* Bienvenue sur FruityClub.net !

Le FruityClub.net est le site des utilisateurs francophones du logiciel de Musique Assistée par Ordinateur FL Studio développé par la société Image Line. C'est une association à but non lucratif qui a pour ambition de rassembler les utilisateurs de FL Studio dans un esprit d'échange et de partage des connaissances.

Ici vous pourrez partager vos créations, vos conseils, vos talents et créer de la musique à plusieurs. Tutoriels pour apprendre, Ressources en tout genre, Forum pour discuter et s'entraider, Compos à télécharger, écouter et critiquer, le FruityClub est un lieu d'entraide, de partage et de création !

Le FruityClub est un site, mais une de ses parties les plus vivantes est son Forum, venez y faire un tour, présentez-vous, discutaillez entre créatifs et venez y trouver la solution à vos problèmes !

Le FruityClud dispose également de son propre discord ! Venez nous rejoindre !

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*Les résultats du concours ont été publiés !


Le concours Tout En Canon organisé par Carnicera touche à présent à sa fin, et les résultats ont été annoncés ! (Notes sur 20)

Vainqueur - Carl M avec une  moyenne de 17.36/20
Seconde place - Voekoevaka avec une moyenne de 16.64/20
Troisième place - Dot Music avec une moyenne de 15.57/20
4 - Felknia (14.68)
5 - Ask One (14.5)
6 - Dionit (12.57)
7 - Sastaras (12.36)
8 - Asnaise (11.79)
9 - Switchback (10.29)

Félicitations aux gagnants, bravo à tous les participants, et merci à Carnicera pour l'organisation !

*Quoi de neuf ?

Felknia
Ce Teuf-teuf club a été une superbe expérience ! On était en effectifs réduits mais on ne s'en est pas moins éclatés ! Voici quelques photos prises dans la jungle de la soirée. . . Ainsi qu'un petit aperçu du before et de l'after tout aussi sympathiques ! LES PHOTOS C'EST PAR ICI Et voici deux vidéos prises dans le feu de l'ambiance, avec un Carl dévergondé, un Felknia déchaîné qui pousse la chansonnette aux côtés de Voekoevaka. Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay ! Carl : C'est ça qu'il fait Koala ? Felknia : Ouais ! Carl : Mais c'est vachement bien ! Tous : LALALALALALALALALAL ALALA
Voekoevaka
♦ La section des compositions occupe une place centrale sur le FruityClub. Et s'il y a quelque chose à ce propos qui revient souvent en tant que sujet de conversation dans le forum, ce sont les commentaires. Beaucoup se plaignent de ne pas en avoir assez, d'autres en sont avares. La politique du site, avec le système de points (que je trouve bien fondé même si il peut faire penser à une forme de flicage) oblige à commenter pour partager sa propre musique, et, comme le fait de vouloir parler de sa personne et d'exposer son art au grand public est très présent dans l'air, on retrouve souvent des membres qui ne commentent que dans le but de poster leurs propres compositions. Cela donne lieu à un grand nombre de dérives, dont les pires sont des commentaires de quelques mots, sans réel message, l'auditeur n'ayant pas écouté la composition jusqu'au bout des fois même ! Je me permet donc d'écrire un guide afin de redonner au commentaire la place qu'il mérite, en espérant qu'il sera lu par beaucoup d'utilisateurs du site. 1 - Le commentaire, c'est quoi ? ♦ On associe souvent le mot "commentaire" à un exercice que les étudiants en littérature connaissent bien : le commentaire composé. Celui-ci, globalement, consiste à parler d'un objet d'art, généralement un texte ou un extrait de texte, et le but étant de confronter la vision de l'auteur avec celle du commentateur, pour répondre à une problématique, dans un raisonnement structuré et argumenté. Il appartient donc à la lignée des processus créatifs, tourné vers la découverte et l'introspection. ♦ Sur le FC, cette vision du commentaire est valable : on peut essayer de déterminer la sensibilité du compositeur, d'analyser le message du morceau de musique, et d'utiliser l'argumentation pour dégager certaines conclusions à propos de celui-ci. Mais sur ce site, il y a de nombreuses autres utilités au commentaire, et ce sont celles que la plupart reconnaitront : exprimer ses ressentis, et puis, comme on est sur un site d'entraide où la plupart des membres sont amateurs, critiquer les aspects techniques. C'est d'ailleurs ces deux points là qui ont été évoqués dans la page "Qu'est ce qu'un commentaire constructif" d'Amandine, vers où pointe d'ailleurs un lien présent dans l'onglet de réponse sur la section des compositions. Heureusement, je ne vais pas redire ce qui est écrit dans ce post, mais je vais apporter une vision totalement complémentaire. Mais c'est sur les premiers aspects - argumenter et analyser - que je vais vouloir m'attarder, car, à long terme, ils peuvent avoir de nombreux effets positifs sur le commentateur, que ce guide va essayer de dévoiler et d'expliquer. ♦ Il y a aussi un autre adage sur les commentaires qui est souvent diffusé sur le site : beaucoup commenter permet de recevoir beaucoup de commentaires en retour. Cela fonctionne, mais vraiment à très petite échelle. Dans mon cas, je commente beaucoup dans des styles étrangers, mais c'est souvent la même bande d'habitués que je retrouve sur les commentaires de mes propres compositions. Commenter avec soin est surtout un exercice qui permet de se mettre en face de sa propre compréhension de la musique, et c'est donc plus utile pour ses propres compos que pour ses commentaires que l'on recevra. 2 - Que permet le commentaire ? ♦ Premièrement, je ne vais pas cacher que le commentaire est quelque chose qui apporte du positif à l'auteur de la composition : - Déjà, recevoir des commentaires permet de titiller son égo en apportant une petite dose d'auto-satisfaction, et donner l'impression d'exister en voyant son travail écouté et analysé. Une félicitation de la part du commentateur peut par exemple offrir une journée plaisante à l'auteur, alors que des reproches peuvent le motiver à reprendre le travail. - Ensuite, les commentaires sont l'occasion de recevoir des retours techniques sur sa composition, que ce soit en terme de mixage, de solfège, que de rendu sonore ou de références culturelles même. Dans un site ou beaucoup sont là pour s'améliorer, il ne faut absolument pas négliger cette fonction du commentaire. N'hésitez pas à relever le panoramique des instruments, leurs fréquences, la quantité de réverbération utilisée. - Enfin, venons en au plus profond. L'auteur de la composition peut vérifier à travers les commentaires si le message qu'il a voulu transmettre est bien passé chez les auditeurs. C'est ce que l'on peut vouloir chercher dans des commentaires lorsque l'on a déjà une bonne expérience de la musique et que l'on est plus limité par les aspects techniques. Par exemple, si on fait une compo qui parle d'un voyage en Islande, alors que dans les commentaires, on retrouve des récits de jeux de cartes, on peut essayer de comprendre ce qu'il s'est passé dans le processus de construction pour créer ce décalage. Mais la différence des perceptions peut aussi être une chose amusante. Comment satisfaire ces points avec un commentaire ? C'est simple : parlez de votre ressenti, de votre interprétation dans vos commentaires. Mentionnez aussi les aspects techniques en apportant si possible des solutions aux problèmes, s'il y en a. Enfin, adoptez un argumentaire qui fera comprendre au compositeur ce que vous voulez dire. Tout cela est déjà dit dans le post d'Amandine. Si l'auteur de la composition se retrouve dans les commentaires qu'il reçoit, alors il pourra considérer son travail comme réussi en terme de partage, et sera gratifié de retrouver sa vision du monde dans les pensées des autres. ♦ Deuxièmement, le commentaire est prolifique d'un point de vue artistique. Dans la confrontation entre deux mondes de création que sont les cerveaux du compositeur et du commentateur, de nombreuses idées peuvent germer lorsque l'on en s'applique à commenter, pour chacun : - Que le commentateur apporte des solutions pour pallier aux manques de la composition peut faire naître chez le compositeur de nouvelles idées. Par exemple, lorsque l'on fait remarquer à un compositeur que sa musique n'a été construite que sur une boucle, il peut alors se poser la question de comment faire apparaître plusieurs thèmes, comment réaliser des transitions, comment créer des variations, et appréhender d'autres manières de composer, comme sortir de la boucle. - Mais c'est surtout chez le commentateur que le commentaire peut révéler de nouveaux horizons musicaux. En effet, commenter permet de découvrir le style de quelqu'un d'autre, de découvrir des arrangements nouveaux, voire même des nouveaux instruments ! On peut découvrir un nouvel accord dont on avait pas soupçonne l'existence jusqu'à maintenant, ou une sonorité qui nous plait particulièrement. Qui n'a jamais été inspiré par une musique existante pour construire son propre style dessus ? En plus, les artistes d'ici sont accessibles, donc il n'y a pas mieux pour échanger et apprendre des nouveaux procédés musicaux. Donc, l'acte de commenter, quand il est réalisé avec une bonne analyse des compositions, peut être une source d'inspiration immense : soyez à l'affut de chaque aspect, de la structure des musiques, des instruments utilisés, des procédés de mixage ! Faites plusieurs écoutes, espacées d'autres activités pour retrouver de nouveaux points de vue. Qui sait si vous les utiliserez des recettes du compositeur dans vos prochaines créations ? Disposer d'une grande palette d'idées possibles vous aidera à mieux trouver comment construire vos compositions, à trouver une solution plus adaptée aux problèmes que vous vous posez, ou même trouver la solution qui vous paraît comme une évidence. ♦ Troisièmement, commenter de manière assidue est un outil extraordinaire pour vous développer vous même : - Comme j'ai dit dans le point précédent, analyser la musique vous donnera une palette d'idées possibles. Mais en allant explorer de nouveaux univers, vous trouverez parmi ces idées celles qui correspondent le plus à vos goûts. Trouver ce qui entre en résonance avec votre idée de la musique vous permettra de mieux affirmer votre style, et de construire votre propre univers musical à long terme. Peut-être que la trap n'est pas forcément votre truc après avoir entendu de la valse-musette ! - Se soumettre à la tache de chercher une argumentation pour chacun de vos propos dans vos commentaires vous donnera un meilleur esprit critique. Par exemple, on peut essayer de comprendre, en utilisant les outils psychologiques, ou les notions de solfège en sa possession, pourquoi telle transition à un effet si marqué dans l'émotion dégagée. De plus, ladit esprit critique vous sera utile afin de mieux réfléchir à vos propres compositions, à mieux vous analyser vous même pour trouver des solutions qui vont faire passer efficacement vos impressions. Mais c'est aussi une chose utile dans toute la vie. - Enfin, c'est carrément votre art qui sera gratifié par votre assiduité à commenter. Découvrir le sens de ce que font les autres vous délivrera des messages. Bien commenter vous aidera à les entendre, mais aussi, en structurant votre pensée, cela vous aidera à mieux construire le votre. Si vous comprenez qu'un compositeur utilise les codes du dubstep dans des mixtapes house pour exprimer sa joie de vivre, alors vous aurez sans doute l'idée d'étaler votre spleen en augmentant la distorsion de votre basse. Donc, posez vous des questions sur ce que vous écoutez, et puis essayez d'y répondre de manière précise et argumentée. En décryptant les autres, c'est vous même que vous construisez. N'ayez pas peur d'aller au fond des choses et de remettre tout en cause. Puis retournez ces questions sur vous, sur le fond de votre pensée et sur la manière de l'exprimer. C'est dans l'interaction que les avis évoluent, alors commentez jusqu'à sentir votre propre vision du monde entrer en contact avec celle du compositeur. 3 - Que conclure ? ♦ Commenter, ce n'est pas que donner aux autres un message qui va les occuper un peu, en bien comme en mal. Cela peut être aussi être pour vous, un outil pour vous construire un véritable esprit critique, mieux comprendre vos goûts et faire évoluer votre vision du monde. Ce n'est pas pour rien que l'on donne cet exercice dans les classes ! Le commentaire est alors bénéfique pour tous : le compositeur, le commentateur, mais aussi ceux qui liront le commentaire et qui attraperont un peu de votre sensibilité et votre argumentaire, et enfin le site, qui en sera que plus vivant. Vous avez la chance de pouvoir commenter une montagne de compositions et d'échanger avec des artistes accessibles. Saisissez alors cette chance au lieu de prendre cela pour une corvée, car vous progresseriez beaucoup si vous laissez de l'importance à vos commentaires. Voilà, ce guide est à présent terminé. N'hésitez pas à le relire à plusieurs moments, espacés, pour donner plus de profondeur et de matière à cos commentaires. Parmi les recettes que j'ai données, il y en a à tous les niveaux, et donc relire vous permettra de s'approprier des nouvelles, en phase avec votre évolution.
Quasar
Présentation         Le FruityClub a décidé de dépoussiérer la chaîne Youtube dans le but de donner de la visibilité à vos compositions. A l'image des chaines promotionnelles actuelles (MrSuicideSheep, Diversity, UKF) nous allons promouvoir les meilleures tracks du forum.     Ce sera donc aux travers des réseaux sociaux : Youtube, mais aussi Facebook et Soundcloud que nous partagerons les créations qui auront retenu notre attention, au rythme d'une publication par semaine. Comment soumettre ma composition ?     Il suffit de compléter ce formulaire en ligne :     Nous ferons donc une sélection qui viseras à faire ressortir les talents du FC sans pour autant mettre en avant un genre en particulier mais plutôt la diversité que renferme le FC.     Nous vous demandons ainsi de ne pas proposer trop de titres à la fois, seulement ceux dont vous êtes le (la) plus fier(e). La chaîne doit de proposer du contenu de qualité et pour cela nous nous devons d'exiger un bon mixage .
Felknia
Le saviez vous ? Le FC dispose d'une page Facebook officielle. N'hésitez pas à vous y abonner, on y publie quelques news, et en général c'est là qu'on se retrouve quand le site est down ! C'est par ici !
Amandine
Salut a tous! Les Admins et Modos sont fatigués de devoir rappeler à certains d'entre vous que l'on est sur un site d'échange. Echange ça veux dire qu'il faut donner pour recevoir. En d'autres termes, si vous souhaitez des com' constructifs, il faut en donner. Qu'est ce qu'un com' constructif ? C'est un commentaire dans lequel vous exprimez ce que vous ressentez de la musique. Au niveau des émotions par exemple (mélancolie, tristesse, joie, bonheur, bref peu importe. . . ) : Hey ! La compo est très belle, mais l'humanisation du saxophone n'est pas à la hauteur. Déjà, son son est étrange, surtout dans les aigus, et les articulations sont très saccadées. Les pads procurent une ambiance astrale et le saxophone solitaire nous amène sous un pont dans un décor mélancolique du New York des années 30. On se sent distant des problèmes du monde avec ça. Puis s'entame un final avec le Rhodes qui intervient, toujours timide, mais joli. Sur mes bonnes vieilles enceintes style Windows NT, le mixage passe très bien et la mise en retrait du saxophone ne me dérange absolument pas. Au contraire, elle accentue l'impression d'espace ! Elle dit quoi, la voix ? Voici un com' typiquement tourné vers l’émotion (donc pas spécialement technique). Pas besoin de faire un roman sur le mixage si vous savez pas de quoi il s'agit ! Mais tout le monde a des oreilles et est donc capable de s'exprimer sur la qualité sonore! (enfin je crois!) Si vous êtes plus technique vous pouvez écrire[ un truc plus technique, plus axé sur le mixage, le mastering, ou le placement des instruments: Salut! Les delays sont très sympas. par contre le rimshot en permanence en contretemps c'est pas facile. il lui manque aussi de la reverb. d’ailleurs un rimshot c'est une caisse claire et le batteur a le droit de taper au centre de celle-ci j'aurais mis plus de rondeur à la basse avec une forme d'onde plus travaillée et un filtre. dans l'ensemble ça manque quand même pas mal de reverb. Le son fait un peu brut de décoffrage. Le kick manque d'harmonique. Un peu de medium pour le démarquer serait bienvenu. L'ensemble charley, cymbale manque aussi de puissance. Si vous le souhaitez vous pouvez mixer les deux  . Quoi qu'il en soit on vous demandera environ 2 ou 3 lignes suivant le contenu de celles-ci. Les trucs du style: " " " c'est trop cool " " c'est pas bien " " peut mieux faire " " " et autre trucs qui veulent rien dire seront systématiquement modérés. Modérés ça veut dire quoi ? Que votre compo, que vous aurez posée en "volant" des points (en spammant! ce qui est interdit par le règlement du forum que vous avez accepté en vous inscrivant! ICI ) sera supprimée, jusqu’à modification de vos commentaires. Nous serons alors obligés de vous surveiller, vous empêchant de poster un commentaire sans que celui-ci ne soit revu par les modérateurs avant sa publication, ce qui est on vous l'accorde très désagréable. Si vous êtes modéré, pas de panique ! Votre musique n'est pas perdue! On la garde au chaud ! Vous aurez quand même un avertissement (suivant l'humeur du modo : vous lui donnez du boulot supplémentaire et donc il ne le verra peut-être pas d'un bon oeil) , mais celui-ci disparait assez rapidement ! Par contre pour que votre musique réapparaisse dans la file des compos il faudra être un peu plus constructif ! Pour se faire vous avez accès à tous vos commentaires dans : mon profil > infos du profil > voir les contributions. Une fois que vos messages sont modifiés, vous pouvez contacter un modo ou un admin, par MP ou sur le Chat. Inutile d’être désagréable (ça risque de jouer contre vous !) demandez si votre compo peut être rétablie. Si vos coms ont été modifiés alors elle sera remise en ligne. Voila je pense que j'ai fait le tour du problème. . . et j’espère qu'il n'y en aura plus !  Cette mesure est provisoire le temps que l'on trouve un moyen de vous forcer (c'est quand même malheureux d'en arriver là nan ?) à écrire des messages constructifs. Bien entendu ceci ne vous concerne pas si vous étiez déjà constructifs et fairplay avant, si jamais vous avez un doute sur la façon de bien faire un commentaire, si vous vous demandez si votre commentaire est suffisamment rédigé, n'hésitez pas à nous solliciter : nous vous aiderons, on est quand même pas des monstres Et inspirez vous des autres commentaires sur le site ! Des commentaires constructifs donneront une bonne image de vous aux autres, même si ils sont négatifs (merci de ne pas l’envoyé de message privé pour me dire que vous ete pas content )

*Dernières Ressources

RossProd
https://dcsiproductions. blogspot. fr/2018/01/soundscaper-vstau-by-flintpope. html ça s'passe de commentaire ! Enjoy :rulaiz:
Amandine
Un mixer Windows pour vos lives, jeux et autres. . . . compatible Asio! :) et free !!!! (donationware) Petit défaut, il faut le démarrer avec Windows, et il prend un peu de ressources :)
Pateus
Jusqu'à présent j'utilisais FL Keys , mais dans mon courrier d'aujourd'hui j'en ai eu un nouveau et il est très mignon. Room Piano est un VST/AU plugin comportant le son d'un piano physiquement modelé. Le son est lofi et intime, il peut être lisse (ou pas) en utilisant les multiples outils de mise en forme à bord. Le plugin est basé sur un très petit jeu de sons et nécessite très peu de CPU pour fonctionner. Le son du piano peut être amélioré (augmenté) par une sous-couche qui peut également être jouée seule pour créer des lignes de basse. Une couche de vinyle a été ajoutée pour plus de grain. Il peut être désactivé si ce n'est pas votre truc.     - Physical modeled piano sampled each 3 notes, 1 velocity, 37. 8 megs in size     - On board Attack and release controls     - Vinyl and sub (sine waveform) sound layers     - Full featured LFO with routing selectors for input and output     - Amplitude range controls as well as PreGain to ensure that your sound is always clean (or dirty, depending on your needs)     - Individual outputs for each sound layer     - Lowpass and Highpass filter Content:     24 bit 44. 1kHz wav files     VST & AU plugins in both 32 bit and 64 bit flavors     Plain Kontakt 4, Reason NN-XT, Sfz, Apple EXS24 and Sf2 files     User manual Requirements:     Windows XP, 7, 8 or 10 for PCs     Mac OS X 10. 6 (Snow Leopard) and up     A digital audio workstation that loads either VST or Audio Units plugins     Compatible with the most popular DAWs on the market: Ableton Live, Cockos Reaper, Steinberg Cubase, FL Studio, Traktion, Mixcraft, Sony Acid, Presonus Studio One, Cakewalk Sonar, GarageBand, Renoise, Apple Logic Pro. téléchargez et écoutez ici nécessite votre mail de compte si vous n'en avez pas encore + mdp
Felknia
https://www. uppercussion. com/products/bitkits Tout est dans le titre, un p'tit pack de percussions 8 bits !
carnicera
Bonsoir, voici un lien envoyé par soundspot sur ma boite mails pour télécharger 50 samples et 50 presets sylenth 1. ?f=001rhkHqOzFNGuplkbTc7pe6yJ8eIpunuGx6qM_qmJrYjEf0BIWNOqGRccrgsiFEFydqxZZj1YCOnfJRdsYT7VoaTJLuxcNT-Yi8f16kH4l7DH9mXBn8QXAJUFJu574e3JoLV7KT59iRYNbSCMkSCKu9sdqwfhoLvxIJnV9uVofkEgce9toVWVX5QSXVbgngSgAUpbiml2odbVFEQo_nJ4k1g==&c=snq2AfG7K9RJxVe6QRweTV4crHE5lTKZwsBfFx78TQWTou4an6mzVw==&ch=gQugdthVMUyDrRwQnraikO7FpstTTxKaHnQqY9Lfn1In0_UQ5ZfjFQ== Le fichier zip au cas ou le lien ne fonctionnerais plus  :
UMLAUT
Amateurs de guitares distordues, vous allez être heureux ! Je vous propose un preset pour compresser les guitares rythmiques metal, avec le plugin Fruity Multiband Compressor. L'idée, c'est de réduire le volume de la bande 90-280 Hz pour que les palm mute des grosses rythmiques rentrent dans le mix. Bref, fini le son boueux. Pour la petite histoire, cette façon de compresser les guitares a été inventée par Andy Sneap, un producteur américain qui a mixé et produit quelques-uns des plus grands noms du metal : Trivium, Accept, Machine Head, Megadeth et j'en passe des meilleures. . . Amis du metal, voici donc le lien de DL : ?id=0B2-PB34Z53IITkQwa2ZKMFZteHc Bon mix \m/

*Derniers Tutoriels

JeanPhi
J'ai publié une version présentable de mon nouveau projet. Il s'agit d'un outil pour nous aider à construire des progressions d'accords dans une (ou des) gammes définie(s). Si vous trouvez des bugs, des choses à améliorer ou si vous avez des idées de nouvelles fonctionnalités, n'hésitez pas :++: >>>
ETHAN VAN GUARD
Salut tout le monde! J'ai commencé ma propre série de tutoriels sur les fonctionnalités de FL Studio. Je ne prévois pas de vous apprendre à mixer ou à "faire un son de basse monstrueux", je vous apprends purement et simplement à vous servir du logiciel. Voici le sommaire prévu pour l'instant : 0. 1 - Présentation des différentes zones de travail 0. 2 - Architecture et personnalisation du Browser 0. 3 - Architecture de la barre de contrôles 1. 0 - Le Channel Rack 1. 1 - Le Channel Rack : fonctions disparues! 2. 0 - Le Piano Roll : bases 2. 1 - Le Piano Roll : automations et paramètres des notes 2. 2 - Le Piano Roll : la Riff Machine 2. 3 - Le Piano Roll : Autres fonctionnalités de la boîte à outils 3 - L'utilisation de samples 4 - L'utilisation de synthétiseurs (software et hardware) 5 - La Playlist 6 - L'enregistrement audio et MIDI 7 - Les automations 8 - Le mixer 9 - Les effets (software et hardware) 10 - Le mode performance 11 - Utilisation de FL Studio avec d'autres logiciels ou objets Si cette série de tutoriels vous a plu, n'hésitez pas à le manifester à travers les likes, commentaires, partages, likes facebook ou abonnements! Merci de votre attention! Cette chaîne n'est pas monétisée, je ne gagne rien avec ces tutoriels, merci de ne pas les recopier sans mon avis!
Amandine
Yop all!  :rulaiz: un petit tuto vite fait car bisarement dans la section tuto du fruity club il n'y a rien pour assigner un controleur a FL ou un VST. Alors deja on parle de quoi comme controleur. bah on parle de truc genre launchcontrol par exemple. un truc a vec plein de potards et de boutons qui ne servent qua bouger des potards et des boutons. . .   :lol2: [size=18pt][color=orange]1 ) premier cas, l'interface de FL et les VST natif. l'avantage de ces derniers c'est qu'il sont assignable directement. pas besoin de passer par un un menu, celui qui s'ouvre directement permet d'assigner le potard virtuel, au reel. donc: 1) clic droit sur le potard pour faire apparetre le menu: [img width=530 height=380] 2) cliquez sur "link to controller" 3) puis bouger le potard de votre controleur voilou! quand vous bouger le potard de votre controlleur, celui du VST (ou du mixer ou de Sytrus. . . . ou de tout ce qui sort de chez image line) Bouge!!!  :rulaiz: [size=18pt][color=orange]2 ) second cas, vous voulez bouger un potard d'un VST externe (tout ce qui ne viendras pas de chez image line donc!) il faut donc passer par un menu en plus. plus precisement par le Browser (la partie a gauche dans FL) 1) ouvrir le menu plugin option situer en haut a gauche de votre VST: [img width=530 height=255] 2) selectionner "browse parametter". ceci ouvriras les paramettres assignable du VST dans le browser 3) dans mon exemple je vais assigner la saturation a mon controlleur. je bouge donc le potard sur le VST. ceci auras pour effets de mettre en surbrillance le paramettre dans le browser. 4) clic droit sur le parametre dans le browser, puis comme pour les VST natif, "link to controller" 5) bouger le potard de votre controleur. . . et voilou!  :rulaiz: [hr] pour sauvegarder une assignation, il suffit d'enregistrer  votre "musique" (le flp avec l'assignation) dans les template de FL. moi j'enregistre dans le dossier "minimal" dans le dossier "empty"de FL: D:\Program Files (x86)\Image-Line\FL Studio 12\Data\Projects\Templates\Minimal\Empty ainsi vous la retrouverais dans "news from template" quand vous commencerais une musique :)
JIM-CB-EDM
Je voulais vous donner des informations concernant la chaîne basique utilisée en mastering EDM. Je vois déjà certains me dire « c’est du pré-mastering, le mastering c’est le glass-master, le pressage, etc. » Certes mais aujourd’hui avec l’avènement du numérique, le « pré-mastering » est devenu le « mastering ». C’est le terme employé par les professionnels simplement. [b]Pourquoi ces informations ? Je vois trop de mauvais conseils et c’est dommage. Et vous allez voir que faire du mastering pour de l’EDM n’est pas si compliqué. Mais en général les débutants rencontrent un souci : la track ne sonne pas aussi fort qu’une référence. Et si le débutant essaye de pousser le volume, il va trop dégrader le signal. Les raisons à cela sont multiples : - Mauvais mixage ; - Plug-ins non adaptés ; - Plug-ins utilisés dans le désordre ; - Plug-ins mal exploités ; - etc. [u][b]Comment doit être mon mixage avant le mastering ? Alors évidemment le mixage de votre track doit être bon (mais pas forcément parfait, en fait il ne doit pas l’être car il ne peut pas l’être). Mais qu’est-ce-qu’un bon mixage ? C’est un mixage qui sonne bien sur votre système d’écoute principal (monitoring ou très bon casque ou les deux). Un mixage qui sonne bien c’est un mixage où chaque son sera à sa place et dont le mélange n’entrainera pas une sorte de « bouillie » auditive. Sans revenir en détails sur le mixage, tout ceci se fait grâce principalement à du nettoyage de fréquences, de la compression, de la reverb et à la bonne utilisation de l’image stéréo. Une balance des volumes sur chaque piste doit permettre d’assurer une bonne assise et une présence cohérente de chaque élément suivant une ou plusieurs références. En EDM on pratique aussi le hard clipping sur les pistes des instruments qui n’ont pas besoin de conserver des hauts niveaux sur les transients. Il suffit simplement de mettre un plug-in de hard clipping et de couper ce qui dépasse sans que cela change la perception du son. Ceci permettra lors des divers compression et maximisation d’être optimal. Le dernier point est vraiment très important. Ne tentez surtout pas de trop vouloir apporter de brillance, de chaleur voire même de basses dans votre track. Il faut laisser cette mission au mastering. On peut comparer cela à la photographie pour les connaisseurs. En photo, il est bon lors de la prise de vue d’équilibrer l’exposition (photo ni trop sombre ni trop claire) et de ne pas saturer trop les couleurs. Cela sera lors du développement numérique (ex : photoshop ou lightroom) que l’on va accentuer les couleurs, en atténuer d’autres et jouer sur le contraste, le bruit, etc. En audio, la production et le mixage c’est la prise de vue et le mastering c’est le développement. Je vais m’arrêter là pour la comparaison. Évidemment votre headroom doit être correct c’est à dire ne pas dépasser les -3dbFs. [u][b]Techniquement, que font les studios des mastering en EDM ? Si on devait retenir une chaîne de mastering EDM, on doit retenir celle-ci : - « Gluer » le mix ; - Mettre sous contrôle les fréquences du mix ; - Nettoyer le mix ; - Colorer et faire briller le mix ; - Apporter de la chaleur au mix ; - Maximiser le volume global du mix. Je vais maintenant passer aux détails techniques. Cela dit je ne vais pas détailler les paramètres et expliquer le paramétrage de chaque plug-in. Cela pourra faire l’objet d’un tutoriel séparé si demandé. [u][b]Gluer le mix Derrière ce terme un peu étrange se cache une première chose fondamentale à faire. Vous devez rendre votre mixage homogène. Il va falloir donner l’impression que tout sonne à sa place en donnant aussi le ressenti que tout sonne tel un ensemble. On va en fait lier le mixage. Pour cela, on va utiliser une compression légère (2:1) de type analogique. Je vous recommande donc de mettre le plug-in Duendo SSL Bus Compressor pour faire cela. [u][b]Mettre sous contrôle les fréquences du mix Le plug-in utilisé est le compresseur multibandes. En EDM, on va utiliser que 3 bandes sur le master : basses, mediums et aigus. La compression de chaque bande doit être légère avec une attaque au moins égale à la durée d’une croche (environ 100ms). L’idée est de garder intacts les transients du mix. Une fois la compression active , on va ajuster le volume de chaque bande de façon à se rapprocher au maximum de l’équilibre bass, medium et aigu que l’on souhaite. Utilisez un compresseur multibande de qualité comme celui de la suite Ozone par contre. Je sais que certains ont du mal avec la compression et encore plus avec la compression multibande. Si je trouve le temps, je vous donnerai une méthode simple pour cette partie. [u][b]Nettoyer le mix Assez classique mais il faut le rappeler. Il est important de vérifier qu’aucune sifflante ou fréquence désagréable soit présente dans le mix. Faites ce travail de soustraction avant de passer à la suite. Pour cela, l’EQ2 reste un bon plug-in. Mais pour plus de précision je vous recommande l’EQ Fabfilter. [u][b]Colorer et faire briller le mix C’est là où vous allez dégainer votre plus beau EQ. Oubliez celui de FL, il va trop faire ressortir son côté « digital » quand vous allez augmenter les fréquences. Je vous recommande donc l’Oxford Native EQ en mode 4 ou GML. La première chose à faire est de mettre un low cut à 30Hz. Ensuite, vous pouvez intensifier et réduire les fréquences qui vont amener votre mix à la perception spectrale souhaitée (comme d’habitude on se base sur une référence). Et vous verrez qu’avec cette EQ et en utilisant de larges facteurs Q, vous pourrez augmenter ou réduire des fréquences jusqu’à 3 ou 4db sans que le résultat paraisse extrême. Cela reste précis et acceptable. Les algorithmes derrière ce plug-in sont très performants. Pour ajuster encore plus précisément cette coloration, on peut aussi tenter une EQ M/S (en gros, on égalise ce qui est au centre séparément de ce qui est sur les côtés et inversement). Et pour finir, on va ajuster l’image stéréo à l’aide de plug-ins. Le bx-control de Brainworks est très utilisé pour cela en mastering. En général, on rend mono tout ce qui est en dessous de 150 Hz et on ajuste la largeur stéréo suivant une référence. On surveille aussi le vu-mètre de corrélation pour assurer une compatibilité mono (être en 0 et +1). [u][b]Apporter de la chaleur au mix Ici on va encore essayer de masquer ce côté musique par ordinateur. On veut apporter une touche analogique supplémentaire. Je recommande le très bon Oxford Inflator où il suffit juste d’augmenter l’effet pour obtenir un mix plus chaleureux. Selon votre mix et le sous-genre EDM, je vous recommande d’essayer une valeur d’effet entre 30 et 75%. Ce plug-in est vraiment magique dans le sens où y’a qu’un seul fader à monter ou descendre. [u][b]Maximiser le volume global[/u] Cette étape cruciale est incontournable aujourd’hui. La Loudness War oblige chaque producteur à amener du niveau au mastering au détriment d’une dynamique toujours plus petite. L’objectif est donc d’augmenter le volume en écrasant le mix mais sans que l’effet de saturation soit dérangeant. Ne vous inquiétez pas, il existe des plug-ins de limiteur très performants qui ont été conçus spécialement pour cela. En général, on utilise deux limiteurs mais pas n’importe lesquels. Le premier est le Oxford Limiter (décidemment cette série Oxford nous sert beaucoup en mastering). On l’utilise en Safe Mode, auto gain et auto comp actifs avec l’attack de 1ms (valeur max). L’astuce est cette attaque car elle est connue de tous les producteurs professionnels. On ne sait pas comment ni pourquoi mais quand on va augmenter le gain input, les transients du kick et des drums en général vont rester intacts. Notez le gain réduction ne doit pas dépasser environ 2. Votre mix doit danser sur ce vu-mètre. Ce premier limiteur doit vous réduire la dynamic range à environ 6 db (utilisez le TT Dynamic Range Meter pour le savoir). Mais on va devoir réduire la dynamic range à 5 ou 4 pour sonner aussi fort que les titres du commerce. Vous pouvez aussi tenter d’augmenter le paramètre enhancer, cela peut apporter encore de l’harmonie et de la chaleur dans le mix. On utilise un second limiter : le AOM Invisible Limiter G2. Ce dernier va pouvoir aller jusqu’à une DR de 4 ou 5 sans dégrader (de façon perceptible) le signal. Il suffit juste d’ajuster l’input gain et le tour est joué. Encore un plug-in magique. Je recommande aussi de mettre une limitation à -0. 3 db (idéal pour les conversions mp3, youtube, etc. ). Évidemment, oubliez le limiteur de FL pour le mastering. Et voilà ! Avec tous ces conseils vous devriez avoir un mix masterisé EDM similaire à ceux du commerce. Évidemment la qualité de producteur et de mixage en amont va aussi jouer énormément. Dernier conseil, jusqu’à l’étape de maximisation, comparer chaque effet ajouté en gardant toujours un volume identique. Car je vous le rappelle, si un effet fait sonner plus fort, cela va paraître meilleur. Or, c’est une fausse idée. Il faut toujours écouter l’effet ajouté en ayant un gain RMS identique. En général chaque plug-in dispose d’un make up gain ou output gain que vous pouvez baisser ou augmenter. Ce conseil est très important. Enfin, je sais que les plug-in que je recommande sont payants et très chers pour certains. Libre à vous de les acheter ou juste les essayer gratuitement en version d’essai. Ceux qui veulent les pirater, cela reste leur affaire. Car oui, ils sont tous « piratables ». En espérant que tout cela vous aide beaucoup, je vous souhaite bon courage.
Voekoevaka
♦ La section des compositions occupe une place centrale sur le FruityClub. Et s'il y a quelque chose à ce propos qui revient souvent en tant que sujet de conversation dans le forum, ce sont les commentaires. Beaucoup se plaignent de ne pas en avoir assez, d'autres en sont avares. La politique du site, avec le système de points (que je trouve bien fondé même si il peut faire penser à une forme de flicage) oblige à commenter pour partager sa propre musique, et, comme le fait de vouloir parler de sa personne et d'exposer son art au grand public est très présent dans l'air, on retrouve souvent des membres qui ne commentent que dans le but de poster leurs propres compositions. Cela donne lieu à un grand nombre de dérives, dont les pires sont des commentaires de quelques mots, sans réel message, l'auditeur n'ayant pas écouté la composition jusqu'au bout des fois même ! Je me permet donc d'écrire un guide afin de redonner au commentaire la place qu'il mérite, en espérant qu'il sera lu par beaucoup d'utilisateurs du site. [color=yellow][size=18pt]1 - Le commentaire, c'est quoi ? ♦ On associe souvent le mot "commentaire" à un exercice que les étudiants en littérature connaissent bien : le commentaire composé. Celui-ci, globalement, consiste à parler d'un objet d'art, généralement un texte ou un extrait de texte, et le but étant de confronter la vision de l'auteur avec celle du commentateur, pour répondre à une problématique, dans un raisonnement structuré et argumenté. Il appartient donc à la lignée des processus créatifs, tourné vers la découverte et l'introspection. ♦ Sur le FC, cette vision du commentaire est valable : on peut essayer de déterminer la sensibilité du compositeur, d'analyser le message du morceau de musique, et d'utiliser l'argumentation pour dégager certaines conclusions à propos de celui-ci. Mais sur ce site, il y a de nombreuses autres utilités au commentaire, et ce sont celles que la plupart reconnaitront : exprimer ses ressentis, et puis, comme on est sur un site d'entraide où la plupart des membres sont amateurs, critiquer les aspects techniques. C'est d'ailleurs ces deux points là qui ont été évoqués dans la page [url='est-ce-qu'un-commentaire-constructif-42251/]"Qu'est ce qu'un commentaire constructif" d'Amandine, vers où pointe d'ailleurs un lien présent dans l'onglet de réponse sur la section des compositions. Heureusement, je ne vais pas redire ce qui est écrit dans ce post, mais je vais apporter une vision totalement complémentaire. Mais c'est sur les premiers aspects - argumenter et analyser - que je vais vouloir m'attarder, car, à long terme, ils peuvent avoir de nombreux effets positifs sur le commentateur, que ce guide va essayer de dévoiler et d'expliquer. ♦ Il y a aussi un autre adage sur les commentaires qui est souvent diffusé sur le site : beaucoup commenter permet de recevoir beaucoup de commentaires en retour. Cela fonctionne, mais vraiment à très petite échelle. Dans mon cas, je commente beaucoup dans des styles étrangers, mais c'est souvent la même bande d'habitués que je retrouve sur les commentaires de mes propres compositions. Commenter avec soin est surtout un exercice qui permet de se mettre en face de sa propre compréhension de la musique, et c'est donc plus utile pour ses propres compos que pour ses commentaires que l'on recevra. [size=18pt]2 - Que permet le commentaire ? ♦ Premièrement, je ne vais pas cacher que le commentaire est quelque chose qui apporte du positif à l'auteur de la composition : - Déjà, recevoir des commentaires permet de titiller son égo en apportant une petite dose d'auto-satisfaction, et donner l'impression d'exister en voyant son travail écouté et analysé. [i]Une félicitation de la part du commentateur peut par exemple offrir une journée plaisante à l'auteur, alors que des reproches peuvent le motiver à reprendre le travail. - Ensuite, les commentaires sont l'occasion de recevoir des retours techniques sur sa composition, que ce soit en terme de mixage, de solfège, que de rendu sonore ou de références culturelles même. Dans un site ou beaucoup sont là pour s'améliorer, il ne faut absolument pas négliger cette fonction du commentaire. N'hésitez pas à relever le panoramique des instruments, leurs fréquences, la quantité de réverbération utilisée. - Enfin, venons en au plus profond. L'auteur de la composition peut vérifier à travers les commentaires si le message qu'il a voulu transmettre est bien passé chez les auditeurs. C'est ce que l'on peut vouloir chercher dans des commentaires lorsque l'on a déjà une bonne expérience de la musique et que l'on est plus limité par les aspects techniques. Par exemple, si on fait une compo qui parle d'un voyage en Islande, alors que dans les commentaires, on retrouve des récits de jeux de cartes, on peut essayer de comprendre ce qu'il s'est passé dans le processus de construction pour créer ce décalage. Mais la différence des perceptions peut aussi être une chose amusante. Comment satisfaire ces points avec un commentaire ? C'est simple : parlez de votre ressenti, de votre interprétation dans vos commentaires. Mentionnez aussi les aspects techniques en apportant si possible des solutions aux problèmes, s'il y en a. Enfin, adoptez un argumentaire qui fera comprendre au compositeur ce que vous voulez dire. Tout cela est déjà dit dans le post d'Amandine. Si l'auteur de la composition se retrouve dans les commentaires qu'il reçoit, alors il pourra considérer son travail comme réussi en terme de partage, et sera gratifié de retrouver sa vision du monde dans les pensées des autres. ♦ Deuxièmement, le commentaire est prolifique d'un point de vue artistique. Dans la confrontation entre deux mondes de création que sont les cerveaux du compositeur et du commentateur, de nombreuses idées peuvent germer lorsque l'on en s'applique à commenter, pour chacun : - Que le commentateur apporte des solutions pour pallier aux manques de la composition peut faire naître chez le compositeur de nouvelles idées. Par exemple, lorsque l'on fait remarquer à un compositeur que sa musique n'a été construite que sur une boucle, il peut alors se poser la question de comment faire apparaître plusieurs thèmes, comment réaliser des transitions, comment créer des variations, et appréhender d'autres manières de composer, comme sortir de la boucle. - Mais c'est surtout chez le commentateur que le commentaire peut révéler de nouveaux horizons musicaux. En effet, commenter permet de découvrir le style de quelqu'un d'autre, de découvrir des arrangements nouveaux, voire même des nouveaux instruments ! On peut découvrir un nouvel accord dont on avait pas soupçonne l'existence jusqu'à maintenant, ou une sonorité qui nous plait particulièrement. Qui n'a jamais été inspiré par une musique existante pour construire son propre style dessus ? En plus, les artistes d'ici sont accessibles, donc il n'y a pas mieux pour échanger et apprendre des nouveaux procédés musicaux. Donc, l'acte de commenter, quand il est réalisé avec une bonne analyse des compositions, peut être une source d'inspiration immense : soyez à l'affut de chaque aspect, de la structure des musiques, des instruments utilisés, des procédés de mixage ! Faites plusieurs écoutes, espacées d'autres activités pour retrouver de nouveaux points de vue. Qui sait si vous les utiliserez des recettes du compositeur dans vos prochaines créations ? Disposer d'une grande palette d'idées possibles vous aidera à mieux trouver comment construire vos compositions, à trouver une solution plus adaptée aux problèmes que vous vous posez, ou même trouver la solution qui vous paraît comme une évidence. ♦ Troisièmement, commenter de manière assidue est un outil extraordinaire pour vous développer vous même : - Comme j'ai dit dans le point précédent, analyser la musique vous donnera une palette d'idées possibles. Mais en allant explorer de nouveaux univers, vous trouverez parmi ces idées celles qui correspondent le plus à vos goûts. Trouver ce qui entre en résonance avec votre idée de la musique vous permettra de mieux affirmer votre style, et de construire votre propre univers musical à long terme. Peut-être que la trap n'est pas forcément votre truc après avoir entendu de la valse-musette ! - Se soumettre à la tache de chercher une argumentation pour chacun de vos propos dans vos commentaires vous donnera un meilleur esprit critique. Par exemple, on peut essayer de comprendre, en utilisant les outils psychologiques, ou les notions de solfège en sa possession, pourquoi telle transition à un effet si marqué dans l'émotion dégagée. De plus, ladit esprit critique vous sera utile afin de mieux réfléchir à vos propres compositions, à mieux vous analyser vous même pour trouver des solutions qui vont faire passer efficacement vos impressions. Mais c'est aussi une chose utile dans toute la vie. - Enfin, c'est carrément votre art qui sera gratifié par votre assiduité à commenter. Découvrir le sens de ce que font les autres vous délivrera des messages. Bien commenter vous aidera à les entendre, mais aussi, en structurant votre pensée, cela vous aidera à mieux construire le votre. Si vous comprenez qu'un compositeur utilise les codes du dubstep dans des mixtapes house pour exprimer sa joie de vivre, alors vous aurez sans doute l'idée d'étaler votre spleen en augmentant la distorsion de votre basse. Donc, posez vous des questions sur ce que vous écoutez, et puis essayez d'y répondre de manière précise et argumentée. En décryptant les autres, c'est vous même que vous construisez. N'ayez pas peur d'aller au fond des choses et de remettre tout en cause. Puis retournez ces questions sur vous, sur le fond de votre pensée et sur la manière de l'exprimer. C'est dans l'interaction que les avis évoluent, alors commentez jusqu'à sentir votre propre vision du monde entrer en contact avec celle du compositeur. [size=18pt]3 - Que conclure ? ♦ Commenter, ce n'est pas que donner aux autres un message qui va les occuper un peu, en bien comme en mal. Cela peut être aussi être pour vous, un outil pour vous construire un véritable esprit critique, mieux comprendre vos goûts et faire évoluer votre vision du monde. Ce n'est pas pour rien que l'on donne cet exercice dans les classes ! Le commentaire est alors bénéfique pour tous : le compositeur, le commentateur, mais aussi ceux qui liront le commentaire et qui attraperont un peu de votre sensibilité et votre argumentaire, et enfin le site, qui en sera que plus vivant. Vous avez la chance de pouvoir commenter une montagne de compositions et d'échanger avec des artistes accessibles. Saisissez alors cette chance au lieu de prendre cela pour une corvée, car vous progresseriez beaucoup si vous laissez de l'importance à vos commentaires. Voilà, ce guide est à présent terminé. N'hésitez pas à le relire à plusieurs moments, espacés, pour donner plus de profondeur et de matière à cos commentaires. Parmi les recettes que j'ai données, il y en a à tous les niveaux, et donc relire vous permettra de s'approprier des nouvelles, en phase avec votre évolution.
ZoOm
[b]Salut tous le monde J'ai un ALESIS QX61 et souvent mes touches du clavier se dérèglent à cause d'une mauvaise manipulation et j'aurais qu'une touche qui sonne, les autres touches deviendront muettes . . . . . Pour régler ce problème il faut  réinitialiser ton clavier comme suite. . . [color=teal]FACTORY RESET : Cette fonction permet de réinitialiser les paramètres d’usine, supprimant tous les préréglages ou les autres valeurs Maintenez les commandes de lectures « bouclage » et « enregistrement » (commandes situées aux extrémités) tout en mettant le QX61 sous tension.           PS : éteindre ton clavier avant tout . . . maintenir la touche enregistrement et la touche Boucle en même temps et rallume ton clavier . . [color=white] Télécharger Tutoriel Alessis QX61  :        <a href="">[PDF]QX61</a>                                                                                                                                                                               Bonne journée à tous  [/color]               

*Partenaires

*Compos Récentes

Amandine
Yop! comme j'avais envie d'un concours 3Xosc, mais qu'il n'est jamais venus, bah j'ai fait un truc de mon coté toute seule comme une grande. . . . donc: du 3Xosc, du 3Xosc. . . . et. . . . un fruity kick quand meme! pour les Fx : bitcrusher, disto, oldscoolverb, EQ2, et STA enhancer quelques dizaine de pattern, et un peu moins de 4H de composition et mixage. . . . j'ai utiliser FL12. 9. 1 (qui est une beta ;) )
Maitre-Singe
je classerai instrue plutot d'un styl fusion laissez moi vos z'avis
DeepaMonsta
Ayo ! Ca faisait un bail que j'étais pas passé et que j'avais pas eu l'occasion de posté quelque chose , alors voici :) ELIX - DEMO , track de 4min12 essentiellement composé de wobble et de saw :v j'ai essayé de resté dans quelques chose de classique pour évité de faire n'importe quoi . Je compte la posté d'ici une semaine ou deux , donc si ya des trucs a refaire j'ai de la marge ^^ J'ai utilisé comme d'hab serum , 3ocs et la majorité des vst natif de flstudio niveau effets . J'expérimente encore un peu niveau mixage et master , si y a des trucs à revoir hésité pas à me le dire ! :) Tcho :siffle:
Divady
Salut Ma derniere instrumental Clubing Composée aujourd hui Version différente de "Discotek People" Mon Remix Precedent _Que Du Nexus Merci A tous ------- Love iS Colr --------
Babasmas 🐢
Yop, Je suis de retour avec du lourd. (La compo est pas vraiment breakbeat, mais les rythmes s'en rapprochent et c'est pas la house, ni de "l'electro-pop" donc j'ai mis ici. ) Ceci est le premier single de mon album qui sortira fin d'année. Je vais sortir les morceaux les uns après les autres (1 par mois) dans le but de me forcer à être productif. Bien que cela puisse en choquer certains, j'ai vraiment envie d'être productif et d'évoluer, le prob, c'est que je procrastine H24 au lieu de me concentrer. A part ça, j'vais pas trop parler de la composition en elle-même ou de son message. j'vous laisser réfléchir. Je sortirai toute l'histoire en une fois avec l'album en fin d'année. (Tout est déjà écrit, sauf la musique) Vous pouvez l'écouter en wav/flac sur bandcamp : Artwork : [img][/hs]
Divady
hello voici un petit remix fait cet apres midi Tres Rétro en Style 90 /2000 bon les sons sont tres brouillons encore une fois ,pas encore d'effets il sonnent tres brut pour l instant ( tres froids ) l'arranfement n est pas du tout fini. . . ni la selection des sons . . bref c'est la version tel que je l ai montée en 2 heures ,j'ai joué la mélodie ,fais une bass ,un rythm et montée tout a la suite. . aucun samples de l original ni de midi. . . a part biensure l'acapella que du nexus & Fl studio merci pour tout avis --------- Discotek People ( By Molella )----------

*Entraide

Coaster Lab
Bonjour ^^ J'aimerais faire une compo au Piano pour ma chérie, mais je n'arrive pas à trouver dans les VST natifs de FL (oui je les utilise  :lol5: oh le vilain pas beau) un qui inclue un bon Piano au son réaliste, pour faire ressentir les émotions que je veux partager dans ma mélodie. . . Pourriez-vous m'aider ?
GLAC
Bonjour, Désolé d'ouvrir un énième post sur les cartes sons. J'ai épluché pas mal de sujets, dont le tuto d'Amandine, mais je n'ai rien trouvé de probant sur le choix de cartes internes. Je suppose que cela s'explique par le fait que pour un prix similaire, les cartes externes offrent une qualité et des possibilités souvent supérieures : - Plus d'entrées pour enregistrer les instruments. - Moins d’interférences causées par la proximité avec le processeur. - La possibilité de la transporter. - Réglages des volumes directement sur l'interface. - Etc. ? A partir de là, la seule bonne raison de partir sur une carte son interne pour de la MAO serait le gain de place. Et justement, je n'ai pas trop envie de m'embêter avec une interface supplémentaire, d'autant que je dispose déjà d'un Zoom H5 qui fait office d'interface / carte son pour enregistrer mes instruments. Et je pense qu'un musicien (amateur bien sûr) qui compose ses musiques entièrement sur logiciel peut également se poser la question de la pertinence d'une carte externe. Alors est-ce que ce raisonnement ce tient vraiment ? Si oui, pouvez-vous me conseiller une bonne carte son interne (avec driver ASIO 2) compatible avec une carte mère actuelle ? (Je n'ai pas encore arrêté mon choix, mais elle devrait avoir un port PCI-Express) Si non, quelles en sont les raisons ? D'autre part, sauriez-vous me dire si la latence serait réduite en enregistrant un instrument sur une carte son externe avec driver ASIO 2 plutôt que sur un Zoom H5 / H6 ? Je compte enregistrer sur FL Studio du piano numérique via USB, la latence va t-elle différer suivant le choix de la carte son interne / externe ? Désolé pour toutes ces questions, et d'avance merci à ceux qui auront la gentillesse de me répondre  :D
Souleater
Bonjour tout le monde , Je voudais savoir comment Utiliser guitar rig 5 sur FL studio Version 12 , j'ai pu avoir guitar rig 5 dans la liste des effets mais lors du lancement y'a rien , J'ai vérifier les paramètres audio je l'ai mis sur Asio , normalement ça marche mais c'est pas le cas Please advise ! :)
hastodid
Bonjour ! Voilà j'ai téléchargé sur le site officiel native instrument le KOMPLETE, qui si je comprends bien comprends les plugins KONTAKT et REAKTOR. Telechargement oki, je me retrouve même avec 2 icones raccourci sur le bureau ( 1 pour kontakt, 1 pour REAKTOR ). Initialement, ni l'un ni l'autre dans fl sutdio12 puis aprés avoir fait des manipe a coups de manage plugins, je me retrouve bien avec kontakt et reaktor qui apparaissent. Mais quand je les ouvre dans un pattern, ils sont vides de toute banque de son. Je dois avouer qu'a force d'avoir fait des manips, j'ai les vst kontkt et reaktor en fichier dll qui se promenent un peu partour. Mais rien n'y fait, aucun preset dispo ni pour l'un ni pour l'autre. Je me retrouve avec 2 "boites" vides sans "jouets" dedans pour m'amuser :( les tutos youtubes m'embrouillent ou ne fonctionnent pas chez moi. . Bref, j'ai besoin d'un héros ou d'une heroine car déjà je peux rien faire alors que tout est là dans mon ordi quelque part ne demandant sans doute qu'a marcher, et de deux j'ose pas acheter Nexus2 ou autre car si déjà ça je sais pas le faire marcher. . . Bref, pitié, aidez moi !! :-)
Mechouie
Bonjour alors voila j'ai un problème à la con, ça a peut être deja été résolut plein de fois mais comme je sais pas nommer mon problème. . . donc voilà : quand je travaille sur une piste le volume de celle si baisse (mais pas le fader sur la table de mixage) et quand je sors de la piste le son revient à la normal. . . donc si vous avez une solution ça serait bien cool ! :)
G-psy
Bonjour à tous, Je souhaiterais avoir quelques conseils pour mixer "correctement" un son rap/trap. Dans un premier temps j'aimerais savoir combien de piste doit-on disposer ? Une piste Lead + piste back en L/R ? Une piste ambiance ? etc. . Ensuite c'est plus la partie mixage, comment bien utiliser le compresseur et l'EQ, le delay, etc. . Merci de vos réponses

*Experiences Musicales

Stalaktik
Salut ! Comme on peut le constater sur mon soundcloud secondaire ( ), j'ai pas mal de WIP, mais c'est le dernier ( ) qui m'intéresse aujourd'hui. J'ai utilisé dessus Serum, et GMS. Aussi Sylenth1 ou Harmor sur les chords mais j'suis pas sûr, faudrait qu'je regarde. En fait, depuis mes débuts j'aimerais faire de la Future Bass et un peu de DnB en plus de la trap et du HipHop que je fais déjà. Et j'ai crée cette track mélangeant DnB et Future Bass avec une très claire inspiration de AshZone, dans sa track LockOnline ( ). Le problème est que voilà, j'ai fait cette boucle de 30 secondes qui représente le centre la track, certes mais comment continuer ce projet ? C'est ma première track DnB/Future Bass, et je ne sais pas comment structurer celle là, quelle mélodie pour l'intro ? Quelle mélodie pour le pré drop, par exemple ? Et surtout, comment créer un p'tain de pad en chords doux comme sur la track d'AshZone ? J'sais pas par où commencer.   :gratte: Merci d'avance pour votre aide. EDIT : Vraiment pénible ces balises URL automatiques toute buguées avec Soundcloud, j'vais essayer un raccourcisseur d'URL parce que ça va pas là  :/ EDIT2 : Y a pas moyen de masquer les panneaux Soundcloud ?
RoXSaida
Bonjour c'est sur un tons désespéré que je m'adresse à vous je suis désolée pour ce gros pavée mais j'ai besoin d'expliquer mon problème merci beaucoup à ceux qui me liront entièrement. J'utilise FL Studio depuis maintenant un peu plus de 6 mois j'ai appris les bases je me retrouve assez facilement je suis à l'aise avec l'interface etc. . . J'adore la musique depuis toujours j'écoute de tout ! Je ne joue pas d'instruments à part de la batterie quand j'était plus jeune mais j'ai du arrêté car mon prof avait des problème de santé. J'ai appris quelque base de solfège afin d'essayer de m'en sortir dans la composition : lire une partition ; les intervalles ; crée une gamme ; harmonisation des gammes. . . Bref vraiment les choses basique, après avoir compris ces notions j'ai décidée de les appliquées afin de m'entrainer et de composé 2 musiques dans un style Hip Hop chill que voici : - - Je suis à la fois content est déçu de c'est deux musiques, content car c'est sans doute les seuls musique que j'ai réussi a finir et à posté quelque part déçu d'un coter car je les trouve pas spécialement folle à force de les écouté. Et puis voila un petit moment que je suis la bloqué tout les jours à lancé mon Fl studio essayé quelque chose sans résultat. . . Je décide d'écouter pleins de musique d'essayer de reprendre un peu les choses que j'entend mais sans succès. . . Je n'aboutie rien je décide d'essayé un nouveau genre pour changer un peu l'univers je me tourne alors vers de la "future bass" plutôt chill/kawaii exactement dans ce même style : Je me renseigne alors un peu partout les règles le tempo les instruments etc. . . Je part donc sur un nouveau projet je construit le drums pattern, j'utilise ensuite un vst qui sonne "chiptune" pour mes accords histoire de re crée ce style que je veut composé et puis la encore après avoir seulement fait les accords et les percussions je suis bloquée comme sur les autres projet sa donne sa : J'ai essayé d'ajouté une mélodies, ma méthodes pour les mélodies est de tout simplement posé des notes qui sont déjà de base dans les accords pour que cela sonne juste puis j'essaye quand même de variée et d'utilisé d'autre note mais voila encore rien sa sonne dégelasse c'est pas ouf c'est tout le temps la même chose je n'évolue plus !  J'en perd la tête j'ai des milliers de projets laissé à l'abandon (c'est une exagération bien sur) et le pire c'est que je ne progresse pas. . . Je suis désespérée je ne sais plus quoi faire si ce n'est pas un problème avec la composition c'est un problème avec les instruments je peu passé 2 heures a chercher un vst qui me semble potable pour au final abandonné le projet je me suis dit peut-être qu'il faut que j'apprend le sound design pour crée mes sons. . . J'aurais aimer avoir un coach, un mec qui soit à côter de moi et qui me dit ouais la c'est bien tu peu peut-être essayé de rajouté sa ou sa m'enfin bref. . . J'adore la musique j'adore crée des choses mais resté bloqué et ne plus être créatif pendant un certain moment me rend malade je ne sais plus quoi apprendre j'ai du faire le tours des formations gratuite de composition sauté de blog en blog enchainer et avalé les vidéos youtube pour des tutos de mixage etc. . . Je suis complétement gavé je sais plus ce qu'il faut apprendre ou pas je ne sais plus quoi faire je dort devant Fl Studio sans produire la moindre musique potable toute mes musiques ce ressemble elles sont pourri. . . J'avais besoin de dévidée mon sac j'ai fait le choix de le faire ici si sa se trouve tout le monde s'en fou m'enfin bon. . . C'est fait.
Gordo
Bonjour à toute la communauté ! Tout d'abord, je tiens à remercier toutes les personnes qui ont pris le temps de faire des tutos, qui m'ont grandement aidé ! Et à m'excuser pour ma non participation sur le site( bien que j'y vienne de temps en temps consulter des sujets pouvant m'aider à résoudre des problèmes que j'ai d'ordre similaire), mais en même temps j'ai un niveau très moyen pour aider les autres^^. J'ai plusieurs fois commencé des compos que j 'ai finis par arrêter, car je me retrouvais toujours bloqué (par le côté technique), cette fois-ci, j 'ai recommencé une nouvelle compo que je compte bien terminer. Mais je me retrouve confronté à des soucis d'ordre technique, encore, et je me dis que je ne dois pas bien m'y prendre d'une façon ou d'une autre . J'ai déjà plus d'une fois regardé différents sujet pour tenter de comprendre par moi même, mais finalement j'ai pensé qu'il était peut-être mieux de poster la compo en cours pour que vous puissiez m'aider plus facilement. Pour détailler un peu et en m'excusant par avance si je ne suis pas suffisamment clair, (je sais que certain vont sauter au plafond^^,désolé par avance) voici à peu-près là où j 'en suis. Les voix : J'ai enregistré  4 fois ma voix pour chaque "pattern de son" (avec un reverb et un soundgoodizer, qui sont sur une piste "send"et que j'utilise sur toute les voix et avec le même niveau) ,J'ai entendu dire que soundgoodizer = pas bien, mais je rentre mieux dans l 'instru avec ça et le reverb quand je m'enregistre et que je m 'entend dans mon casque(j'ai testé sans rien mais j 'aime pas le rendu quand je réécoute derriere. . . ) Je link chaque groupe de 4 voix à une seule piste dans le mixer, j 'ai testé une voix par piste mais je n 'ai pas du tout le meme rendu sonore de cette manière. Du coup, j'ai gardé 4 voix par piste. Je n'ai pas mis de compresseur à l'enregistrement parce que je ne saturais pas spécialement et que j ai cru comprendre que je pouvais le mettre après ). A ce sujet, je suis confus (ayant lu et vu de tout ici comme sur internet en général) sur l 'ordre des plugins d'effet à appliquer, genre compresseur>Eq>reverb?    Reverb>Eq>Compresseur? ou enregistrer de toute façon avec un compresseur et en réappliquer un autre apres l' Eq dans l 'ordre des plugin? Voilà, en gros c'est juste le gros bazard dans ma tête. De plus j 'ai lu et vu plusieurs tutos sur les Eq et j 'en comprend bien la fonction, mais je  n 'arrive pas a cerner la manière de l 'utiliser(en plus y à plein de voix dans ma compo ) rhaaaa !!! (^+^)  , (et sur le piano? y a des fréquences de partout ! Les accords dans les fréquences graves et la mélodie dans les aigues, faut que je nettoie comment du coup?) . Comme c'est une compo ou j 'accorde beaucoup d 'importance au placement des voix, j 'essaie de jouer avec les portards de stéréo du mixer en calant un peu plus à gauche ou à droite chaque piste de voix, mais je n 'arrive pas à faire ressortir un son qui respire (faut-il s'occuper des eq avant la stéréo? ou l'inverse? Mon reverb et soundgoodizer sur une piste "send" (bien? pas bien?) Voilà, voilà, je ne vais pas vous infliger plus de lignes pour le moment, il y a d'autres choses mais je crois que le principal est là. Et vos oreilles professionnelles vont peut-être détecter d'autres failles. Merci de m'avoir lu, en remerciant par avance les personnes qui prendront de leur temps pour m'aider et en m'excusant si je ne suis pas assez clair. Auquel cas,  je répondrais à tout ce qui ne l'est pas pour le coup^^. P. S : Pardonnez mes fautes d'orthographes je deviens de plus en plus mauvais à ça, c'est fou lol. Merci. Romain
tsen1
bonjour, Sur ce morceau je suis parti de 4 notes joués dans A Forest des Cure puis j'ai essayé de trouver des sons qui allaient bien avec le VST Nexus pour improviser avec. Qu'en pensez-vous ? La séquence de batterie est on ne peut plus basique.
NairLess
Yo les cocos ! Je vous partage une petite jam qu'on a fait en mode acid house lo-fi avec le poto P P P L !  :youpi: Première fois qu'on jouait ensemble et on venait d'unbox ma TR-8 ;). Le tout est pas super bien mixé mais on s'est appliqué au max Le matos utilisé (sans pc) : - Akai MPC500 (sampleur) - Portastudio 424 (Table de mixage) - Tb-3 (Nappes acid) - TR-8 (Drums) - Microkorg (synth/nappes) La lien vers la jam (privé) : (petite image de mon nouvel homestudio avec la maschine MK2, TB-3, TR-8, akai MPK mini, novation komplete audio 6 et une paire de yamaha HS7  :lol5: :lol5:) Bonne écoute à vous ! :) NairLess.
tsen1
Ben voilà il faut bien débuter un jour alors je me lance, c'est mon premier morceau ! au départ j'ai commencé par faire la batterie puis j'ai inclus des loops de synthé, c'est pas terrible à mon avis . . . Qu'est-ce que je pourrai améliorer ? Ou repartir de zéro ? merci pour vos conseils !

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  • Les demandes d'entraide sont à poser sur le forum !
  • Felknia Aujourd'hui à 16:54:46
  • Ah oui, le meilleur, super piano, super cuivres [lien] :lol2:
  • RossProd Aujourd'hui à 16:55:25
  • :lol: j'devais t'envoyer la mise a jour
  • la par contre tu m'en diras des nouvelles, j'avais de l'artrose à l'époque
  • S.Bastoss Aujourd'hui à 16:56:45
  • houuuu...ça sort les dossiers?
  • :lol5:
  • RossProd Aujourd'hui à 16:57:05
  • pas tant qu'ça
  • j'métais quand mêmem bien débrouillé
  • Felknia Aujourd'hui à 16:57:46
  • Ouais enfin ça fait mal aux oreilles quand même
  • Du dossier : [lien]
  • RossProd Aujourd'hui à 16:57:56
  • t'as changé ton pseudo ?
  • marre de te faire usurper ton identité ?  :lol:
  • S.Bastoss Aujourd'hui à 17:00:36
  • ha oui amalgam lane! xD
  • RossProd Aujourd'hui à 17:00:56
  • ça ça fait mal aux oreilles  :lol5:
  • Felknia Aujourd'hui à 17:01:30
  • Ah oui tu y étais déjà passé Soundbastoss, ton commentaire m'avait fait marrer
  • S.Bastoss Aujourd'hui à 17:01:57
  • c'est rigolo !!  j'avais grave déliré mdrr
  • Felknia Aujourd'hui à 17:03:49
  • Un remake arrive [lien]
  • S.Bastoss Aujourd'hui à 17:06:43
  • p'tain la version super joyeuse de starsky et hutch
  • :lol5:
  • Felknia Aujourd'hui à 17:07:04
  • Mwarf
  • S.Bastoss Aujourd'hui à 17:07:09
  • lol

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