plein de potards et de boutons qui ne servent qua bouger des potards et des boutons. . .   :lol2: [size=18pt][color=orange]1 ) premier cas, l'interface de FL et les VST natif. l'avantage de ces derniers c'est qu'il sont assignable directement. pas besoin de passer par un un menu, celui qui s'ouvre directement permet d'assigner le potard virtuel, au reel. donc: 1) clic droit sur le potard pour faire apparetre le menu: [img width=530 height=380] 2) cliquez sur "link to controller" 3) puis bouger le potard de votre controleur voilou! quand vous bouger le potard de votre controlleur, celui du VST (ou du mixer ou de Sytrus. . . . ou de tout ce qui sort de chez image line) Bouge!!!  :rulaiz: [size=18pt][color=orange]2 ) second cas, vous voulez bouger un potard d'un VST externe (tout ce qui ne viendras pas de chez image line donc!) il faut donc passer par un menu en plus. plus precisement par le Browser (la partie a gauche dans FL) 1) ouvrir le menu plugin option situer en haut a gauche de votre VST: [img width=530 height=255] 2) selectionner "browse parametter". ceci ouvriras les paramettres assignable du VST dans le browser 3) dans mon exemple je vais assigner la saturation a mon controlleur. je bouge donc le potard sur le VST. ceci auras pour effets de mettre en surbrillance le paramettre dans le browser. 4) clic droit sur le parametre dans le browser, puis comme pour les VST natif, "link to controller" 5) bouger le potard de votre controleur. . . et voilou!  :rulaiz: [hr] pour sauvegarder une assignation, il suffit d'enregistrer  votre "musique" (le flp avec l'assignation) dans les template de FL. moi j'enregistre dans le dossier "minimal" dans le dossier "empty"de FL: D:\Program Files (x86)\Image-Line\FL Studio 12\Data\Projects\Templates\Minimal\Empty ainsi vous la retrouverais dans "news from template" quand vous commencerais une musique :)
JIM-CB-EDM
Je voulais vous donner des informations concernant la chaîne basique utilisée en mastering EDM. Je vois déjà certains me dire « c’est du pré-mastering, le mastering c’est le glass-master, le pressage, etc. » Certes mais aujourd’hui avec l’avènement du numérique, le « pré-mastering » est devenu le « mastering ». C’est le terme employé par les professionnels simplement. [b]Pourquoi ces informations ? Je vois trop de mauvais conseils et c’est dommage. Et vous allez voir que faire du mastering pour de l’EDM n’est pas si compliqué. Mais en général les débutants rencontrent un souci : la track ne sonne pas aussi fort qu’une référence. Et si le débutant essaye de pousser le volume, il va trop dégrader le signal. Les raisons à cela sont multiples : - Mauvais mixage ; - Plug-ins non adaptés ; - Plug-ins utilisés dans le désordre ; - Plug-ins mal exploités ; - etc. [u][b]Comment doit être mon mixage avant le mastering ? Alors évidemment le mixage de votre track doit être bon (mais pas forcément parfait, en fait il ne doit pas l’être car il ne peut pas l’être). Mais qu’est-ce-qu’un bon mixage ? C’est un mixage qui sonne bien sur votre système d’écoute principal (monitoring ou très bon casque ou les deux). Un mixage qui sonne bien c’est un mixage où chaque son sera à sa place et dont le mélange n’entrainera pas une sorte de « bouillie » auditive. Sans revenir en détails sur le mixage, tout ceci se fait grâce principalement à du nettoyage de fréquences, de la compression, de la reverb et à la bonne utilisation de l’image stéréo. Une balance des volumes sur chaque piste doit permettre d’assurer une bonne assise et une présence cohérente de chaque élément suivant une ou plusieurs références. En EDM on pratique aussi le hard clipping sur les pistes des instruments qui n’ont pas besoin de conserver des hauts niveaux sur les transients. Il suffit simplement de mettre un plug-in de hard clipping et de couper ce qui dépasse sans que cela change la perception du son. Ceci permettra lors des divers compression et maximisation d’être optimal. Le dernier point est vraiment très important. Ne tentez surtout pas de trop vouloir apporter de brillance, de chaleur voire même de basses dans votre track. Il faut laisser cette mission au mastering. On peut comparer cela à la photographie pour les connaisseurs. En photo, il est bon lors de la prise de vue d’équilibrer l’exposition (photo ni trop sombre ni trop claire) et de ne pas saturer trop les couleurs. Cela sera lors du développement numérique (ex : photoshop ou lightroom) que l’on va accentuer les couleurs, en atténuer d’autres et jouer sur le contraste, le bruit, etc. En audio, la production et le mixage c’est la prise de vue et le mastering c’est le développement. Je vais m’arrêter là pour la comparaison. Évidemment votre headroom doit être correct c’est à dire ne pas dépasser les -3dbFs. [u][b]Techniquement, que font les studios des mastering en EDM ? Si on devait retenir une chaîne de mastering EDM, on doit retenir celle-ci : - « Gluer » le mix ; - Mettre sous contrôle les fréquences du mix ; - Nettoyer le mix ; - Colorer et faire briller le mix ; - Apporter de la chaleur au mix ; - Maximiser le volume global du mix. Je vais maintenant passer aux détails techniques. Cela dit je ne vais pas détailler les paramètres et expliquer le paramétrage de chaque plug-in. Cela pourra faire l’objet d’un tutoriel séparé si demandé. [u][b]Gluer le mix Derrière ce terme un peu étrange se cache une première chose fondamentale à faire. Vous devez rendre votre mixage homogène. Il va falloir donner l’impression que tout sonne à sa place en donnant aussi le ressenti que tout sonne tel un ensemble. On va en fait lier le mixage. Pour cela, on va utiliser une compression légère (2:1) de type analogique. Je vous recommande donc de mettre le plug-in Duendo SSL Bus Compressor pour faire cela. [u][b]Mettre sous contrôle les fréquences du mix Le plug-in utilisé est le compresseur multibandes. En EDM, on va utiliser que 3 bandes sur le master : basses, mediums et aigus. La compression de chaque bande doit être légère avec une attaque au moins égale à la durée d’une croche (environ 100ms). L’idée est de garder intacts les transients du mix. Une fois la compression active , on va ajuster le volume de chaque bande de façon à se rapprocher au maximum de l’équilibre bass, medium et aigu que l’on souhaite. Utilisez un compresseur multibande de qualité comme celui de la suite Ozone par contre. Je sais que certains ont du mal avec la compression et encore plus avec la compression multibande. Si je trouve le temps, je vous donnerai une méthode simple pour cette partie. [u][b]Nettoyer le mix Assez classique mais il faut le rappeler. Il est important de vérifier qu’aucune sifflante ou fréquence désagréable soit présente dans le mix. Faites ce travail de soustraction avant de passer à la suite. Pour cela, l’EQ2 reste un bon plug-in. Mais pour plus de précision je vous recommande l’EQ Fabfilter. [u][b]Colorer et faire briller le mix C’est là où vous allez dégainer votre plus beau EQ. Oubliez celui de FL, il va trop faire ressortir son côté « digital » quand vous allez augmenter les fréquences. Je vous recommande donc l’Oxford Native EQ en mode 4 ou GML. La première chose à faire est de mettre un low cut à 30Hz. Ensuite, vous pouvez intensifier et réduire les fréquences qui vont amener votre mix à la perception spectrale souhaitée (comme d’habitude on se base sur une référence). Et vous verrez qu’avec cette EQ et en utilisant de larges facteurs Q, vous pourrez augmenter ou réduire des fréquences jusqu’à 3 ou 4db sans que le résultat paraisse extrême. Cela reste précis et acceptable. Les algorithmes derrière ce plug-in sont très performants. Pour ajuster encore plus précisément cette coloration, on peut aussi tenter une EQ M/S (en gros, on égalise ce qui est au centre séparément de ce qui est sur les côtés et inversement). Et pour finir, on va ajuster l’image stéréo à l’aide de plug-ins. Le bx-control de Brainworks est très utilisé pour cela en mastering. En général, on rend mono tout ce qui est en dessous de 150 Hz et on ajuste la largeur stéréo suivant une référence. On surveille aussi le vu-mètre de corrélation pour assurer une compatibilité mono (être en 0 et +1). [u][b]Apporter de la chaleur au mix Ici on va encore essayer de masquer ce côté musique par ordinateur. On veut apporter une touche analogique supplémentaire. Je recommande le très bon Oxford Inflator où il suffit juste d’augmenter l’effet pour obtenir un mix plus chaleureux. Selon votre mix et le sous-genre EDM, je vous recommande d’essayer une valeur d’effet entre 30 et 75%. Ce plug-in est vraiment magique dans le sens où y’a qu’un seul fader à monter ou descendre. [u][b]Maximiser le volume global[/u] Cette étape cruciale est incontournable aujourd’hui. La Loudness War oblige chaque producteur à amener du niveau au mastering au détriment d’une dynamique toujours plus petite. L’objectif est donc d’augmenter le volume en écrasant le mix mais sans que l’effet de saturation soit dérangeant. Ne vous inquiétez pas, il existe des plug-ins de limiteur très performants qui ont été conçus spécialement pour cela. En général, on utilise deux limiteurs mais pas n’importe lesquels. Le premier est le Oxford Limiter (décidemment cette série Oxford nous sert beaucoup en mastering). On l’utilise en Safe Mode, auto gain et auto comp actifs avec l’attack de 1ms (valeur max). L’astuce est cette attaque car elle est connue de tous les producteurs professionnels. On ne sait pas comment ni pourquoi mais quand on va augmenter le gain input, les transients du kick et des drums en général vont rester intacts. Notez le gain réduction ne doit pas dépasser environ 2. Votre mix doit danser sur ce vu-mètre. Ce premier limiteur doit vous réduire la dynamic range à environ 6 db (utilisez le TT Dynamic Range Meter pour le savoir). Mais on va devoir réduire la dynamic range à 5 ou 4 pour sonner aussi fort que les titres du commerce. Vous pouvez aussi tenter d’augmenter le paramètre enhancer, cela peut apporter encore de l’harmonie et de la chaleur dans le mix. On utilise un second limiter : le AOM Invisible Limiter G2. Ce dernier va pouvoir aller jusqu’à une DR de 4 ou 5 sans dégrader (de façon perceptible) le signal. Il suffit juste d’ajuster l’input gain et le tour est joué. Encore un plug-in magique. Je recommande aussi de mettre une limitation à -0. 3 db (idéal pour les conversions mp3, youtube, etc. ). Évidemment, oubliez le limiteur de FL pour le mastering. Et voilà ! Avec tous ces conseils vous devriez avoir un mix masterisé EDM similaire à ceux du commerce. Évidemment la qualité de producteur et de mixage en amont va aussi jouer énormément. Dernier conseil, jusqu’à l’étape de maximisation, comparer chaque effet ajouté en gardant toujours un volume identique. Car je vous le rappelle, si un effet fait sonner plus fort, cela va paraître meilleur. Or, c’est une fausse idée. Il faut toujours écouter l’effet ajouté en ayant un gain RMS identique. En général chaque plug-in dispose d’un make up gain ou output gain que vous pouvez baisser ou augmenter. Ce conseil est très important. Enfin, je sais que les plug-in que je recommande sont payants et très chers pour certains. Libre à vous de les acheter ou juste les essayer gratuitement en version d’essai. Ceux qui veulent les pirater, cela reste leur affaire. Car oui, ils sont tous « piratables ». En espérant que tout cela vous aide beaucoup, je vous souhaite bon courage.
Voekoevaka
♦ La section des compositions occupe une place centrale sur le FruityClub. Et s'il y a quelque chose à ce propos qui revient souvent en tant que sujet de conversation dans le forum, ce sont les commentaires. Beaucoup se plaignent de ne pas en avoir assez, d'autres en sont avares. La politique du site, avec le système de points (que je trouve bien fondé même si il peut faire penser à une forme de flicage) oblige à commenter pour partager sa propre musique, et, comme le fait de vouloir parler de sa personne et d'exposer son art au grand public est très présent dans l'air, on retrouve souvent des membres qui ne commentent que dans le but de poster leurs propres compositions. Cela donne lieu à un grand nombre de dérives, dont les pires sont des commentaires de quelques mots, sans réel message, l'auditeur n'ayant pas écouté la composition jusqu'au bout des fois même ! Je me permet donc d'écrire un guide afin de redonner au commentaire la place qu'il mérite, en espérant qu'il sera lu par beaucoup d'utilisateurs du site. [color=yellow][size=18pt]1 - Le commentaire, c'est quoi ? ♦ On associe souvent le mot "commentaire" à un exercice que les étudiants en littérature connaissent bien : le commentaire composé. Celui-ci, globalement, consiste à parler d'un objet d'art, généralement un texte ou un extrait de texte, et le but étant de confronter la vision de l'auteur avec celle du commentateur, pour répondre à une problématique, dans un raisonnement structuré et argumenté. Il appartient donc à la lignée des processus créatifs, tourné vers la découverte et l'introspection. ♦ Sur le FC, cette vision du commentaire est valable : on peut essayer de déterminer la sensibilité du compositeur, d'analyser le message du morceau de musique, et d'utiliser l'argumentation pour dégager certaines conclusions à propos de celui-ci. Mais sur ce site, il y a de nombreuses autres utilités au commentaire, et ce sont celles que la plupart reconnaitront : exprimer ses ressentis, et puis, comme on est sur un site d'entraide où la plupart des membres sont amateurs, critiquer les aspects techniques. C'est d'ailleurs ces deux points là qui ont été évoqués dans la page [url='est-ce-qu'un-commentaire-constructif-42251/]"Qu'est ce qu'un commentaire constructif" d'Amandine, vers où pointe d'ailleurs un lien présent dans l'onglet de réponse sur la section des compositions. Heureusement, je ne vais pas redire ce qui est écrit dans ce post, mais je vais apporter une vision totalement complémentaire. Mais c'est sur les premiers aspects - argumenter et analyser - que je vais vouloir m'attarder, car, à long terme, ils peuvent avoir de nombreux effets positifs sur le commentateur, que ce guide va essayer de dévoiler et d'expliquer. ♦ Il y a aussi un autre adage sur les commentaires qui est souvent diffusé sur le site : beaucoup commenter permet de recevoir beaucoup de commentaires en retour. Cela fonctionne, mais vraiment à très petite échelle. Dans mon cas, je commente beaucoup dans des styles étrangers, mais c'est souvent la même bande d'habitués que je retrouve sur les commentaires de mes propres compositions. Commenter avec soin est surtout un exercice qui permet de se mettre en face de sa propre compréhension de la musique, et c'est donc plus utile pour ses propres compos que pour ses commentaires que l'on recevra. [size=18pt]2 - Que permet le commentaire ? ♦ Premièrement, je ne vais pas cacher que le commentaire est quelque chose qui apporte du positif à l'auteur de la composition : - Déjà, recevoir des commentaires permet de titiller son égo en apportant une petite dose d'auto-satisfaction, et donner l'impression d'exister en voyant son travail écouté et analysé. [i]Une félicitation de la part du commentateur peut par exemple offrir une journée plaisante à l'auteur, alors que des reproches peuvent le motiver à reprendre le travail. - Ensuite, les commentaires sont l'occasion de recevoir des retours techniques sur sa composition, que ce soit en terme de mixage, de solfège, que de rendu sonore ou de références culturelles même. Dans un site ou beaucoup sont là pour s'améliorer, il ne faut absolument pas négliger cette fonction du commentaire. N'hésitez pas à relever le panoramique des instruments, leurs fréquences, la quantité de réverbération utilisée. - Enfin, venons en au plus profond. L'auteur de la composition peut vérifier à travers les commentaires si le message qu'il a voulu transmettre est bien passé chez les auditeurs. C'est ce que l'on peut vouloir chercher dans des commentaires lorsque l'on a déjà une bonne expérience de la musique et que l'on est plus limité par les aspects techniques. Par exemple, si on fait une compo qui parle d'un voyage en Islande, alors que dans les commentaires, on retrouve des récits de jeux de cartes, on peut essayer de comprendre ce qu'il s'est passé dans le processus de construction pour créer ce décalage. Mais la différence des perceptions peut aussi être une chose amusante. Comment satisfaire ces points avec un commentaire ? C'est simple : parlez de votre ressenti, de votre interprétation dans vos commentaires. Mentionnez aussi les aspects techniques en apportant si possible des solutions aux problèmes, s'il y en a. Enfin, adoptez un argumentaire qui fera comprendre au compositeur ce que vous voulez dire. Tout cela est déjà dit dans le post d'Amandine. Si l'auteur de la composition se retrouve dans les commentaires qu'il reçoit, alors il pourra considérer son travail comme réussi en terme de partage, et sera gratifié de retrouver sa vision du monde dans les pensées des autres. ♦ Deuxièmement, le commentaire est prolifique d'un point de vue artistique. Dans la confrontation entre deux mondes de création que sont les cerveaux du compositeur et du commentateur, de nombreuses idées peuvent germer lorsque l'on en s'applique à commenter, pour chacun : - Que le commentateur apporte des solutions pour pallier aux manques de la composition peut faire naître chez le compositeur de nouvelles idées. Par exemple, lorsque l'on fait remarquer à un compositeur que sa musique n'a été construite que sur une boucle, il peut alors se poser la question de comment faire apparaître plusieurs thèmes, comment réaliser des transitions, comment créer des variations, et appréhender d'autres manières de composer, comme sortir de la boucle. - Mais c'est surtout chez le commentateur que le commentaire peut révéler de nouveaux horizons musicaux. En effet, commenter permet de découvrir le style de quelqu'un d'autre, de découvrir des arrangements nouveaux, voire même des nouveaux instruments ! On peut découvrir un nouvel accord dont on avait pas soupçonne l'existence jusqu'à maintenant, ou une sonorité qui nous plait particulièrement. Qui n'a jamais été inspiré par une musique existante pour construire son propre style dessus ? En plus, les artistes d'ici sont accessibles, donc il n'y a pas mieux pour échanger et apprendre des nouveaux procédés musicaux. Donc, l'acte de commenter, quand il est réalisé avec une bonne analyse des compositions, peut être une source d'inspiration immense : soyez à l'affut de chaque aspect, de la structure des musiques, des instruments utilisés, des procédés de mixage ! Faites plusieurs écoutes, espacées d'autres activités pour retrouver de nouveaux points de vue. Qui sait si vous les utiliserez des recettes du compositeur dans vos prochaines créations ? Disposer d'une grande palette d'idées possibles vous aidera à mieux trouver comment construire vos compositions, à trouver une solution plus adaptée aux problèmes que vous vous posez, ou même trouver la solution qui vous paraît comme une évidence. ♦ Troisièmement, commenter de manière assidue est un outil extraordinaire pour vous développer vous même : - Comme j'ai dit dans le point précédent, analyser la musique vous donnera une palette d'idées possibles. Mais en allant explorer de nouveaux univers, vous trouverez parmi ces idées celles qui correspondent le plus à vos goûts. Trouver ce qui entre en résonance avec votre idée de la musique vous permettra de mieux affirmer votre style, et de construire votre propre univers musical à long terme. Peut-être que la trap n'est pas forcément votre truc après avoir entendu de la valse-musette ! - Se soumettre à la tache de chercher une argumentation pour chacun de vos propos dans vos commentaires vous donnera un meilleur esprit critique. Par exemple, on peut essayer de comprendre, en utilisant les outils psychologiques, ou les notions de solfège en sa possession, pourquoi telle transition à un effet si marqué dans l'émotion dégagée. De plus, ladit esprit critique vous sera utile afin de mieux réfléchir à vos propres compositions, à mieux vous analyser vous même pour trouver des solutions qui vont faire passer efficacement vos impressions. Mais c'est aussi une chose utile dans toute la vie. - Enfin, c'est carrément votre art qui sera gratifié par votre assiduité à commenter. Découvrir le sens de ce que font les autres vous délivrera des messages. Bien commenter vous aidera à les entendre, mais aussi, en structurant votre pensée, cela vous aidera à mieux construire le votre. Si vous comprenez qu'un compositeur utilise les codes du dubstep dans des mixtapes house pour exprimer sa joie de vivre, alors vous aurez sans doute l'idée d'étaler votre spleen en augmentant la distorsion de votre basse. Donc, posez vous des questions sur ce que vous écoutez, et puis essayez d'y répondre de manière précise et argumentée. En décryptant les autres, c'est vous même que vous construisez. N'ayez pas peur d'aller au fond des choses et de remettre tout en cause. Puis retournez ces questions sur vous, sur le fond de votre pensée et sur la manière de l'exprimer. C'est dans l'interaction que les avis évoluent, alors commentez jusqu'à sentir votre propre vision du monde entrer en contact avec celle du compositeur. [size=18pt]3 - Que conclure ? ♦ Commenter, ce n'est pas que donner aux autres un message qui va les occuper un peu, en bien comme en mal. Cela peut être aussi être pour vous, un outil pour vous construire un véritable esprit critique, mieux comprendre vos goûts et faire évoluer votre vision du monde. Ce n'est pas pour rien que l'on donne cet exercice dans les classes ! Le commentaire est alors bénéfique pour tous : le compositeur, le commentateur, mais aussi ceux qui liront le commentaire et qui attraperont un peu de votre sensibilité et votre argumentaire, et enfin le site, qui en sera que plus vivant. Vous avez la chance de pouvoir commenter une montagne de compositions et d'échanger avec des artistes accessibles. Saisissez alors cette chance au lieu de prendre cela pour une corvée, car vous progresseriez beaucoup si vous laissez de l'importance à vos commentaires. Voilà, ce guide est à présent terminé. N'hésitez pas à le relire à plusieurs moments, espacés, pour donner plus de profondeur et de matière à cos commentaires. Parmi les recettes que j'ai données, il y en a à tous les niveaux, et donc relire vous permettra de s'approprier des nouvelles, en phase avec votre évolution.
ZoOm
[b]Salut tous le monde J'ai un ALESIS QX61 et souvent mes touches du clavier se dérèglent à cause d'une mauvaise manipulation et j'aurais qu'une touche qui sonne, les autres touches deviendront muettes . . . . . Pour régler ce problème il faut  réinitialiser ton clavier comme suite. . . [color=teal]FACTORY RESET : Cette fonction permet de réinitialiser les paramètres d’usine, supprimant tous les préréglages ou les autres valeurs Maintenez les commandes de lectures « bouclage » et « enregistrement » (commandes situées aux extrémités) tout en mettant le QX61 sous tension.           PS : éteindre ton clavier avant tout . . . maintenir la touche enregistrement et la touche Boucle en même temps et rallume ton clavier . . [color=white] Télécharger Tutoriel Alessis QX61  :        <a href="">[PDF]QX61</a>                                                                                                                                                                               Bonne journée à tous  [/color]               

*Partenaires

*Compos Récentes

Sastaras
Hello, j'ai voulu poster ma compo ici aussi, afin d'ajouter quelques infos sur mon morceau. Cela sera aussi plus simple pour les personnes extérieures au concours qui voudraient donner leur avis. Je tiens déjà à dire que j'ai été surpris de voir que les gens ont dis que le mixage était propre, sachant que j'en suis pas du tout satisfait et que j'ai totalement foiré les harpes (de mon point de vue). Au niveau des instruments utilisés, on peut donc entendre de la Harpe (oui, c'est bien une harpe, pas une boite à musique ni un piano jouet :'( ), un violoncelle, une contrebasse, et bien sur des chœurs. Je souhaitais peu d'instruments pour que l'ensemble soit assez clair à l'écoute, car j'ai encore du mal niveau mixage quand il y en a plus. Pour ce qui est du canon (que Carl ne semble pas avoir entendu :( ), il se trouve donc à l'approche de la fin du morceau, vers 1min52. Je souhaitais un morceau progressif, mais tout en douceur, avec le canon comme climax. Comme l'a très bien expliqué Felknia dans sa vidéo, j'ai foiré au niveau de l'harmonie, mais bon, un canon, je trouve ça assez dur à réaliser, du coup j'ai fait un peu ce qui me passait pas la tête. Je tenais à préciser aussi, que malgré sa simplicité, qu'il s'agit bien d'un véritable canon. . . au moins d'après wikipedia : [i]Un canon (grec ancien : kanōn « règle, précepte ») est une forme musicale polyphonique, ainsi qu'un procédé compositionnel basé sur l'imitation, dans lequel une idée musicale — le thème — s'énonce et se développe d'une voix à une autre, de sorte que les différentes voix interprètent la même ligne mélodique, mais de manière différée : ce décalage produit une superposition de mélodies, c'est-à-dire, un contrepoint. [/hs] Il s'agissait en tout cas d'un concours plutôt sympa, et les compos qui en sont sorties étaient toute très intéressantes.
Felknia
Hello, voici la compo que j'ai réalisée pour le concours Miroir Stylistique organisé par Twinklycapella. Ma mission était d'imiter Switchback, Voekoevaka et Heartquake. Voici comment j'ai abordé la chose : Pour Switchback, je savais d'entrée que j'allais faire un morceau type métal/hard rock avec une rythmique atypique. Je ne maîtrise absolument pas ce style de musique, ce fut la découverte totale. Je pense que je m'en suis pas mal sorti. Je me suis principalement inspiré de ses compos Bras de Fer et Blaster que j'ai trouvées sur son Soundcloud. Les instruments : - MTPowerdrumkit pour la batterie - Basse, passée au hardcore également, superposée également avec une basse Kontakt. - Guitare sèche, électrisée grâce à Hardcore, superposée à une guitare Kontakt pour la texture. - Chœurs réalisés avec Kontakt Pour Voekoevaka, j'ai eu affaire à un choix cornélien, car c'est un compositeur très couteau-suisse qui touche un peu à tout, j'ai donc pioché principalement deux éléments qui se retrouvent très souvent dans ses compositions : l'utilisation d'instruments acoustiques et d'une langue inventée. En ce qui concerne les instruments, j'aurais aimé enregistrer ma guitare pour cette partie également, mais la contrainte de temps m'en a empêché. Et je sais que mes mélodies sont loin d'être à la hauteur pour une émulation digne de ce nom de Voek. Les instruments : - Claquements de doigts, faits avec ma main droite. - Guitare sèche (Kontakt) - Tablas (Kontakt), ça c'est ma touche perso, j'en mets partout ! - Maracas - Clarinette (Kontakt), J'ai remarque dans quelques compos de Voek (Notamment Girl With No Eyes et Damayale Stories) qu'il aimait bien mettre une tonne de réverbe sur ses instruments à vents, c'est ce que j'ai essayé d'émuler ici. - Piccolo (Kontakt) - Ma voix - Guiro - Violon (Adagio Solo) - Violoncelle (Kontakt) - Piano (Kontakt) - La partie piano marque le début de la transition avec la section Heartquake de la compo. J'avais principalement deux compos en tête lorsque je me suis attaqué à l'imitation d'Heartquake, à savoir Sunset 99 et Bonne Nuit. J'ai donc essayé de composer une ambiance relax, basée sur des pads et des arpèges en 7em, avec différents effets et samples, sans oublier un solo au synthé, un peu court mais que je ne pouvais pas me permettre d'éviter. Instruments et samples : - MTPowerdrumkit pour la batterie - Harmor pour les différents pads, arpèges et le solo. - Kontakt pour la basse - Kontakt pour les choeurs, les mêmes que dans la partie Switchback mais avec des effets en plus. - 3xosc pour le white noise - Samples de Super Mario 64 - Samples de Rayman - Samples de gouttes d'eau trouvés sur freesound. org. Au final ce fut une expérience très cool, ça m'a permis de me forcer à tester des nouveaux trucs. Merci à Twinkly pour l'organisation, et désolé pour les pauvres âmes que j'ai tenté d'imiter !
John Mbanga
Hello les fruités. . . Nouvelle compo en cette journée ensoleillé. . . J'avoue que pour cette dernière j'ai flirté avec des vibes hip hop, soul et un peu jazz pour parvenir à ce résultat. Comme vst plug y'a de la Morphine,Boobass, Sakura, Toxic Biohazard, Nexus et quelques samples sympas. Pas vraiment de vst fx à part du Maximus et une légère reverb. . . Gros beat. . . Nouveau Matos. . . AKAI LPK 25. . . eh oui. . . ça me change beaucoup du pianotage à la souris. . . un gros plus!! Sinon rien de spécial. . . A vos critiques. . . Bonne écoute !!! Peace!
Sparkdaemon
Bonjour à tous. Je pensais avoir posté mon dernier son "Time" il y a 3 ans. Les habitué. e. s du forum remarqueront qu'il a été ajouté aujourd'hui, Ici ! aussi Le titre que je vous propose ici est personnellement similaire émotionnellement parlant. Son titre ne sera en aucun cas évocateur: "Test". "Test", c'est un piano venant de la librairie Total Pianos du VST Nexus. Très peu de réglages ont été faits; le son en vient à saturer à certains moments, ça fait parti des choses que je ne peux plus corriger, mon disque-dur ayant mangé toutes mes compos en décédant lui-même le mois dernier. Le sujet abordé est assez politique et retrace la période de manifestations auxquelles j'ai - et une bonne partie de la FAC de Rennes - participé là où la désillusion du libre choix politique et de la liberté face à l'application de nos idées. Là où un collègue de fac a perdu son œil et surtout là où certains de mes proches ont subi des violences inqualifiables. Bon, le sujet est dans ma tête et relativement précis; cette compo fait partie d'une série d'exutoires que j'ai composé pour me vider la tête. Je ne sais pas ce qu'il transmets auprès d'autres personnes l'écoutant, aussi vos avis seront une précieuse source d'informations pour moi. J'espère en tout cas que ce titre vous plaira. Bonne écoute, je suis pressé de lire vos réponses et serai ravi d'y répondre à mon tour !
Sparkdaemon
Bonjour à tous. La dernière fois que j'ai posté une compo ici, c'était en décembre. 2010. Aucun rapport avec la compo, mais m*rde ! 7 ans ! Tout d'abord, Time, c'est retranscription de mon état d'esprit pendant un épisode particulièrement difficile de ma vie. J'avoue ne pas trop savoir comment présenter cette musique. Déjà 15 minutes devant mon clavier et rien ne sors, alors pour l'instant, le plug-in: East West Quantum Leap - Symphonic Orchestra (Qui me bouffe beaucoup (trop) de RAM d'ailleurs :lol1: ) Maintenant que j'ai réinstallé FL et tout le tintouin, j'aimerai harmoniser encore un peu le tout, et m'attaquer à l'humanisation des instruments: Je les trouve trop "Précis" dans le temps et j'aimerai réussir à "individualiser" (C'est pas le mot mais c'est le seul qui est venu) un peu chaque instrument (ou groupe d'instruments) dans le but de donner un peu plus de personnalité à la musique. Si vous avez des conseils, des critiques, des avis, je suis preneur ! Je vous laisse en compagnie de ma composition et espère que vous passerez une agréable écoute ! La bise.
Babasmas 🐢
Yop, Ancienne compo (6 mois), mais que j'avais posté avant les pertes serveurs et que j'avais pas encore reposté. J'sais plus ce que j'avais écrit, j'pense que la compo parle d'elle-même. Balancez vos avis, je prend. Sur SC : Artificial. Music : WAV :

*Entraide

Again SND
Bonsoir à tous ! Je m'appelle Alex et je suis nouveau ici. Je me suis inscrit dans l'optique d'en savoir davantage à propos du mixage, car j'ai un réel problème pour comprendre certaines choses. Voici mes interrogations (qui vous sembleront peut-être ahurissantes, mais j'ai besoin qu'on m'éclaire à bien des niveaux. Allez, soyez sympa quoi ! :) ) : Tout d'abord j'aimerai savoir quels sont les éléments à mettre en relation dans le cadre d'une égalisation ? C'est encore très flou pour moi. J'ai beaucoup de mal aussi à comprendre cette histoire d'ajout ou de retrait de fréquences vis à vis du recouvrement spectral. Déjà, je ne comprend même pas comment il est possible de superposer deux sons partageant les mêmes fréquences sans obtenir une bouillie acoustique magistrale. Je veux dire, d'accord, si on fait un pic à telle fréquence sur la basse et qu'on applique la courbe inverse sur le kick, ce sera plus audible. . cette pratique semble être la base du mixage. Mais il y a d'autres fréquences que nous n'égalisons pas et pourtant on les voit actives à la fois sur la basse ainsi que sur le kick, sur le spectre fréquenciel. Pourtant les deux fonctionnent ensemble, et voilà ce que je ne comprend pas. . Je me demande si l'égalisation ne fonctionnerait pas sur un principe de poupées russes au niveau de l'amplitude du signal de chaque sons jouant au même moment et partageant les mêmes fréquences ? Histoire que chaque piste puisse se faire entendre au mieux (je sais pas si je suis très clair). Ce qui voudrait donc dire que deux sons ayant la même amplitude sonore ne pourraient pas cohabiter ensemble, mais un son fort et un autre moins fort, dont certaines crêtes seulement viendraient croiser les extrémités du graphique de l'EQ du premier son, pourraient cohabiter ensemble sous réserve d'appliquer une réduction à l'EQ (sur les crêtes du second son croisant les extrémités du graphique de l'EQ du premier son) de manière à ce que ce principe de "poupées russes" dont j'ai parlé puisse fonctionner. Comme des sédiments sonores en somme. C'est compliqué à comprendre ce que je raconte ou ça va ? (dites le moi sinon) Quel rôle joue la courbe isosonique dans l'égalisation ? Est-ce qu'il est possible de s'en servir pour réaliser une EQ "chirurgicale" (en finesse j'entend, même si ça prend des plombes) ? J'ai écumé pas mal de liens pourtant, hein. Mais ça me dépasse un peu tout ça, j'ai réellement besoin d'être clair vis à vis de ces quelques trucs car j'ai horreur de me lancer dans quelque chose que je ne comprend qu'à moitié. . Merci à ceux qui prendront la peine de me répondre. KASS-DEDI à toi qui est en train de me lire, toi qui est calé en mixage, toi qui a 5 minutes de ton temps à perdre (certainement plus, mais arrêtons de chipoter car pas l'temps d'niaiser #LOL), sache que si tu prends le temps de me répondre c'est toute une communauté qui pourra profiter de ta lumière. Et tu seras un chic type, je te bichonnerai à distance à coups de mots gentils. Salut ! <3
HaloTox
Salut a tous, j'ai un petit soucis je ne sais pas ouvrir mes flp, j'ai changer de pc et j'ai perdu ou même supprimé certains sample que je n'utilisais plus et a l'ouverture tout charge correctement jusqu’au moment ou une fenêtre se lance en disant "Some data file required by this project could not be located" en dessous il me dis le sample en question qu'il me manque pour l'ouverture de ce projet et la ça frizz et fl reste bloqué. . je ne sais même pas cliquer sur Yes ou NO j'ai essayer de remettre le sample dans les fichier ou je le met en temps normal mais rien n'y fais le problème persiste. . . Hellllp. Merci bonne soirée Fruity Club :)
Desdinova
Bonjour, J'ai un petit soucis, j'aimerais travailler sur 2 écrans avec FL pour pouvoir séparer les différentes fenêtres sauf que je ne peux pas les faire glisser sur mon deuxième écran (voir image). Y'a t-il une manipulation spéciale à faire? Merci d'avance
Dozzenti
Salut la communauté, c'est mon premier message :) C'est en effet une norme de travailler avec des samples WAV, du moins c'est ce que j'ai vu jusqu'ici. Mais pour gagner de l'espace disque, est-ce une bonne idée de convertir ses samples en FLAC ou ça présente des inconvénients auquel j'aurai pas pensé ? Car bon en théorie ça me paraît bien. . . Ça serait mieux que la norme soit ainsi je trouve non ? Voilà, merci de vos réponses :)
Abelouis75
Salut à tous et à toutes. Depuis 2011 je n'ai pas changé de PC, un pc portable malheureusement donc pas évolutif et je change donc bientôt pour une unité centrale, j'ai reçu déjà certaines pièces mais pas tout car je compte bien monter l'U. C moi-même grâce notamment au tutos sur youtube. Comme je n'avais pas de disque dur SSD jusqu'à présent et que je n'ai connu que le HDD, j'en ai donc profité pour prendre un disque dur SSD et aussi un SSD NVME qui apparemment est plus rapide que le SDD (on m'a conseillé d'installer windows sur le ssd nvme car ça s'ouvre en même pas 10 secondes apparemment) Caractéristiques du pc portable de 2011 : Nombre de cœurs 4 Fréquence réelle 2 GHz Mode Turbo 2,90 GHz Capacité mémoire 8 Go Type SO-DIMM DDR3 Fréquence 1333 MHz Carte graphique NVIDIA® GeForce™ GTX 560M Type GDDR GDDR5 Caractéristiques de l'unité centrale (qui sera monté je l'espère avant la fin de la semaine prochaine) alimentation : Seasonic FOCUS Plus 850 Gold carte mère : MSI B350 PC Mate Carte mère AMD HDMI memoire ram Vengeance LPX 16GB (2x8GB) GeForce GTX 1060 AMP! Edition 6 Go Processeur AMD Ryzen 7 1800X 95W AM4 8/16 Core/Tread 4Ghz be Quiet! Pure Rock ventilateur de processeur socket 11xx/1366/2011/FMx/AM2/AM3/AM4/FMx En 2011 si mes souvenirs sont bons on était à peu près à la version 8 de FL et du coup FL tournait plus vite, et je n'avais pas des gros plugins comme aujourd'hui (serum xfer - vps avenger - kontakt - etc. . ) qui prennent beaucoup de ressources processeur. Me conseilleriez vous donc d'utiliser une ancienne version de FL sur le nouvel ordi pour le faire tourner plus vite ? Est ce conseillé d'installer FL sur le disque dur SSD ?
aroma
Bonjour à tous. Cela fait maintenant plusieurs jours qu'il met impossible de mettre à jour mon W7 Pro par le biais de windows Update car celui-ci met déjà une plombe à s'ouvrir et lorsque qu'il y arrive il me montre la jolie p'tite fenêtre en capture. Je ne serais pas le seul car certains de mes collègues de boulot ont le même soucis. Donc, comme je suis de nature suspicieuse, je me suis dis : "Tiens, encore une manoeuvre commerciale de Microsoft pour essayer de nous faire prendre W10". :siffle: " J'ai relancé 3x la bécane et j'ai fini par laisser tomber. Mais c'est un peu couillon car si Windows ne se fout pas à jour y a pas un risque? Je n'ai jamais eut de problème avec windows update qui me prévenait des MàJ que j'acceptais ou pas. J'ai même été jusqu'à demander à mon pote s'il fallait pas que je revienne à une version antérieur avec mon CD d'image de Windows mais il m'a dit que les dernières MàJ ne s'installerait peut être pas. Aujourd'hui je câle!!!!!!!! et j'ai pas forcément envie de passer à W10 :gratte: Merci de l'aide éventuel que vous pourriez me fournir.   :++:

*Experiences Musicales

Sastaras
Bonjour, voilà, je cherche une aide un peu particulière. Je cherche à reproduire un état sensuel voir qui évolue en érotisme en musique, mais je coince un peu sur la composition et la méthode en fait. Donc j'aimerais savoir si certains d'entre-vous ont des pistes qui pourraient m'aider  :gratte:
carnicera
J'aimerais avoir un avis sur cette transition car j'arrive plus à savoir si c'est propre ou pas. Il y a une descente de volume sur le kick + monté de volume sur le kick reverse + descente de volume de grossbeat pour une remonté direct + un high cut. Et à force d'écouter je sais plus.
SHOCKAT
Bonjour (ou bonsoir), j'ai participé récemment a un concours Spinnin' Records (aujourd'hui fini) Il fallait remixer << Timmy Trumpet & Dimatik - PUNJABI >> J'aimerai avoir vos avis sur ce morceau pour m'améliorer. :D Merci !  :lol5: __________________________________________________________________________________________________________________________________________ SHOCKAT : Dernier Concours : tlnt. pl/BCRbah
snakeur9
Bonjour tout le monde, Actuellement je m'entraîne à intégrer et faire chanter les voix synthétiques text-to-speech et pour ça j'ai décidé de piquer les paroles d'Orelsan. Enfin voilà, j'aimerai que vous écoutiez l'extrait joint et que vous me donniez vos avis sur la compréhension des paroles, la qualité du chants, mixages et niveaux. Enfin, tout ce que ça vous inspire. Ça m'aiderai pour progresser car comme vous le savez bien, quand on travaille sur un projet on est biaisé à force de l'écouter en boucle, et si vous avez des conseils ce serait formidable.   :D Merci d'avance ! J'ai hate de vous lire.
RoXSaida
Yo ! Je suis actuellement entrain de composé quelqu'un chose d'un peu nouveau qui à un style un peu house je m'entraine a mixer et a toucher un peu au EQ et c'est parti en total freestyle pour le moment sa donne sa : Pensez vous que je peu ajouté d'autre chose ? D'autre instrument ? Faire variée le beat quoi pour le moment je bloque un peu je sais pas trop comment l'amélioré je trouve que les accords en arpège lui donne une bonne ambiance j'ai pas trop envie de gâcher cela :)
Felknia
Nouveau jour, nouvel album ! Ici j'ai été piocher dans mes vieilles versions instrumentales dancehall reggae ragga soca que j'ai composées entre 2011 et 2014 pour en faire une compilation. Alors je préviens tout de suite, c'est vieux, je savais pas exactement ce que je faisais. On dira que toute cette période a servi d'entrainement pour le Riddim Pack 1 que j'ai publié un peu plus tôt ! Je pense tout de mêmes que quelques morceaux sortent du lot. Quelques mentions honorables et informations : - Deep Snow Riddim et Happy Lee Riddim ont été les instrus dont j'étais le plus fier à l'époque, ils ont vraiment marqué une étape dans mon apprentissage. Fun fact : En plus d'avoir les 4 accords magiques, je me suis totalement inspiré de "Toutes Les Nuits" de Colonel Reyel pour les accords de Happy Lee Riddim. - "Hip Hop Contest" a été composé lors du concours du même nom organisé sur le FC par SpaceMonkey. Mon premier morceau Hip Hop. Et le dernier vu le résultat :lol: - Solar Birth et Solar Life on été inspirés par le Flood Storm Riddim de The Great Zeee. Ils sont les prédécesseurs du Brahmastra Riddim que j'ai mis dans le premier pack. J'ai utilisé le même genre de sound design sur les trois morceaux. - 1TIA Riddim a été composé avec mon pote Dominozz, j'espère bosser à noueau avec lui à l'occasion ! - Maldo et Spring Grass sont à ce jour mes seuls morceau Reggae, et je suis plutôt content du résultat. Donc je retournerai bien dans ce style un de ces 4 ! Assez de blabla, je vous laisse découvrir, ou redécouvrir l'album. Bonne écoute ! [color=red][size=36pt][url=?id=0B4OBj2G48B5JdjlKcmZHLTZzZFU]DOWNLOAD[/center]

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  • c'est pas mal pour découvrir des trucs
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  • Il communique aps beaucoup, mais j'avais lu un article à se sujet ou il en avait parlé
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  • Sinon dans les prolix, t'as lui qu'est pas mal : [lien] :o
  • Mais musicalement c'est pas ouf je trouve :lol:
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  • Tiens je connaissais pas, j'écouterais. Il a pas l'air très net sur sa photo :lol:
  • Switchback Aujourd'hui à 04:04:16
  • Ouais, regard de violeur xD
  • Sastaras Aujourd'hui à 04:04:59
  • Oui :p quoi que ça peut pas être pire que Burzum :lol: La vache, j'ai une grosse session jdr qui commence à 14h, je vais pas être frais!
  • mais je veux pas dormir :x
  • Switchback Aujourd'hui à 04:06:01
  • Ahah tu vas roler en mode zombie
  • Trop tôt pour dormir dtf :petard:
  • Sastaras Aujourd'hui à 04:07:57
  • Oui, de toute façon mon perso est un homme bête qui a entre 5 et 15 sur 75 en intel, donc le rp ça va haha
  • Switchback Aujourd'hui à 04:08:50
  • Je m'y connais pas, mais il a l'air bien ton perso :D
  • Sastaras Aujourd'hui à 04:11:34
  • Oui, ba en gros imagine un homme-ours sans cervelle, qui a une compétence raciale qui peut rendre ses alliés encore plus cons
  • :D
  • Switchback Aujourd'hui à 04:13:22
  • Ah pas mal la compétence :lol: Il s'appelle Cyril Hanouna, non ?
  • Ouais blague facile, je sais :(

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