* Bienvenue sur FruityClub.net !

Le FruityClub.net est le site des utilisateurs francophones du logiciel de Musique Assistée par Ordinateur FL Studio développé par la société Image Line. C'est une association à but non lucratif qui a pour ambition de rassembler les utilisateurs de FL Studio dans un esprit d'échange et de partage des connaissances.

Ici vous pourrez partager vos créations, vos conseils, vos talents et créer de la musique à plusieurs. Tutoriels pour apprendre, Ressources en tout genre, Forum pour discuter et s'entraider, Compos à télécharger, écouter et critiquer, le FruityClub est un lieu d'entraide, de partage et de création !

Le FruityClub est un site, mais une de ses parties les plus vivantes est son Forum, venez y faire un tour, présentez-vous, discutaillez entre créatifs et venez y trouver la solution à vos problèmes !

*Classique et Bande Originale, quelques changements dans la sections Compos !


Fruityclubbers bonjour !

A la demande de certains membres, quelques changements de section ont eu lieu dans les Compos : désormais, le genre Bande Originale regroupe le style Musique de films et Musique de jeux-vidéo nouvellement créé.
De même, le genre Classique regroupe le style Orchestral et Musique de chambre nouvellement créé.

Si vous avez des compositions de musique de jeux-vidéo ou de musique de chambre déjà postées, merci de vous adresser aux autorités compétentes pour demander un déplacement de style. Certains déplacements seront opérés à votre insu, merci de vous adresser aux autorités compétentes pour contester le cas échéant. :police:

Nous vous rappelons que vous pouvez demander l'ajout d'un nouveau style de musique dans la section Compos, à condition de trouver au préalable un minimum de dix compositions existantes correspondant au style concerné.

Et n'oubliez pas d'écouter Radio Smoothie, la radio des membres du FruityClub ! :girl:

*Quoi de neuf ?

Felknia
Ce Teuf-teuf club a été une superbe expérience ! On était en effectifs réduits mais on ne s'en est pas moins éclatés ! Voici quelques photos prises dans la jungle de la soirée. . . Ainsi qu'un petit aperçu du before et de l'after tout aussi sympathiques ! LES PHOTOS C'EST PAR ICI Et voici deux vidéos prises dans le feu de l'ambiance, avec un Carl dévergondé, un Felknia déchaîné qui pousse la chansonnette aux côtés de Voekoevaka. Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay ! Carl : C'est ça qu'il fait Koala ? Felknia : Ouais ! Carl : Mais c'est vachement bien ! Tous : LALALALALALALALALAL ALALA
Voekoevaka
♦ La section des compositions occupe une place centrale sur le FruityClub. Et s'il y a quelque chose à ce propos qui revient souvent en tant que sujet de conversation dans le forum, ce sont les commentaires. Beaucoup se plaignent de ne pas en avoir assez, d'autres en sont avares. La politique du site, avec le système de points (que je trouve bien fondé même si il peut faire penser à une forme de flicage) oblige à commenter pour partager sa propre musique, et, comme le fait de vouloir parler de sa personne et d'exposer son art au grand public est très présent dans l'air, on retrouve souvent des membres qui ne commentent que dans le but de poster leurs propres compositions. Cela donne lieu à un grand nombre de dérives, dont les pires sont des commentaires de quelques mots, sans réel message, l'auditeur n'ayant pas écouté la composition jusqu'au bout des fois même ! Je me permet donc d'écrire un guide afin de redonner au commentaire la place qu'il mérite, en espérant qu'il sera lu par beaucoup d'utilisateurs du site. 1 - Le commentaire, c'est quoi ? ♦ On associe souvent le mot "commentaire" à un exercice que les étudiants en littérature connaissent bien : le commentaire composé. Celui-ci, globalement, consiste à parler d'un objet d'art, généralement un texte ou un extrait de texte, et le but étant de confronter la vision de l'auteur avec celle du commentateur, pour répondre à une problématique, dans un raisonnement structuré et argumenté. Il appartient donc à la lignée des processus créatifs, tourné vers la découverte et l'introspection. ♦ Sur le FC, cette vision du commentaire est valable : on peut essayer de déterminer la sensibilité du compositeur, d'analyser le message du morceau de musique, et d'utiliser l'argumentation pour dégager certaines conclusions à propos de celui-ci. Mais sur ce site, il y a de nombreuses autres utilités au commentaire, et ce sont celles que la plupart reconnaitront : exprimer ses ressentis, et puis, comme on est sur un site d'entraide où la plupart des membres sont amateurs, critiquer les aspects techniques. C'est d'ailleurs ces deux points là qui ont été évoqués dans la page "Qu'est ce qu'un commentaire constructif" d'Amandine, vers où pointe d'ailleurs un lien présent dans l'onglet de réponse sur la section des compositions. Heureusement, je ne vais pas redire ce qui est écrit dans ce post, mais je vais apporter une vision totalement complémentaire. Mais c'est sur les premiers aspects - argumenter et analyser - que je vais vouloir m'attarder, car, à long terme, ils peuvent avoir de nombreux effets positifs sur le commentateur, que ce guide va essayer de dévoiler et d'expliquer. ♦ Il y a aussi un autre adage sur les commentaires qui est souvent diffusé sur le site : beaucoup commenter permet de recevoir beaucoup de commentaires en retour. Cela fonctionne, mais vraiment à très petite échelle. Dans mon cas, je commente beaucoup dans des styles étrangers, mais c'est souvent la même bande d'habitués que je retrouve sur les commentaires de mes propres compositions. Commenter avec soin est surtout un exercice qui permet de se mettre en face de sa propre compréhension de la musique, et c'est donc plus utile pour ses propres compos que pour ses commentaires que l'on recevra. 2 - Que permet le commentaire ? ♦ Premièrement, je ne vais pas cacher que le commentaire est quelque chose qui apporte du positif à l'auteur de la composition : - Déjà, recevoir des commentaires permet de titiller son égo en apportant une petite dose d'auto-satisfaction, et donner l'impression d'exister en voyant son travail écouté et analysé. Une félicitation de la part du commentateur peut par exemple offrir une journée plaisante à l'auteur, alors que des reproches peuvent le motiver à reprendre le travail. - Ensuite, les commentaires sont l'occasion de recevoir des retours techniques sur sa composition, que ce soit en terme de mixage, de solfège, que de rendu sonore ou de références culturelles même. Dans un site ou beaucoup sont là pour s'améliorer, il ne faut absolument pas négliger cette fonction du commentaire. N'hésitez pas à relever le panoramique des instruments, leurs fréquences, la quantité de réverbération utilisée. - Enfin, venons en au plus profond. L'auteur de la composition peut vérifier à travers les commentaires si le message qu'il a voulu transmettre est bien passé chez les auditeurs. C'est ce que l'on peut vouloir chercher dans des commentaires lorsque l'on a déjà une bonne expérience de la musique et que l'on est plus limité par les aspects techniques. Par exemple, si on fait une compo qui parle d'un voyage en Islande, alors que dans les commentaires, on retrouve des récits de jeux de cartes, on peut essayer de comprendre ce qu'il s'est passé dans le processus de construction pour créer ce décalage. Mais la différence des perceptions peut aussi être une chose amusante. Comment satisfaire ces points avec un commentaire ? C'est simple : parlez de votre ressenti, de votre interprétation dans vos commentaires. Mentionnez aussi les aspects techniques en apportant si possible des solutions aux problèmes, s'il y en a. Enfin, adoptez un argumentaire qui fera comprendre au compositeur ce que vous voulez dire. Tout cela est déjà dit dans le post d'Amandine. Si l'auteur de la composition se retrouve dans les commentaires qu'il reçoit, alors il pourra considérer son travail comme réussi en terme de partage, et sera gratifié de retrouver sa vision du monde dans les pensées des autres. ♦ Deuxièmement, le commentaire est prolifique d'un point de vue artistique. Dans la confrontation entre deux mondes de création que sont les cerveaux du compositeur et du commentateur, de nombreuses idées peuvent germer lorsque l'on en s'applique à commenter, pour chacun : - Que le commentateur apporte des solutions pour pallier aux manques de la composition peut faire naître chez le compositeur de nouvelles idées. Par exemple, lorsque l'on fait remarquer à un compositeur que sa musique n'a été construite que sur une boucle, il peut alors se poser la question de comment faire apparaître plusieurs thèmes, comment réaliser des transitions, comment créer des variations, et appréhender d'autres manières de composer, comme sortir de la boucle. - Mais c'est surtout chez le commentateur que le commentaire peut révéler de nouveaux horizons musicaux. En effet, commenter permet de découvrir le style de quelqu'un d'autre, de découvrir des arrangements nouveaux, voire même des nouveaux instruments ! On peut découvrir un nouvel accord dont on avait pas soupçonne l'existence jusqu'à maintenant, ou une sonorité qui nous plait particulièrement. Qui n'a jamais été inspiré par une musique existante pour construire son propre style dessus ? En plus, les artistes d'ici sont accessibles, donc il n'y a pas mieux pour échanger et apprendre des nouveaux procédés musicaux. Donc, l'acte de commenter, quand il est réalisé avec une bonne analyse des compositions, peut être une source d'inspiration immense : soyez à l'affut de chaque aspect, de la structure des musiques, des instruments utilisés, des procédés de mixage ! Faites plusieurs écoutes, espacées d'autres activités pour retrouver de nouveaux points de vue. Qui sait si vous les utiliserez des recettes du compositeur dans vos prochaines créations ? Disposer d'une grande palette d'idées possibles vous aidera à mieux trouver comment construire vos compositions, à trouver une solution plus adaptée aux problèmes que vous vous posez, ou même trouver la solution qui vous paraît comme une évidence. ♦ Troisièmement, commenter de manière assidue est un outil extraordinaire pour vous développer vous même : - Comme j'ai dit dans le point précédent, analyser la musique vous donnera une palette d'idées possibles. Mais en allant explorer de nouveaux univers, vous trouverez parmi ces idées celles qui correspondent le plus à vos goûts. Trouver ce qui entre en résonance avec votre idée de la musique vous permettra de mieux affirmer votre style, et de construire votre propre univers musical à long terme. Peut-être que la trap n'est pas forcément votre truc après avoir entendu de la valse-musette ! - Se soumettre à la tache de chercher une argumentation pour chacun de vos propos dans vos commentaires vous donnera un meilleur esprit critique. Par exemple, on peut essayer de comprendre, en utilisant les outils psychologiques, ou les notions de solfège en sa possession, pourquoi telle transition à un effet si marqué dans l'émotion dégagée. De plus, ladit esprit critique vous sera utile afin de mieux réfléchir à vos propres compositions, à mieux vous analyser vous même pour trouver des solutions qui vont faire passer efficacement vos impressions. Mais c'est aussi une chose utile dans toute la vie. - Enfin, c'est carrément votre art qui sera gratifié par votre assiduité à commenter. Découvrir le sens de ce que font les autres vous délivrera des messages. Bien commenter vous aidera à les entendre, mais aussi, en structurant votre pensée, cela vous aidera à mieux construire le votre. Si vous comprenez qu'un compositeur utilise les codes du dubstep dans des mixtapes house pour exprimer sa joie de vivre, alors vous aurez sans doute l'idée d'étaler votre spleen en augmentant la distorsion de votre basse. Donc, posez vous des questions sur ce que vous écoutez, et puis essayez d'y répondre de manière précise et argumentée. En décryptant les autres, c'est vous même que vous construisez. N'ayez pas peur d'aller au fond des choses et de remettre tout en cause. Puis retournez ces questions sur vous, sur le fond de votre pensée et sur la manière de l'exprimer. C'est dans l'interaction que les avis évoluent, alors commentez jusqu'à sentir votre propre vision du monde entrer en contact avec celle du compositeur. 3 - Que conclure ? ♦ Commenter, ce n'est pas que donner aux autres un message qui va les occuper un peu, en bien comme en mal. Cela peut être aussi être pour vous, un outil pour vous construire un véritable esprit critique, mieux comprendre vos goûts et faire évoluer votre vision du monde. Ce n'est pas pour rien que l'on donne cet exercice dans les classes ! Le commentaire est alors bénéfique pour tous : le compositeur, le commentateur, mais aussi ceux qui liront le commentaire et qui attraperont un peu de votre sensibilité et votre argumentaire, et enfin le site, qui en sera que plus vivant. Vous avez la chance de pouvoir commenter une montagne de compositions et d'échanger avec des artistes accessibles. Saisissez alors cette chance au lieu de prendre cela pour une corvée, car vous progresseriez beaucoup si vous laissez de l'importance à vos commentaires. Voilà, ce guide est à présent terminé. N'hésitez pas à le relire à plusieurs moments, espacés, pour donner plus de profondeur et de matière à cos commentaires. Parmi les recettes que j'ai données, il y en a à tous les niveaux, et donc relire vous permettra de s'approprier des nouvelles, en phase avec votre évolution.
Quasar
Présentation         Le FruityClub a décidé de dépoussiérer la chaîne Youtube dans le but de donner de la visibilité à vos compositions. A l'image des chaines promotionnelles actuelles (MrSuicideSheep, Diversity, UKF) nous allons promouvoir les meilleures tracks du forum.     Ce sera donc aux travers des réseaux sociaux : Youtube, mais aussi Facebook et Soundcloud que nous partagerons les créations qui auront retenu notre attention, au rythme d'une publication par semaine. Comment soumettre ma composition ?     Il suffit de compléter ce formulaire en ligne :     Nous ferons donc une sélection qui viseras à faire ressortir les talents du FC sans pour autant mettre en avant un genre en particulier mais plutôt la diversité que renferme le FC.     Nous vous demandons ainsi de ne pas proposer trop de titres à la fois, seulement ceux dont vous êtes le (la) plus fier(e). La chaîne doit de proposer du contenu de qualité et pour cela nous nous devons d'exiger un bon mixage .
Felknia
Le saviez vous ? Le FC dispose d'une page Facebook officielle. N'hésitez pas à vous y abonner, on y publie quelques news, et en général c'est là qu'on se retrouve quand le site est down ! C'est par ici !
Amandine
Salut a tous! Les Admins et Modos sont fatigués de devoir rappeler à certains d'entre vous que l'on est sur un site d'échange. Echange ça veux dire qu'il faut donner pour recevoir. En d'autres termes, si vous souhaitez des com' constructifs, il faut en donner. Qu'est ce qu'un com' constructif ? C'est un commentaire dans lequel vous exprimez ce que vous ressentez de la musique. Au niveau des émotions par exemple (mélancolie, tristesse, joie, bonheur, bref peu importe. . . ) : Hey ! La compo est très belle, mais l'humanisation du saxophone n'est pas à la hauteur. Déjà, son son est étrange, surtout dans les aigus, et les articulations sont très saccadées. Les pads procurent une ambiance astrale et le saxophone solitaire nous amène sous un pont dans un décor mélancolique du New York des années 30. On se sent distant des problèmes du monde avec ça. Puis s'entame un final avec le Rhodes qui intervient, toujours timide, mais joli. Sur mes bonnes vieilles enceintes style Windows NT, le mixage passe très bien et la mise en retrait du saxophone ne me dérange absolument pas. Au contraire, elle accentue l'impression d'espace ! Elle dit quoi, la voix ? Voici un com' typiquement tourné vers l’émotion (donc pas spécialement technique). Pas besoin de faire un roman sur le mixage si vous savez pas de quoi il s'agit ! Mais tout le monde a des oreilles et est donc capable de s'exprimer sur la qualité sonore! (enfin je crois!) Si vous êtes plus technique vous pouvez écrire[ un truc plus technique, plus axé sur le mixage, le mastering, ou le placement des instruments: Salut! Les delays sont très sympas. par contre le rimshot en permanence en contretemps c'est pas facile. il lui manque aussi de la reverb. d’ailleurs un rimshot c'est une caisse claire et le batteur a le droit de taper au centre de celle-ci j'aurais mis plus de rondeur à la basse avec une forme d'onde plus travaillée et un filtre. dans l'ensemble ça manque quand même pas mal de reverb. Le son fait un peu brut de décoffrage. Le kick manque d'harmonique. Un peu de medium pour le démarquer serait bienvenu. L'ensemble charley, cymbale manque aussi de puissance. Si vous le souhaitez vous pouvez mixer les deux  . Quoi qu'il en soit on vous demandera environ 2 ou 3 lignes suivant le contenu de celles-ci. Les trucs du style: " " " c'est trop cool " " c'est pas bien " " peut mieux faire " " " et autre trucs qui veulent rien dire seront systématiquement modérés. Modérés ça veut dire quoi ? Que votre compo, que vous aurez posée en "volant" des points (en spammant! ce qui est interdit par le règlement du forum que vous avez accepté en vous inscrivant! ICI ) sera supprimée, jusqu’à modification de vos commentaires. Nous serons alors obligés de vous surveiller, vous empêchant de poster un commentaire sans que celui-ci ne soit revu par les modérateurs avant sa publication, ce qui est on vous l'accorde très désagréable. Si vous êtes modéré, pas de panique ! Votre musique n'est pas perdue! On la garde au chaud ! Vous aurez quand même un avertissement (suivant l'humeur du modo : vous lui donnez du boulot supplémentaire et donc il ne le verra peut-être pas d'un bon oeil) , mais celui-ci disparait assez rapidement ! Par contre pour que votre musique réapparaisse dans la file des compos il faudra être un peu plus constructif ! Pour se faire vous avez accès à tous vos commentaires dans : mon profil > infos du profil > voir les contributions. Une fois que vos messages sont modifiés, vous pouvez contacter un modo ou un admin, par MP ou sur le Chat. Inutile d’être désagréable (ça risque de jouer contre vous !) demandez si votre compo peut être rétablie. Si vos coms ont été modifiés alors elle sera remise en ligne. Voila je pense que j'ai fait le tour du problème. . . et j’espère qu'il n'y en aura plus !  Cette mesure est provisoire le temps que l'on trouve un moyen de vous forcer (c'est quand même malheureux d'en arriver là nan ?) à écrire des messages constructifs. Bien entendu ceci ne vous concerne pas si vous étiez déjà constructifs et fairplay avant, si jamais vous avez un doute sur la façon de bien faire un commentaire, si vous vous demandez si votre commentaire est suffisamment rédigé, n'hésitez pas à nous solliciter : nous vous aiderons, on est quand même pas des monstres Et inspirez vous des autres commentaires sur le site ! Des commentaires constructifs donneront une bonne image de vous aux autres, même si ils sont négatifs (merci de ne pas l’envoyé de message privé pour me dire que vous ete pas content )

*Dernières Ressources

Pateus
[shadow=orange,right][color=teal][size=24pt][u][i][b]Beatskillz MAX1 VstFx free [img] Vous ne savez pas comment compresser ou être un pro en compression ? Alors ce plugin est pour vous. ceci est un compresseur automatique avec temps de sortie 'intelligent' et des paramètres de ratio. Commandez vos crêtes très facilement, augmentez la puissance et les niveaux de votre piste ou mixez aisément sans effort. Peu de contrôles mais un son "Énorme"! Le Plug-in a la mesure précise pour les entrées L/R ainsi que pour les canaux de sorties, tant qu'aussi bien que la mesure de "Gain Gain Reduction" . (voir explication d'Amandine) Quelques Presets définit d'avance pour vous faire commencer sur tous les types de matériel et sauvegarder également votre propre preset. En comprimant beaucoup, utiliser juste le bouton "d'Attaque" pour rappeler le coup de punch facilement. Employez le soft limiteur pour rendre vos pistes plus forts aisément et d'une manière transparente. Ne perdez "jamais la Basse" en maximisant votre mélange ou sons, conservez le caractère de vos sons avec ce processeur de dynamique transparent. Compression Facile Facile et Maximisation de puissance. Téléchargez MAX1 32-64-bit VST/AU/AAX. gratuit! (sans abo) Mac / Windows / Manuel (en) chez [url= ]Beatskillz - MAX1
Ross13370
Salut a tous ! Comme à l'accoutumé le site FLstudio music qui regorge de ressources en tout genre nous a déniché le "free astral Fx sample sur un site nommé TOUCHLOOPS qui en est bourré en effet, si vous suivez ce lien une grande bibliothèque de sample s'y trouve : Et bonne musique !!
ⵛⴷⴽⵍⵏⵛⵉⴽⴷ
Bonjour voici un multi effets gratuit : - Flanger - Auto-pan - Tremelo - delay - Wah - Reverb - EQ Multi-effet plutôt sympa pour faire des effets auto-pan combiné avec d'autre effets de votre choix. Il y a aussi d'autres effets sympa mais j'ai bien accroché sur l'auto-pan couplé au flanger.
ⵛⴷⴽⵍⵏⵛⵉⴽⴷ
Bonsoir, je vous propose un site de plug-in gratuit, il y a les bon vieux comme TAL etc,etc. . mais dans les premières pages, il y en a plein que je ne trouve pas sur les sites habituels, par contre il vous faudra un traducteur de page internet car c'est un site russe. J'ai testé, j'ai téléchargé des vst et installé sur Fl et il marche, pour se qui aurait un doute sur le site.
Felknia
https://soundpacks. com/free-sound-packs/big-whites-kit/
Pateus
Sorti du laboratoire d'Oblivion Sound Lab ,voici le VstFx gratuit "OSL Chorus" Parfois ,les plugins gratuits ne sont pas très bon ou font juste ce qu'il doivent faire, mais ce plugin est réellement bien et gratuit ! C'est ce genre de plug-in que vous devez télécharger et en gardez une sauvegarde sur HD externe pour être sûr de ne jamais le perdre! Il mérite fièrement un 10. Visuellement il est sobre mais à l'interieur il tourne comme une horloge OSL Chorus est modeler selon le Chorus du Juno 60’s . Il produit de riche et larges choeurs qui sont parfaits pour améliorer les synthétiseurs secs. Mais il résonne également bien sur les guitares ,basses et autres instruments. Dans sa configuration par défaut OSL Chorus émule l'unité originale , mais des paramètres réglables vous laissent composer des choeurs personnalisés qui s'étendent de subtile à extrême. OSL Chorus fonctionnalités : ° LFO rate et profondeur réglables ° Décalage de retard réglable, OSL Chorus dispose de deux lignes de retard, une est mappée sur le canal gauche et l'autre sur le canal droit ° filtre passe-bas pour contrôler la lbrillance des choeurs ° contrôle séparé du dry et wet pour un niveau de mix précis ° tous les réglâges peuvent être automatisés par Fruity-Loops ° Supporte stereo-à-stereo et mono-à-stereo . ° Compatible avec les hôtes 32 and 64 bits OSL Chorus est en téléchargement libre pour windows et mac en VST 32 et 64 bits ainsi qu'au format plugin AU . écoutez ici : [soundcloud. com/oblivionsoundlab/osl-chorus-rhodes] Plus d'information et téléchargement à : Oblivion Sound Lab / OSL Chorus

*Derniers Tutoriels

Alilox prod
Voici une belle suite de Plugins dont l'apparence peu attractive est opposée à leur puissance. ReaPlugs de REAPER, entièrement gratuits - ReaComp : compresseur ultra configurable et très obéissant (oui il aime ça :rulaiz:) - ReaXcomp : compresseur multibande, bandes illimitées) - ReaDelay : délai avec LP, HP et largeur stéréo) - ReaEQ : il affiche les notes correspondantes aux fréquences en direct, très obéissant et pas mal) - ReaFIR : merveilleux, 5 modes : EQ, Gate, Compresseur, Convolve L/R, et Subtract. Amusez-vous bien ^^) - ReaGate : un Gate ultra paramétrable - ReaJS : Wow ! Une centaine d'effets (délais, compresseurs, limiteurs, convolution, distortion, édition spectrale de noise, analyseurs, loop samplers et effets créatifs en tous genres. ) - ReaStream et ReaControlMIDI (que je n'ai pas utilisés)
JeanPhi
J'ai publié une version présentable de mon nouveau projet. Il s'agit d'un outil pour nous aider à construire des progressions d'accords dans une (ou des) gammes définie(s). Si vous trouvez des bugs, des choses à améliorer ou si vous avez des idées de nouvelles fonctionnalités, n'hésitez pas :++: >>>
ETHAN VAN GUARD
Salut tout le monde! J'ai commencé ma propre série de tutoriels sur les fonctionnalités de FL Studio. Je ne prévois pas de vous apprendre à mixer ou à "faire un son de basse monstrueux", je vous apprends purement et simplement à vous servir du logiciel. Voici le sommaire prévu pour l'instant : 0. 1 - Présentation des différentes zones de travail 0. 2 - Architecture et personnalisation du Browser 0. 3 - Architecture de la barre de contrôles 1. 0 - Le Channel Rack 1. 1 - Le Channel Rack : fonctions disparues! 2. 0 - Le Piano Roll : bases 2. 1 - Le Piano Roll : automations et paramètres des notes 2. 2 - Le Piano Roll : la Riff Machine 2. 3 - Le Piano Roll : Autres fonctionnalités de la boîte à outils 3 - L'utilisation de samples 4 - L'utilisation de synthétiseurs (software et hardware) 5 - La Playlist 6 - L'enregistrement audio et MIDI 7 - Les automations 8 - Le mixer 9 - Les effets (software et hardware) 10 - Le mode performance 11 - Utilisation de FL Studio avec d'autres logiciels ou objets Si cette série de tutoriels vous a plu, n'hésitez pas à le manifester à travers les likes, commentaires, partages, likes facebook ou abonnements! Merci de votre attention! Cette chaîne n'est pas monétisée, je ne gagne rien avec ces tutoriels, merci de ne pas les recopier sans mon avis!
Amandine
Yop all! :rulaiz: un petit tuto vite fait car bisarement dans la section tuto du fruity club il n'y a rien pour assigner un controleur a FL ou un VST. Alors deja on parle de quoi comme controleur. bah on parle de truc genre launchcontrol par exemple. un truc a vec plein de potards et de boutons qui ne servent qua bouger des potards et des boutons. . . :lol2: [size=18pt][color=orange]1 ) premier cas, l'interface de FL et les VST natif. l'avantage de ces derniers c'est qu'il sont assignable directement. pas besoin de passer par un un menu, celui qui s'ouvre directement permet d'assigner le potard virtuel, au reel. donc: 1) clic droit sur le potard pour faire apparetre le menu: [img] 2) cliquez sur "link to controller" 3) puis bouger le potard de votre controleur voilou! quand vous bouger le potard de votre controlleur, celui du VST (ou du mixer ou de Sytrus. . . . ou de tout ce qui sort de chez image line) Bouge!!! :rulaiz: [size=18pt][color=orange]2 ) second cas, vous voulez bouger un potard d'un VST externe (tout ce qui ne viendras pas de chez image line donc!) il faut donc passer par un menu en plus. plus precisement par le Browser (la partie a gauche dans FL) 1) ouvrir le menu plugin option situer en haut a gauche de votre VST: [img] 2) selectionner "browse parametter". ceci ouvriras les paramettres assignable du VST dans le browser 3) dans mon exemple je vais assigner la saturation a mon controlleur. je bouge donc le potard sur le VST. ceci auras pour effets de mettre en surbrillance le paramettre dans le browser. 4) clic droit sur le parametre dans le browser, puis comme pour les VST natif, "link to controller" 5) bouger le potard de votre controleur. . . et voilou! :rulaiz: [hr] pour sauvegarder une assignation, il suffit d'enregistrer votre "musique" (le flp avec l'assignation) dans les template de FL. moi j'enregistre dans le dossier "minimal" dans le dossier "empty"de FL: D:\Program Files (x86)\Image-Line\FL Studio 12\Data\Projects\Templates\Minimal\Empty ainsi vous la retrouverais dans "news from template" quand vous commencerais une musique :)
JIM-CB-EDM
Je voulais vous donner des informations concernant la chaîne basique utilisée en mastering EDM. Je vois déjà certains me dire « c’est du pré-mastering, le mastering c’est le glass-master, le pressage, etc. » Certes mais aujourd’hui avec l’avènement du numérique, le « pré-mastering » est devenu le « mastering ». C’est le terme employé par les professionnels simplement. [b]Pourquoi ces informations ? Je vois trop de mauvais conseils et c’est dommage. Et vous allez voir que faire du mastering pour de l’EDM n’est pas si compliqué. Mais en général les débutants rencontrent un souci : la track ne sonne pas aussi fort qu’une référence. Et si le débutant essaye de pousser le volume, il va trop dégrader le signal. Les raisons à cela sont multiples : - Mauvais mixage ; - Plug-ins non adaptés ; - Plug-ins utilisés dans le désordre ; - Plug-ins mal exploités ; - etc. [u][b]Comment doit être mon mixage avant le mastering ? Alors évidemment le mixage de votre track doit être bon (mais pas forcément parfait, en fait il ne doit pas l’être car il ne peut pas l’être). Mais qu’est-ce-qu’un bon mixage ? C’est un mixage qui sonne bien sur votre système d’écoute principal (monitoring ou très bon casque ou les deux). Un mixage qui sonne bien c’est un mixage où chaque son sera à sa place et dont le mélange n’entrainera pas une sorte de « bouillie » auditive. Sans revenir en détails sur le mixage, tout ceci se fait grâce principalement à du nettoyage de fréquences, de la compression, de la reverb et à la bonne utilisation de l’image stéréo. Une balance des volumes sur chaque piste doit permettre d’assurer une bonne assise et une présence cohérente de chaque élément suivant une ou plusieurs références. En EDM on pratique aussi le hard clipping sur les pistes des instruments qui n’ont pas besoin de conserver des hauts niveaux sur les transients. Il suffit simplement de mettre un plug-in de hard clipping et de couper ce qui dépasse sans que cela change la perception du son. Ceci permettra lors des divers compression et maximisation d’être optimal. Le dernier point est vraiment très important. Ne tentez surtout pas de trop vouloir apporter de brillance, de chaleur voire même de basses dans votre track. Il faut laisser cette mission au mastering. On peut comparer cela à la photographie pour les connaisseurs. En photo, il est bon lors de la prise de vue d’équilibrer l’exposition (photo ni trop sombre ni trop claire) et de ne pas saturer trop les couleurs. Cela sera lors du développement numérique (ex : photoshop ou lightroom) que l’on va accentuer les couleurs, en atténuer d’autres et jouer sur le contraste, le bruit, etc. En audio, la production et le mixage c’est la prise de vue et le mastering c’est le développement. Je vais m’arrêter là pour la comparaison. Évidemment votre headroom doit être correct c’est à dire ne pas dépasser les -3dbFs. [u][b]Techniquement, que font les studios des mastering en EDM ? Si on devait retenir une chaîne de mastering EDM, on doit retenir celle-ci : - « Gluer » le mix ; - Mettre sous contrôle les fréquences du mix ; - Nettoyer le mix ; - Colorer et faire briller le mix ; - Apporter de la chaleur au mix ; - Maximiser le volume global du mix. Je vais maintenant passer aux détails techniques. Cela dit je ne vais pas détailler les paramètres et expliquer le paramétrage de chaque plug-in. Cela pourra faire l’objet d’un tutoriel séparé si demandé. [u][b]Gluer le mix Derrière ce terme un peu étrange se cache une première chose fondamentale à faire. Vous devez rendre votre mixage homogène. Il va falloir donner l’impression que tout sonne à sa place en donnant aussi le ressenti que tout sonne tel un ensemble. On va en fait lier le mixage. Pour cela, on va utiliser une compression légère (2:1) de type analogique. Je vous recommande donc de mettre le plug-in Duendo SSL Bus Compressor pour faire cela. [u][b]Mettre sous contrôle les fréquences du mix Le plug-in utilisé est le compresseur multibandes. En EDM, on va utiliser que 3 bandes sur le master : basses, mediums et aigus. La compression de chaque bande doit être légère avec une attaque au moins égale à la durée d’une croche (environ 100ms). L’idée est de garder intacts les transients du mix. Une fois la compression active , on va ajuster le volume de chaque bande de façon à se rapprocher au maximum de l’équilibre bass, medium et aigu que l’on souhaite. Utilisez un compresseur multibande de qualité comme celui de la suite Ozone par contre. Je sais que certains ont du mal avec la compression et encore plus avec la compression multibande. Si je trouve le temps, je vous donnerai une méthode simple pour cette partie. [u][b]Nettoyer le mix Assez classique mais il faut le rappeler. Il est important de vérifier qu’aucune sifflante ou fréquence désagréable soit présente dans le mix. Faites ce travail de soustraction avant de passer à la suite. Pour cela, l’EQ2 reste un bon plug-in. Mais pour plus de précision je vous recommande l’EQ Fabfilter. [u][b]Colorer et faire briller le mix C’est là où vous allez dégainer votre plus beau EQ. Oubliez celui de FL, il va trop faire ressortir son côté « digital » quand vous allez augmenter les fréquences. Je vous recommande donc l’Oxford Native EQ en mode 4 ou GML. La première chose à faire est de mettre un low cut à 30Hz. Ensuite, vous pouvez intensifier et réduire les fréquences qui vont amener votre mix à la perception spectrale souhaitée (comme d’habitude on se base sur une référence). Et vous verrez qu’avec cette EQ et en utilisant de larges facteurs Q, vous pourrez augmenter ou réduire des fréquences jusqu’à 3 ou 4db sans que le résultat paraisse extrême. Cela reste précis et acceptable. Les algorithmes derrière ce plug-in sont très performants. Pour ajuster encore plus précisément cette coloration, on peut aussi tenter une EQ M/S (en gros, on égalise ce qui est au centre séparément de ce qui est sur les côtés et inversement). Et pour finir, on va ajuster l’image stéréo à l’aide de plug-ins. Le bx-control de Brainworks est très utilisé pour cela en mastering. En général, on rend mono tout ce qui est en dessous de 150 Hz et on ajuste la largeur stéréo suivant une référence. On surveille aussi le vu-mètre de corrélation pour assurer une compatibilité mono (être en 0 et +1). [u][b]Apporter de la chaleur au mix Ici on va encore essayer de masquer ce côté musique par ordinateur. On veut apporter une touche analogique supplémentaire. Je recommande le très bon Oxford Inflator où il suffit juste d’augmenter l’effet pour obtenir un mix plus chaleureux. Selon votre mix et le sous-genre EDM, je vous recommande d’essayer une valeur d’effet entre 30 et 75%. Ce plug-in est vraiment magique dans le sens où y’a qu’un seul fader à monter ou descendre. [u][b]Maximiser le volume global[/u] Cette étape cruciale est incontournable aujourd’hui. La Loudness War oblige chaque producteur à amener du niveau au mastering au détriment d’une dynamique toujours plus petite. L’objectif est donc d’augmenter le volume en écrasant le mix mais sans que l’effet de saturation soit dérangeant. Ne vous inquiétez pas, il existe des plug-ins de limiteur très performants qui ont été conçus spécialement pour cela. En général, on utilise deux limiteurs mais pas n’importe lesquels. Le premier est le Oxford Limiter (décidemment cette série Oxford nous sert beaucoup en mastering). On l’utilise en Safe Mode, auto gain et auto comp actifs avec l’attack de 1ms (valeur max). L’astuce est cette attaque car elle est connue de tous les producteurs professionnels. On ne sait pas comment ni pourquoi mais quand on va augmenter le gain input, les transients du kick et des drums en général vont rester intacts. Notez le gain réduction ne doit pas dépasser environ 2. Votre mix doit danser sur ce vu-mètre. Ce premier limiteur doit vous réduire la dynamic range à environ 6 db (utilisez le TT Dynamic Range Meter pour le savoir). Mais on va devoir réduire la dynamic range à 5 ou 4 pour sonner aussi fort que les titres du commerce. Vous pouvez aussi tenter d’augmenter le paramètre enhancer, cela peut apporter encore de l’harmonie et de la chaleur dans le mix. On utilise un second limiter : le AOM Invisible Limiter G2. Ce dernier va pouvoir aller jusqu’à une DR de 4 ou 5 sans dégrader (de façon perceptible) le signal. Il suffit juste d’ajuster l’input gain et le tour est joué. Encore un plug-in magique. Je recommande aussi de mettre une limitation à -0. 3 db (idéal pour les conversions mp3, youtube, etc. ). Évidemment, oubliez le limiteur de FL pour le mastering. Et voilà ! Avec tous ces conseils vous devriez avoir un mix masterisé EDM similaire à ceux du commerce. Évidemment la qualité de producteur et de mixage en amont va aussi jouer énormément. Dernier conseil, jusqu’à l’étape de maximisation, comparer chaque effet ajouté en gardant toujours un volume identique. Car je vous le rappelle, si un effet fait sonner plus fort, cela va paraître meilleur. Or, c’est une fausse idée. Il faut toujours écouter l’effet ajouté en ayant un gain RMS identique. En général chaque plug-in dispose d’un make up gain ou output gain que vous pouvez baisser ou augmenter. Ce conseil est très important. Enfin, je sais que les plug-in que je recommande sont payants et très chers pour certains. Libre à vous de les acheter ou juste les essayer gratuitement en version d’essai. Ceux qui veulent les pirater, cela reste leur affaire. Car oui, ils sont tous « piratables ». En espérant que tout cela vous aide beaucoup, je vous souhaite bon courage.
Voekoevaka
♦ La section des compositions occupe une place centrale sur le FruityClub. Et s'il y a quelque chose à ce propos qui revient souvent en tant que sujet de conversation dans le forum, ce sont les commentaires. Beaucoup se plaignent de ne pas en avoir assez, d'autres en sont avares. La politique du site, avec le système de points (que je trouve bien fondé même si il peut faire penser à une forme de flicage) oblige à commenter pour partager sa propre musique, et, comme le fait de vouloir parler de sa personne et d'exposer son art au grand public est très présent dans l'air, on retrouve souvent des membres qui ne commentent que dans le but de poster leurs propres compositions. Cela donne lieu à un grand nombre de dérives, dont les pires sont des commentaires de quelques mots, sans réel message, l'auditeur n'ayant pas écouté la composition jusqu'au bout des fois même ! Je me permet donc d'écrire un guide afin de redonner au commentaire la place qu'il mérite, en espérant qu'il sera lu par beaucoup d'utilisateurs du site. [color=yellow][size=18pt]1 - Le commentaire, c'est quoi ? ♦ On associe souvent le mot "commentaire" à un exercice que les étudiants en littérature connaissent bien : le commentaire composé. Celui-ci, globalement, consiste à parler d'un objet d'art, généralement un texte ou un extrait de texte, et le but étant de confronter la vision de l'auteur avec celle du commentateur, pour répondre à une problématique, dans un raisonnement structuré et argumenté. Il appartient donc à la lignée des processus créatifs, tourné vers la découverte et l'introspection. ♦ Sur le FC, cette vision du commentaire est valable : on peut essayer de déterminer la sensibilité du compositeur, d'analyser le message du morceau de musique, et d'utiliser l'argumentation pour dégager certaines conclusions à propos de celui-ci. Mais sur ce site, il y a de nombreuses autres utilités au commentaire, et ce sont celles que la plupart reconnaitront : exprimer ses ressentis, et puis, comme on est sur un site d'entraide où la plupart des membres sont amateurs, critiquer les aspects techniques. C'est d'ailleurs ces deux points là qui ont été évoqués dans la page [url='est-ce-qu'un-commentaire-constructif-42251/]"Qu'est ce qu'un commentaire constructif" d'Amandine, vers où pointe d'ailleurs un lien présent dans l'onglet de réponse sur la section des compositions. Heureusement, je ne vais pas redire ce qui est écrit dans ce post, mais je vais apporter une vision totalement complémentaire. Mais c'est sur les premiers aspects - argumenter et analyser - que je vais vouloir m'attarder, car, à long terme, ils peuvent avoir de nombreux effets positifs sur le commentateur, que ce guide va essayer de dévoiler et d'expliquer. ♦ Il y a aussi un autre adage sur les commentaires qui est souvent diffusé sur le site : beaucoup commenter permet de recevoir beaucoup de commentaires en retour. Cela fonctionne, mais vraiment à très petite échelle. Dans mon cas, je commente beaucoup dans des styles étrangers, mais c'est souvent la même bande d'habitués que je retrouve sur les commentaires de mes propres compositions. Commenter avec soin est surtout un exercice qui permet de se mettre en face de sa propre compréhension de la musique, et c'est donc plus utile pour ses propres compos que pour ses commentaires que l'on recevra. [size=18pt]2 - Que permet le commentaire ? ♦ Premièrement, je ne vais pas cacher que le commentaire est quelque chose qui apporte du positif à l'auteur de la composition : - Déjà, recevoir des commentaires permet de titiller son égo en apportant une petite dose d'auto-satisfaction, et donner l'impression d'exister en voyant son travail écouté et analysé. [i]Une félicitation de la part du commentateur peut par exemple offrir une journée plaisante à l'auteur, alors que des reproches peuvent le motiver à reprendre le travail. - Ensuite, les commentaires sont l'occasion de recevoir des retours techniques sur sa composition, que ce soit en terme de mixage, de solfège, que de rendu sonore ou de références culturelles même. Dans un site ou beaucoup sont là pour s'améliorer, il ne faut absolument pas négliger cette fonction du commentaire. N'hésitez pas à relever le panoramique des instruments, leurs fréquences, la quantité de réverbération utilisée. - Enfin, venons en au plus profond. L'auteur de la composition peut vérifier à travers les commentaires si le message qu'il a voulu transmettre est bien passé chez les auditeurs. C'est ce que l'on peut vouloir chercher dans des commentaires lorsque l'on a déjà une bonne expérience de la musique et que l'on est plus limité par les aspects techniques. Par exemple, si on fait une compo qui parle d'un voyage en Islande, alors que dans les commentaires, on retrouve des récits de jeux de cartes, on peut essayer de comprendre ce qu'il s'est passé dans le processus de construction pour créer ce décalage. Mais la différence des perceptions peut aussi être une chose amusante. Comment satisfaire ces points avec un commentaire ? C'est simple : parlez de votre ressenti, de votre interprétation dans vos commentaires. Mentionnez aussi les aspects techniques en apportant si possible des solutions aux problèmes, s'il y en a. Enfin, adoptez un argumentaire qui fera comprendre au compositeur ce que vous voulez dire. Tout cela est déjà dit dans le post d'Amandine. Si l'auteur de la composition se retrouve dans les commentaires qu'il reçoit, alors il pourra considérer son travail comme réussi en terme de partage, et sera gratifié de retrouver sa vision du monde dans les pensées des autres. ♦ Deuxièmement, le commentaire est prolifique d'un point de vue artistique. Dans la confrontation entre deux mondes de création que sont les cerveaux du compositeur et du commentateur, de nombreuses idées peuvent germer lorsque l'on en s'applique à commenter, pour chacun : - Que le commentateur apporte des solutions pour pallier aux manques de la composition peut faire naître chez le compositeur de nouvelles idées. Par exemple, lorsque l'on fait remarquer à un compositeur que sa musique n'a été construite que sur une boucle, il peut alors se poser la question de comment faire apparaître plusieurs thèmes, comment réaliser des transitions, comment créer des variations, et appréhender d'autres manières de composer, comme sortir de la boucle. - Mais c'est surtout chez le commentateur que le commentaire peut révéler de nouveaux horizons musicaux. En effet, commenter permet de découvrir le style de quelqu'un d'autre, de découvrir des arrangements nouveaux, voire même des nouveaux instruments ! On peut découvrir un nouvel accord dont on avait pas soupçonne l'existence jusqu'à maintenant, ou une sonorité qui nous plait particulièrement. Qui n'a jamais été inspiré par une musique existante pour construire son propre style dessus ? En plus, les artistes d'ici sont accessibles, donc il n'y a pas mieux pour échanger et apprendre des nouveaux procédés musicaux. Donc, l'acte de commenter, quand il est réalisé avec une bonne analyse des compositions, peut être une source d'inspiration immense : soyez à l'affut de chaque aspect, de la structure des musiques, des instruments utilisés, des procédés de mixage ! Faites plusieurs écoutes, espacées d'autres activités pour retrouver de nouveaux points de vue. Qui sait si vous les utiliserez des recettes du compositeur dans vos prochaines créations ? Disposer d'une grande palette d'idées possibles vous aidera à mieux trouver comment construire vos compositions, à trouver une solution plus adaptée aux problèmes que vous vous posez, ou même trouver la solution qui vous paraît comme une évidence. ♦ Troisièmement, commenter de manière assidue est un outil extraordinaire pour vous développer vous même : - Comme j'ai dit dans le point précédent, analyser la musique vous donnera une palette d'idées possibles. Mais en allant explorer de nouveaux univers, vous trouverez parmi ces idées celles qui correspondent le plus à vos goûts. Trouver ce qui entre en résonance avec votre idée de la musique vous permettra de mieux affirmer votre style, et de construire votre propre univers musical à long terme. Peut-être que la trap n'est pas forcément votre truc après avoir entendu de la valse-musette ! - Se soumettre à la tache de chercher une argumentation pour chacun de vos propos dans vos commentaires vous donnera un meilleur esprit critique. Par exemple, on peut essayer de comprendre, en utilisant les outils psychologiques, ou les notions de solfège en sa possession, pourquoi telle transition à un effet si marqué dans l'émotion dégagée. De plus, ladit esprit critique vous sera utile afin de mieux réfléchir à vos propres compositions, à mieux vous analyser vous même pour trouver des solutions qui vont faire passer efficacement vos impressions. Mais c'est aussi une chose utile dans toute la vie. - Enfin, c'est carrément votre art qui sera gratifié par votre assiduité à commenter. Découvrir le sens de ce que font les autres vous délivrera des messages. Bien commenter vous aidera à les entendre, mais aussi, en structurant votre pensée, cela vous aidera à mieux construire le votre. Si vous comprenez qu'un compositeur utilise les codes du dubstep dans des mixtapes house pour exprimer sa joie de vivre, alors vous aurez sans doute l'idée d'étaler votre spleen en augmentant la distorsion de votre basse. Donc, posez vous des questions sur ce que vous écoutez, et puis essayez d'y répondre de manière précise et argumentée. En décryptant les autres, c'est vous même que vous construisez. N'ayez pas peur d'aller au fond des choses et de remettre tout en cause. Puis retournez ces questions sur vous, sur le fond de votre pensée et sur la manière de l'exprimer. C'est dans l'interaction que les avis évoluent, alors commentez jusqu'à sentir votre propre vision du monde entrer en contact avec celle du compositeur. [size=18pt]3 - Que conclure ? ♦ Commenter, ce n'est pas que donner aux autres un message qui va les occuper un peu, en bien comme en mal. Cela peut être aussi être pour vous, un outil pour vous construire un véritable esprit critique, mieux comprendre vos goûts et faire évoluer votre vision du monde. Ce n'est pas pour rien que l'on donne cet exercice dans les classes ! Le commentaire est alors bénéfique pour tous : le compositeur, le commentateur, mais aussi ceux qui liront le commentaire et qui attraperont un peu de votre sensibilité et votre argumentaire, et enfin le site, qui en sera que plus vivant. Vous avez la chance de pouvoir commenter une montagne de compositions et d'échanger avec des artistes accessibles. Saisissez alors cette chance au lieu de prendre cela pour une corvée, car vous progresseriez beaucoup si vous laissez de l'importance à vos commentaires. Voilà, ce guide est à présent terminé. N'hésitez pas à le relire à plusieurs moments, espacés, pour donner plus de profondeur et de matière à cos commentaires. Parmi les recettes que j'ai données, il y en a à tous les niveaux, et donc relire vous permettra de s'approprier des nouvelles, en phase avec votre évolution.

*Partenaires

*Compos Récentes

Alilox prod
Yo les Fruiters, Voici une prod qui date d'au moins deux ou trois ans et que je voulais partager avec vous car après l'avoir réécouté je l'apprécie toujours autant. Aussi histoire de me diversifier sur le FC car il est vrai que je poste bcp plus dans "Trap" habituellement alors que je ne fais pas que ça loin s'en faut. J'espère que ça vous mettra de bonne humeur car moi j'en faisais mon réveil le matin à l'ancienne ;-) Vos appréciations et critiques seront les bienvenues. @ bientôt
DeepaMonsta
Yop tout le monde ! Ca fait un bail que je suis pas passer (le bac toussa toussa ) et j'ai voulu me faire une EP (qu'est en préparation ) , du coup voici la première de l'EP SYNTHESIZE nommé LiFe CeLls , une track de future bass , de dubstep et de Trap . J'ai pas un mixage pro et j'ai essayé d'améliorer le volume en augmentant quelques trucs . J'ai utiliser : - Beaucoup de Serum -Nexus -3x osc -DSK music box -Quelques packs de samples provenant de Cymatics en majorité et quelques autres . -Quelques FX pour certains tel que Fruity Reverb , Sausage fattener , Maximus , Fruity Filter , du Stereo Enhancer , Param. EQ2 et voila ^^ Je dévrais posté mon EP d'ici début Juillet après avoir fini mes épreuves de bac et partir serein en vacances et j'aimerais donc bien paufiner le tout à l'aide des retours externes notamment avec vous , sur le FruityClub afin d'avoir un bon résultat histoire d'avoir fait un vrai bon taff pour une fois lol . Bonne écoute ! EDIT : ptit edit de dernière minute : j'ai remarqué que le growl au drop 1 est pas fort , j'ai remonté le volume de quelques %
Alilox prod
Salut le FC !!! Après un petit moment d'absence dû à d'autres priorités et un formatage complet, je reviens avec une prod qui n'est pas encore terminée mais que je voulais partager avec vous "en l'état". Elle n'est pas terminée mais je tiens à préciser qu'il y a déjà pas mal de boulot dessus car je me suis pris la tête à reconstituer une section violons "pour de vrai", la harpe aussi c'est pas un sample. La mélodie c'est pas juste deux mesures il y a plusieurs variantes. Les synthés utilisés sont créées par moi (synthèse sonore) sur Massive. c'est un morceau cloud trap qui se veut musical et apaisant. Il me reste à m'occuper de la partie drums car j'ai seulement fait le minimum syndical et étoffer encore un peu au niveau mélodies et peut-être un peu d'FX discretos on verra. . . Voilà les gars, à bientôt
Ask One
Salut FC ! Cela fait plus de deux ans que je n'ai plus posté une prod par ici. Je suis de retour avec cet instru TRAP comme d'habitude :lol5: :roll: . Vos avis m'aideront à voir si j'ai évolué, stagné ou regressé depuis tout ce temps. Je suis sur FL Studio 11. 1 : VSTi : Nexux et Sakura VST : F_S Comp sur le master et Tonebooster (tout le pack), un effet reverb dont j'ai oublié la provenance. Merci d'avance pour les commentaires. ;)
Alexandre Coën
Hello hello :) Je poste un 2eme morceau (pas plus pour l'instant pour pas abuser) C'est la 13eme pièce pour piano que j'ai écris, l'année dernière, après "Unbreakable Dad". Celle ci est plus douce que la précédente, si je l'avais regroupée en sonate, je pense que ça aurait pu être le 3eme mouvement de "unbreakable dad', la pièce n°12. Merci pour l'écoute et à bientôt :)
Alexandre Coën
Hello à tous, De retour sur le forum après une longue absence, je vous partage la dernière symphonie que j'ai composé, en 3 mouvements (I. Allegro - II. Adagio - III - Allegro vivace final) L'orchestre est celui des gros vst Eastwest (Hoolywood strings / woodwinds / brass), couplés à quelques autres, et des meilleurs vst pour le mix que ceux que j'avais avant (compresseur, reverbe QLspace 24bits et quelques autres trucs^^) J'avais publié une précédente symphonie incomplète (la n°4), entre temps j'avais fais 3 autres mouvements, ils sont disponibles sur mon "book" soundcloud, en attendant de les publier ici :) Je ne vais pas rentré dans des 'analyses et synthèses' pour vous présenter cette nouvelle pièce, j'en suis bien incapable d’ailleurs, je vous laisse vous faire votre avis :) Pour ceux qui me poserais la question : tout est composé à la souris, sans le clavier. et aussi on me demande souvent, mais non je n'ai fais ni solfège / conservatoire, j'apprend sur le tas en écoutant (j'suis un batteur de rock à la base ahahah) :) Merci et bonne écoute à tous

*Entraide

Bernie51
Bonjour  à tous quel est la difference l'outil  crayon et pinceau ? merci  d'avance Bernard
Benjibenji
Bien le bonjour ! Je viens à vous en espérant trouver réponse à mon problème. Car rien ne m'a aidé sur le net. . . Voilà tout, je suis sur fl depuis peu et me suis procuré Massive, je l'ai installé sur mon ordi et sur fl studio. Mais voilà tout, je le trouve dans mon browser, dans les VTS installés et à partir là, je sélectionne "insérer aux favoris" mais je ne le retrouve jamais dans mes vts. Je choisi alors de le glisser directement dans une channel. De là,  il s'ouvre mais je n'ai aucun son et aucune pattern ne se créée. . . . En revanche, quand je l'ouvre en dehors de fl studio, il marche correctement. Merci d'avance pour votre aide les amis !! Bonne journée, Ben !  :)
Bernie51
Bonsoir je recherche un tuto  sur utilisation de la playlist  Merci 
DMKE987
Bonjour à tous, j'ai un probleme avec mon serum. J'ai téléchargé la version DEMO je l'ai installé et j'ai mis le code pour l'activer mais. . . PROBLEME :cry2: à Chaque fois que j'ouvre un autre Serum je doit remettre le code et sa m'envoie direct sur le site du Serum  :gratte: Pourriez vous m'aidez s'il vous plait. . Merci d'avance
_Staub
Bonjour à tous, En faisant le mixage de mes pistes sur Fl, j'ai souvent besoin de "réinitialiser" certaines pistes en enlevant le nom et la couleur de celles-ci. . . Le soucis est que, lorsque je veux remettre la couleur grise originale, je ne trouve jamais la bonne nuance de gris. . . Est-ce que quelqu'un aurait une idée pour retrouver ce fameux gris ? Merci d'avance !
Mzachi
Bonjours a vous le Club !  :lol5: alors voila je fais du rap (beaucoup) en ce moment , donc voila a un moment donné on est obliger d'aller voir ce qui ce fait dans le Game ( comme on dit. . . ) , et sans surprise on découvre que l'autotune  est PARTOUT ! Tous les morceaux qui ont du succès en ce moment sont autotunés a l’exception de quelques uns . . . et j'ai remarquer une nouvelle mode c'est d'alterner les passages autotuné et les passage dit "Normal" , le problème c'est que je ne suis pas si sur que ces derniers soit naturels , je commence a me demander si ces passages sans autotune le sont pour autant , ou si ils sont autotunés mais sans que ça se voit . je vous donne une exemple : ?t=13s voici un morceau de SCH ( artiste connu pour son amour pour l'autotune ) donc voila je voudrais que vous analysiez avec moi si vous le voulez bien , les couplets de ce morceaux , il est évident que le refrain ( qui commence a 1 : 23 ) est autotuné , mais les couplet ont l'air naturels . alors je vous demande si il y a un travail d'autotune "léger" sur les couplet ? si oui comment réussir a obtenir un tel effet qui soit naturel et qui sonne bien ?? Dans l'attente de vos réponses je retourne sur FL ! et merci d'avance !  :lol2:

*Experiences Musicales

Fing
Bonjour, J'ai repris Fl depuis quelques semaines et j'ai beaucoup de mal à m'y remettre, je suis presque découragé la :( Pour mon premier Projet je voudrais faire une cover d'Alberto Balsalm d'Aphex Twin, en version minimaliste avec la rythmique et m'enregistrer au piano par dessus pour faire une petite vidéo. J'ai mis une petite aprem à réécrire tout ça au piano roll, ce n'est pas exactement ça mais c'est pour avoir le squelette de la musique complète. Et depuis plus de deux semaines, je galère à avoir quelque chose de propre. Pourtant c'est une batterie toute simple avec un sample de paire de ciseaux pour le hit hat (pour le bruit de chaise je n'ai pas encore trouvé) Je n'ai pas encore une grosse banque de sons alors je pense que mes intrus sont déja mal choisis à la base, auriez vous une idée de vst de piano que je pourrais utiliser ( la c'est nexus, mais je n'aime pas le son ) et la batterie est bof mais apres avoir essayé des tas de kitsc c'est le moins degeux que j'ai :/ plus je touche aux réglages pour améliorer (reverb, EQ, Panning), et plus ca se transforme en merde inaudible. . Je sais que c'est beaucoup demandé et que c'est dur au début mais la je bloque totalement et seul je tourne en rond. Si vous avez des conseils pour améliorer tout ca je vous en serais très reconnaissant, Merci d'avance, Ps: Pour ceux auraient le temps je peux vous mettre en Mp le lien du Zipped Loop Package pour jeter un oeil et me dire si il y a un truc choquant au niveau de ma façon de faire. [IMG][/URL]
Goldenzip
Salut Bande de fou :rulaiz:, Voila comme indiquer dans le titre je chercherait quelqu'un aux influences plutôt commerciale genre martin garrix, hardwell, tiesto, netsky enfin tous ce qui bouge :) ( à mon sens bien évidement ) c'est vraiment pas les idée qui manque du coup si vous étés chaud n’hésité pas .
taerok
Salut salut, voilà mon blaze est ''Dj PunCHim'' j'ai 18 ans & je suis nouveau sur ce forum. J'aimerai savoir justement un peu vos avis sur une de mes productions que je trouve ''réussi''. Alors je ne sais pas du tout si c'est dans cette catégorie que l'on fait cela, je ne m'y connais vraiment pas en forum. Bref ; J'ai passé pas mal de temps dessus & je pense être sur la bonne voie. Bon c'est de l'electro posé mais j'ai un peu tout taté ( Future Bass / Dub / Tek / harteck / Instru rap / Trap etcetc . . . ) je fonctionne par période, je suis calme en ce moment :D ! Enfin voilà ! Merci pour votre écoute ! ?v=0haQ-jZyqR0
Afrolifter
Salut tout le monde! Je me suis récemment mis à l'EDM et j'ai finalement pu produire quelque chose qui me plait mais le problème c'est que malgré tout mes efforts je le trouve encore trop imparfait Je précise que je suis encore débutant ( je pense que sa va s'entendre ^^ ) et que je suis déjà allé faire un tour pour voir les tutos d'amandine et de The Koala disponible sur le forum Il y a un problème de rythme à certains moments lorsque le lead joue je le corrigerai ^^ En vous remerciant d'avance  :)
Ross13370
Salut à tous ! Depuis quelques temps vous étiez habitué pour la plupart à des morceaux de scratch produit sur fruityloops de ma part. Aujourd'hui j'ai décidé de les regrouper dans une compile de 14 titres nommé "DJ play music" Inédit et morceaux déjà mis a dispositions sont l'objet de cette compile. Si vous etes paré à vous arracher les oreilles c'est ici que ça se passe !!!
Z-Gargantuesque
:excl: ATTENTION ATTENTION  :excl: Ceci n'est qu'un petit morceau, une expérience, que j'ai fais. Ne vous attendez pas à un truc transcendent hein  ;) Que faire pour améliorer ? Quel type d'instrument ? Lachez un petit avis histoire que je reste pas dans le flou  :lol2: Merci  :excl: Je ne connais pas vraiment le site non plus, je suis tout nouveau  :lol5: Un petit lien pour ceux qui veulent écouter sans forcement DL  :go:

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  • Les demandes d'entraide sont à poser sur le forum !
  • Ol'Ninety Aujourd'hui à 13:31:09
  • la brosse sur edison carl ?
  • apres moi je debarque je ne sais meme pasce que tu veux faire en vrais
  • et salut les gars en passant
  • Ross13370 Aujourd'hui à 13:36:06
  • séparer deux instrument d'une meme piste
  • Ol'Ninety Aujourd'hui à 13:38:09
  • avec la brosse edison ca doit etre jouable ouai
  • Ross13370 Aujourd'hui à 13:39:04
  • j'essaiera ça, merci du tuyau en tout cas
  • Ol'Ninety Aujourd'hui à 13:39:30
  • yep faudra le faire un 2 fois je pense
  • NairLess Aujourd'hui à 13:44:53
  • bonjour  à tous !
  • Carl M. Aujourd'hui à 14:01:17
  • nan c'est pas tout ça
  • ross, ouvre un énième topic sur la question, quelqu'un finira bien par trouver le nom
  • je me rappelle d'un exemple en vidéo avec un violon...
  • Ross13370 Aujourd'hui à 14:04:49
  • ça serait bon de retrouver ce fameux topic, salut Nairless
  • Carl M. Aujourd'hui à 14:06:43
  • trouvé deux noms de trucs mais c'est pas ça : audionamix et ISSE
  • Ross13370 Aujourd'hui à 14:07:16
  • isse j'ai déjà essayé
  • Carl M. Aujourd'hui à 14:08:48
  • et c'est caca ?
  • sinon melodyne apparemment tu peux faire avec
  • Ross13370 Aujourd'hui à 14:10:05
  • j'testerais ça c'est pas primordial mais ça peut etre tres enrichissant pour certaines constructions
  • valentinb Aujourd'hui à 15:27:04
  • Hello FL prend-t-il en compte le format audio units ?
  • je me tatte a me prendre un moog sub37 seulement je crois que l'éditeur est seulement au format AU
  • Ol'Ninety Aujourd'hui à 15:44:00
  • nop c'est VST only sur FL

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