* Bienvenue sur FruityClub.net !

Le FruityClub.net est le site des utilisateurs francophones du logiciel de Musique Assistée par Ordinateur FL Studio développé par la société Image Line. C'est une association à but non lucratif qui a pour ambition de rassembler les utilisateurs de FL Studio dans un esprit d'échange et de partage des connaissances.

Ici vous pourrez partager vos créations, vos conseils, vos talents et créer de la musique à plusieurs. Tutoriels pour apprendre, Ressources en tout genre, Forum pour discuter et s'entraider, Compos à télécharger, écouter et critiquer, le FruityClub est un lieu d'entraide, de partage et de création !

Le FruityClub est un site, mais une de ses parties les plus vivantes est son Forum, venez y faire un tour, présentez-vous, discutaillez entre créatifs et venez y trouver la solution à vos problèmes !

*De retour ... tant bien que mal


Fruityclubbeuses, fr­uityclubbers bonjour !


C'est avec joie et soulagement qu'après une absence inopinée nous annonçons le retour de notre site chéri, le fruityclub­.net ! Une mauvaise conjonction d'aléas impliquant problèmes de serveur et perte de données a provoqué l'indisponibilité temporaire du site, malheureusement non sans conséquences : nous avons hélas perdu l'historique des deux derniers mois. Ainsi, les sujets, messages et compos postés après avril 20­17 sont irrémédiablement perdus.

Si vous avez perdu de précieux pavés littéraires, vous pouvez toujours tenter de les retrouver dans le cache Google : Cache Google


Nous sommes conscients de la déception et de la frustration que vous pouvez ressentir, nous en sommes aussi les victimes. Laissons cela de côté pour repartir de plus belle ! Le deuxième semestre 2017 sera l'occasion d’entamer de nouveaux projets.


Bisous (de la part de Carl).


Le staff

PS: Une discussion est ouverte ici : http://www.fruityclub.net/index.php?topic=51918.new#new

PPS: Si vous avez des difficultés à poster ou à vous connecter, vider le cache et les cookies de votre navigateur ;)

*Quoi de neuf ?

Felknia
Ce Teuf-teuf club a été une superbe expérience ! On était en effectifs réduits mais on ne s'en est pas moins éclatés ! Voici quelques photos prises dans la jungle de la soirée. . . Ainsi qu'un petit aperçu du before et de l'after tout aussi sympathiques ! LES PHOTOS C'EST PAR ICI Et voici deux vidéos prises dans le feu de l'ambiance, avec un Carl dévergondé, un Felknia déchaîné qui pousse la chansonnette aux côtés de Voekoevaka. Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay Lay ! Carl : C'est ça qu'il fait Koala ? Felknia : Ouais ! Carl : Mais c'est vachement bien ! Tous : LALALALALALALALALAL ALALA
Voekoevaka
♦ La section des compositions occupe une place centrale sur le FruityClub. Et s'il y a quelque chose à ce propos qui revient souvent en tant que sujet de conversation dans le forum, ce sont les commentaires. Beaucoup se plaignent de ne pas en avoir assez, d'autres en sont avares. La politique du site, avec le système de points (que je trouve bien fondé même si il peut faire penser à une forme de flicage) oblige à commenter pour partager sa propre musique, et, comme le fait de vouloir parler de sa personne et d'exposer son art au grand public est très présent dans l'air, on retrouve souvent des membres qui ne commentent que dans le but de poster leurs propres compositions. Cela donne lieu à un grand nombre de dérives, dont les pires sont des commentaires de quelques mots, sans réel message, l'auditeur n'ayant pas écouté la composition jusqu'au bout des fois même ! Je me permet donc d'écrire un guide afin de redonner au commentaire la place qu'il mérite, en espérant qu'il sera lu par beaucoup d'utilisateurs du site. 1 - Le commentaire, c'est quoi ? ♦ On associe souvent le mot "commentaire" à un exercice que les étudiants en littérature connaissent bien : le commentaire composé. Celui-ci, globalement, consiste à parler d'un objet d'art, généralement un texte ou un extrait de texte, et le but étant de confronter la vision de l'auteur avec celle du commentateur, pour répondre à une problématique, dans un raisonnement structuré et argumenté. Il appartient donc à la lignée des processus créatifs, tourné vers la découverte et l'introspection. ♦ Sur le FC, cette vision du commentaire est valable : on peut essayer de déterminer la sensibilité du compositeur, d'analyser le message du morceau de musique, et d'utiliser l'argumentation pour dégager certaines conclusions à propos de celui-ci. Mais sur ce site, il y a de nombreuses autres utilités au commentaire, et ce sont celles que la plupart reconnaitront : exprimer ses ressentis, et puis, comme on est sur un site d'entraide où la plupart des membres sont amateurs, critiquer les aspects techniques. C'est d'ailleurs ces deux points là qui ont été évoqués dans la page "Qu'est ce qu'un commentaire constructif" d'Amandine, vers où pointe d'ailleurs un lien présent dans l'onglet de réponse sur la section des compositions. Heureusement, je ne vais pas redire ce qui est écrit dans ce post, mais je vais apporter une vision totalement complémentaire. Mais c'est sur les premiers aspects - argumenter et analyser - que je vais vouloir m'attarder, car, à long terme, ils peuvent avoir de nombreux effets positifs sur le commentateur, que ce guide va essayer de dévoiler et d'expliquer. ♦ Il y a aussi un autre adage sur les commentaires qui est souvent diffusé sur le site : beaucoup commenter permet de recevoir beaucoup de commentaires en retour. Cela fonctionne, mais vraiment à très petite échelle. Dans mon cas, je commente beaucoup dans des styles étrangers, mais c'est souvent la même bande d'habitués que je retrouve sur les commentaires de mes propres compositions. Commenter avec soin est surtout un exercice qui permet de se mettre en face de sa propre compréhension de la musique, et c'est donc plus utile pour ses propres compos que pour ses commentaires que l'on recevra. 2 - Que permet le commentaire ? ♦ Premièrement, je ne vais pas cacher que le commentaire est quelque chose qui apporte du positif à l'auteur de la composition : - Déjà, recevoir des commentaires permet de titiller son égo en apportant une petite dose d'auto-satisfaction, et donner l'impression d'exister en voyant son travail écouté et analysé. Une félicitation de la part du commentateur peut par exemple offrir une journée plaisante à l'auteur, alors que des reproches peuvent le motiver à reprendre le travail. - Ensuite, les commentaires sont l'occasion de recevoir des retours techniques sur sa composition, que ce soit en terme de mixage, de solfège, que de rendu sonore ou de références culturelles même. Dans un site ou beaucoup sont là pour s'améliorer, il ne faut absolument pas négliger cette fonction du commentaire. N'hésitez pas à relever le panoramique des instruments, leurs fréquences, la quantité de réverbération utilisée. - Enfin, venons en au plus profond. L'auteur de la composition peut vérifier à travers les commentaires si le message qu'il a voulu transmettre est bien passé chez les auditeurs. C'est ce que l'on peut vouloir chercher dans des commentaires lorsque l'on a déjà une bonne expérience de la musique et que l'on est plus limité par les aspects techniques. Par exemple, si on fait une compo qui parle d'un voyage en Islande, alors que dans les commentaires, on retrouve des récits de jeux de cartes, on peut essayer de comprendre ce qu'il s'est passé dans le processus de construction pour créer ce décalage. Mais la différence des perceptions peut aussi être une chose amusante. Comment satisfaire ces points avec un commentaire ? C'est simple : parlez de votre ressenti, de votre interprétation dans vos commentaires. Mentionnez aussi les aspects techniques en apportant si possible des solutions aux problèmes, s'il y en a. Enfin, adoptez un argumentaire qui fera comprendre au compositeur ce que vous voulez dire. Tout cela est déjà dit dans le post d'Amandine. Si l'auteur de la composition se retrouve dans les commentaires qu'il reçoit, alors il pourra considérer son travail comme réussi en terme de partage, et sera gratifié de retrouver sa vision du monde dans les pensées des autres. ♦ Deuxièmement, le commentaire est prolifique d'un point de vue artistique. Dans la confrontation entre deux mondes de création que sont les cerveaux du compositeur et du commentateur, de nombreuses idées peuvent germer lorsque l'on en s'applique à commenter, pour chacun : - Que le commentateur apporte des solutions pour pallier aux manques de la composition peut faire naître chez le compositeur de nouvelles idées. Par exemple, lorsque l'on fait remarquer à un compositeur que sa musique n'a été construite que sur une boucle, il peut alors se poser la question de comment faire apparaître plusieurs thèmes, comment réaliser des transitions, comment créer des variations, et appréhender d'autres manières de composer, comme sortir de la boucle. - Mais c'est surtout chez le commentateur que le commentaire peut révéler de nouveaux horizons musicaux. En effet, commenter permet de découvrir le style de quelqu'un d'autre, de découvrir des arrangements nouveaux, voire même des nouveaux instruments ! On peut découvrir un nouvel accord dont on avait pas soupçonne l'existence jusqu'à maintenant, ou une sonorité qui nous plait particulièrement. Qui n'a jamais été inspiré par une musique existante pour construire son propre style dessus ? En plus, les artistes d'ici sont accessibles, donc il n'y a pas mieux pour échanger et apprendre des nouveaux procédés musicaux. Donc, l'acte de commenter, quand il est réalisé avec une bonne analyse des compositions, peut être une source d'inspiration immense : soyez à l'affut de chaque aspect, de la structure des musiques, des instruments utilisés, des procédés de mixage ! Faites plusieurs écoutes, espacées d'autres activités pour retrouver de nouveaux points de vue. Qui sait si vous les utiliserez des recettes du compositeur dans vos prochaines créations ? Disposer d'une grande palette d'idées possibles vous aidera à mieux trouver comment construire vos compositions, à trouver une solution plus adaptée aux problèmes que vous vous posez, ou même trouver la solution qui vous paraît comme une évidence. ♦ Troisièmement, commenter de manière assidue est un outil extraordinaire pour vous développer vous même : - Comme j'ai dit dans le point précédent, analyser la musique vous donnera une palette d'idées possibles. Mais en allant explorer de nouveaux univers, vous trouverez parmi ces idées celles qui correspondent le plus à vos goûts. Trouver ce qui entre en résonance avec votre idée de la musique vous permettra de mieux affirmer votre style, et de construire votre propre univers musical à long terme. Peut-être que la trap n'est pas forcément votre truc après avoir entendu de la valse-musette ! - Se soumettre à la tache de chercher une argumentation pour chacun de vos propos dans vos commentaires vous donnera un meilleur esprit critique. Par exemple, on peut essayer de comprendre, en utilisant les outils psychologiques, ou les notions de solfège en sa possession, pourquoi telle transition à un effet si marqué dans l'émotion dégagée. De plus, ladit esprit critique vous sera utile afin de mieux réfléchir à vos propres compositions, à mieux vous analyser vous même pour trouver des solutions qui vont faire passer efficacement vos impressions. Mais c'est aussi une chose utile dans toute la vie. - Enfin, c'est carrément votre art qui sera gratifié par votre assiduité à commenter. Découvrir le sens de ce que font les autres vous délivrera des messages. Bien commenter vous aidera à les entendre, mais aussi, en structurant votre pensée, cela vous aidera à mieux construire le votre. Si vous comprenez qu'un compositeur utilise les codes du dubstep dans des mixtapes house pour exprimer sa joie de vivre, alors vous aurez sans doute l'idée d'étaler votre spleen en augmentant la distorsion de votre basse. Donc, posez vous des questions sur ce que vous écoutez, et puis essayez d'y répondre de manière précise et argumentée. En décryptant les autres, c'est vous même que vous construisez. N'ayez pas peur d'aller au fond des choses et de remettre tout en cause. Puis retournez ces questions sur vous, sur le fond de votre pensée et sur la manière de l'exprimer. C'est dans l'interaction que les avis évoluent, alors commentez jusqu'à sentir votre propre vision du monde entrer en contact avec celle du compositeur. 3 - Que conclure ? ♦ Commenter, ce n'est pas que donner aux autres un message qui va les occuper un peu, en bien comme en mal. Cela peut être aussi être pour vous, un outil pour vous construire un véritable esprit critique, mieux comprendre vos goûts et faire évoluer votre vision du monde. Ce n'est pas pour rien que l'on donne cet exercice dans les classes ! Le commentaire est alors bénéfique pour tous : le compositeur, le commentateur, mais aussi ceux qui liront le commentaire et qui attraperont un peu de votre sensibilité et votre argumentaire, et enfin le site, qui en sera que plus vivant. Vous avez la chance de pouvoir commenter une montagne de compositions et d'échanger avec des artistes accessibles. Saisissez alors cette chance au lieu de prendre cela pour une corvée, car vous progresseriez beaucoup si vous laissez de l'importance à vos commentaires. Voilà, ce guide est à présent terminé. N'hésitez pas à le relire à plusieurs moments, espacés, pour donner plus de profondeur et de matière à cos commentaires. Parmi les recettes que j'ai données, il y en a à tous les niveaux, et donc relire vous permettra de s'approprier des nouvelles, en phase avec votre évolution.
Quasar
Présentation         Le FruityClub a décidé de dépoussiérer la chaîne Youtube dans le but de donner de la visibilité à vos compositions. A l'image des chaines promotionnelles actuelles (MrSuicideSheep, Diversity, UKF) nous allons promouvoir les meilleures tracks du forum.     Ce sera donc aux travers des réseaux sociaux : Youtube, mais aussi Facebook et Soundcloud que nous partagerons les créations qui auront retenu notre attention, au rythme d'une publication par semaine. Comment soumettre ma composition ?     Il suffit de compléter ce formulaire en ligne :     Nous ferons donc une sélection qui viseras à faire ressortir les talents du FC sans pour autant mettre en avant un genre en particulier mais plutôt la diversité que renferme le FC.     Nous vous demandons ainsi de ne pas proposer trop de titres à la fois, seulement ceux dont vous êtes le (la) plus fier(e). La chaîne doit de proposer du contenu de qualité et pour cela nous nous devons d'exiger un bon mixage .
Felknia
Le saviez vous ? Le FC dispose d'une page Facebook officielle. N'hésitez pas à vous y abonner, on y publie quelques news, et en général c'est là qu'on se retrouve quand le site est down ! C'est par ici !
Amandine
Salut a tous! Les Admins et Modos sont fatigués de devoir rappeler à certains d'entre vous que l'on est sur un site d'échange. Echange ça veux dire qu'il faut donner pour recevoir. En d'autres termes, si vous souhaitez des com' constructifs, il faut en donner. Qu'est ce qu'un com' constructif ? C'est un commentaire dans lequel vous exprimez ce que vous ressentez de la musique. Au niveau des émotions par exemple (mélancolie, tristesse, joie, bonheur, bref peu importe. . . ) : Hey ! La compo est très belle, mais l'humanisation du saxophone n'est pas à la hauteur. Déjà, son son est étrange, surtout dans les aigus, et les articulations sont très saccadées. Les pads procurent une ambiance astrale et le saxophone solitaire nous amène sous un pont dans un décor mélancolique du New York des années 30. On se sent distant des problèmes du monde avec ça. Puis s'entame un final avec le Rhodes qui intervient, toujours timide, mais joli. Sur mes bonnes vieilles enceintes style Windows NT, le mixage passe très bien et la mise en retrait du saxophone ne me dérange absolument pas. Au contraire, elle accentue l'impression d'espace ! Elle dit quoi, la voix ? Voici un com' typiquement tourné vers l’émotion (donc pas spécialement technique). Pas besoin de faire un roman sur le mixage si vous savez pas de quoi il s'agit ! Mais tout le monde a des oreilles et est donc capable de s'exprimer sur la qualité sonore! (enfin je crois!) Si vous êtes plus technique vous pouvez écrire[ un truc plus technique, plus axé sur le mixage, le mastering, ou le placement des instruments: Salut! Les delays sont très sympas. par contre le rimshot en permanence en contretemps c'est pas facile. il lui manque aussi de la reverb. d’ailleurs un rimshot c'est une caisse claire et le batteur a le droit de taper au centre de celle-ci j'aurais mis plus de rondeur à la basse avec une forme d'onde plus travaillée et un filtre. dans l'ensemble ça manque quand même pas mal de reverb. Le son fait un peu brut de décoffrage. Le kick manque d'harmonique. Un peu de medium pour le démarquer serait bienvenu. L'ensemble charley, cymbale manque aussi de puissance. Si vous le souhaitez vous pouvez mixer les deux  . Quoi qu'il en soit on vous demandera environ 2 ou 3 lignes suivant le contenu de celles-ci. Les trucs du style: " " " c'est trop cool " " c'est pas bien " " peut mieux faire " " " et autre trucs qui veulent rien dire seront systématiquement modérés. Modérés ça veut dire quoi ? Que votre compo, que vous aurez posée en "volant" des points (en spammant! ce qui est interdit par le règlement du forum que vous avez accepté en vous inscrivant! ICI ) sera supprimée, jusqu’à modification de vos commentaires. Nous serons alors obligés de vous surveiller, vous empêchant de poster un commentaire sans que celui-ci ne soit revu par les modérateurs avant sa publication, ce qui est on vous l'accorde très désagréable. Si vous êtes modéré, pas de panique ! Votre musique n'est pas perdue! On la garde au chaud ! Vous aurez quand même un avertissement (suivant l'humeur du modo : vous lui donnez du boulot supplémentaire et donc il ne le verra peut-être pas d'un bon oeil) , mais celui-ci disparait assez rapidement ! Par contre pour que votre musique réapparaisse dans la file des compos il faudra être un peu plus constructif ! Pour se faire vous avez accès à tous vos commentaires dans : mon profil > infos du profil > voir les contributions. Une fois que vos messages sont modifiés, vous pouvez contacter un modo ou un admin, par MP ou sur le Chat. Inutile d’être désagréable (ça risque de jouer contre vous !) demandez si votre compo peut être rétablie. Si vos coms ont été modifiés alors elle sera remise en ligne. Voila je pense que j'ai fait le tour du problème. . . et j’espère qu'il n'y en aura plus !  Cette mesure est provisoire le temps que l'on trouve un moyen de vous forcer (c'est quand même malheureux d'en arriver là nan ?) à écrire des messages constructifs. Bien entendu ceci ne vous concerne pas si vous étiez déjà constructifs et fairplay avant, si jamais vous avez un doute sur la façon de bien faire un commentaire, si vous vous demandez si votre commentaire est suffisamment rédigé, n'hésitez pas à nous solliciter : nous vous aiderons, on est quand même pas des monstres Et inspirez vous des autres commentaires sur le site ! Des commentaires constructifs donneront une bonne image de vous aux autres, même si ils sont négatifs (merci de ne pas l’envoyé de message privé pour me dire que vous ete pas content )

*Dernières Ressources

Felknia
Cymatics propose un pack de drums de 400Mo gratuit par ici : Il y a juste à entrer son nom et son mail. Enjoy !
carnicera
Bonsoir, j'ai trouvé un vst d'effet delay, je l'ai essayé je pense que ça peut être sympa, faut essayer. Voici le descriptifs : Ce plugin vst est un delay avec Un changement de hauteur de granulateur sur le retour Tous les paramètres sont affectés par plusieurs LFO. Faites attention aux écouteurs parce que ceci Peut générer un contraste volumineux! Expérimental. . . (traduction Google translator) Il faut copier l'intégralité du fichier zip dans FL.
carnicera
Bonjour, voici un site avec une grosse banque de sample pour beat maker, il y a des sound pack de DR. Dre/ 2PAC/ Eminem etc etc. Par contre c'est assez pénible d'extraire les fichiers, voici la marche a suivre. - Il faut me semblent il un compte Google. - Télécharger le fichier après avoir cliqué sur download, une autre fenêtre s'ouvre, il faut cliquer sur la flèche qui pointe vers le bas avec un petit trait, dans le coin en haut à droite de cette nouvelle page. - Une fois le fichier téléchargé faite un clic droit sur le fichier et coché la case débloquer en bas de la fenêtre puis cliquer sur appliquer puis ok. - Ensuite utiliser 7-zip file manager pour dézipper le fichier, car le dézippeur de Windows ne voit pas le dossier de sample dans le dossier zipper. - Donc ouvrir 7-zip et sélectionner le dossier de destination de votre fichier qui normalement ce trouve ici : C:\Users\utilisateur\Downloads\ pour ceux cliquer sur le dossier avec la flèche verte qui ce trouve à coté de la barre de recherche puis double clic sur downloads. - Puis double clic sur votre dossier, mettre en sur brillance le dossier de sample avec un simple clic, et cliquer sur extraire et voilà magie plein de sample trap/hip hop. Si malgré mes explication, certaine personne n'arrive pas à récupérer les samples laisser un message en m'expliquant votre problème. Voici le lien :
carnicera
Bonjour voici 3 VST pour faire du hardcore speedcore noizecore etc. J'ai testé et c'est vraiment pour faire du dark. Il y a 2 synthés c'est 2 fois le même la version 1 et 2, enfin pas tous à fait le même vu qu'il y a 2 versions, la version 2 est évidemment plus complète : - ici version 1 : - ici version 2 : Il y a aussi un vst pour la création de drum kick : - ici : Evidemment c'est gratuit.
JeanPhi
Salut, Pas de catégorie pour les applis mobile. Je poste donc ici :) Je porte petit à petit les fonctionnalités de mes applis web sur Android et voilà les 1ères versions N'hésitez pas à critiquer, ou si vous avez d'autres idées de fonctionnalités ou applications. Guitar chords : Ukulele chords : Keyboard chords : Si vous trouvez ces applis utiles, n'hésitez pas non plus à me mettre 5 étoiles sur le play store google, ca aidera à la diffusion  :++:
JP5
Bonjour, Deux banques de sons gratuites chez Sonuscore . ?utm_source=weekly_newsletter&utm_medium=e-mail&utm_campaign=Newsletter+hebdo+du+18+mars+2017

*Derniers Tutoriels

Alilox prod
Voici une belle suite de Plugins dont l'apparence peu attractive est opposée à leur puissance. ReaPlugs de REAPER, entièrement gratuits - ReaComp : compresseur ultra configurable et très obéissant (oui il aime ça :rulaiz:) - ReaXcomp : compresseur multibande, bandes illimitées) - ReaDelay : délai avec LP, HP et largeur stéréo) - ReaEQ : il affiche les notes correspondantes aux fréquences en direct, très obéissant et pas mal) - ReaFIR : merveilleux, 5 modes : EQ, Gate, Compresseur, Convolve L/R, et Subtract. Amusez-vous bien ^^) - ReaGate : un Gate ultra paramétrable - ReaJS : Wow ! Une centaine d'effets (délais, compresseurs, limiteurs, convolution, distortion, édition spectrale de noise, analyseurs, loop samplers et effets créatifs en tous genres. ) - ReaStream et ReaControlMIDI (que je n'ai pas utilisés)
JeanPhi
J'ai publié une version présentable de mon nouveau projet. Il s'agit d'un outil pour nous aider à construire des progressions d'accords dans une (ou des) gammes définie(s). Si vous trouvez des bugs, des choses à améliorer ou si vous avez des idées de nouvelles fonctionnalités, n'hésitez pas :++: >>>
ETHAN VAN GUARD
Salut tout le monde! J'ai commencé ma propre série de tutoriels sur les fonctionnalités de FL Studio. Je ne prévois pas de vous apprendre à mixer ou à "faire un son de basse monstrueux", je vous apprends purement et simplement à vous servir du logiciel. Voici le sommaire prévu pour l'instant : 0. 1 - Présentation des différentes zones de travail 0. 2 - Architecture et personnalisation du Browser 0. 3 - Architecture de la barre de contrôles 1. 0 - Le Channel Rack 1. 1 - Le Channel Rack : fonctions disparues! 2. 0 - Le Piano Roll : bases 2. 1 - Le Piano Roll : automations et paramètres des notes 2. 2 - Le Piano Roll : la Riff Machine 2. 3 - Le Piano Roll : Autres fonctionnalités de la boîte à outils 3 - L'utilisation de samples 4 - L'utilisation de synthétiseurs (software et hardware) 5 - La Playlist 6 - L'enregistrement audio et MIDI 7 - Les automations 8 - Le mixer 9 - Les effets (software et hardware) 10 - Le mode performance 11 - Utilisation de FL Studio avec d'autres logiciels ou objets Si cette série de tutoriels vous a plu, n'hésitez pas à le manifester à travers les likes, commentaires, partages, likes facebook ou abonnements! Merci de votre attention! Cette chaîne n'est pas monétisée, je ne gagne rien avec ces tutoriels, merci de ne pas les recopier sans mon avis!
Amandine
Yop all! :rulaiz: un petit tuto vite fait car bisarement dans la section tuto du fruity club il n'y a rien pour assigner un controleur a FL ou un VST. Alors deja on parle de quoi comme controleur. bah on parle de truc genre launchcontrol par exemple. un truc a vec plein de potards et de boutons qui ne servent qua bouger des potards et des boutons. . . :lol2: [size=18pt][color=orange]1 ) premier cas, l'interface de FL et les VST natif. l'avantage de ces derniers c'est qu'il sont assignable directement. pas besoin de passer par un un menu, celui qui s'ouvre directement permet d'assigner le potard virtuel, au reel. donc: 1) clic droit sur le potard pour faire apparetre le menu: [img] 2) cliquez sur "link to controller" 3) puis bouger le potard de votre controleur voilou! quand vous bouger le potard de votre controlleur, celui du VST (ou du mixer ou de Sytrus. . . . ou de tout ce qui sort de chez image line) Bouge!!! :rulaiz: [size=18pt][color=orange]2 ) second cas, vous voulez bouger un potard d'un VST externe (tout ce qui ne viendras pas de chez image line donc!) il faut donc passer par un menu en plus. plus precisement par le Browser (la partie a gauche dans FL) 1) ouvrir le menu plugin option situer en haut a gauche de votre VST: [img] 2) selectionner "browse parametter". ceci ouvriras les paramettres assignable du VST dans le browser 3) dans mon exemple je vais assigner la saturation a mon controlleur. je bouge donc le potard sur le VST. ceci auras pour effets de mettre en surbrillance le paramettre dans le browser. 4) clic droit sur le parametre dans le browser, puis comme pour les VST natif, "link to controller" 5) bouger le potard de votre controleur. . . et voilou! :rulaiz: [hr] pour sauvegarder une assignation, il suffit d'enregistrer votre "musique" (le flp avec l'assignation) dans les template de FL. moi j'enregistre dans le dossier "minimal" dans le dossier "empty"de FL: D:\Program Files (x86)\Image-Line\FL Studio 12\Data\Projects\Templates\Minimal\Empty ainsi vous la retrouverais dans "news from template" quand vous commencerais une musique :)
JIM-CB-EDM
Je voulais vous donner des informations concernant la chaîne basique utilisée en mastering EDM. Je vois déjà certains me dire « c’est du pré-mastering, le mastering c’est le glass-master, le pressage, etc. » Certes mais aujourd’hui avec l’avènement du numérique, le « pré-mastering » est devenu le « mastering ». C’est le terme employé par les professionnels simplement. [b]Pourquoi ces informations ? Je vois trop de mauvais conseils et c’est dommage. Et vous allez voir que faire du mastering pour de l’EDM n’est pas si compliqué. Mais en général les débutants rencontrent un souci : la track ne sonne pas aussi fort qu’une référence. Et si le débutant essaye de pousser le volume, il va trop dégrader le signal. Les raisons à cela sont multiples : - Mauvais mixage ; - Plug-ins non adaptés ; - Plug-ins utilisés dans le désordre ; - Plug-ins mal exploités ; - etc. [u][b]Comment doit être mon mixage avant le mastering ? Alors évidemment le mixage de votre track doit être bon (mais pas forcément parfait, en fait il ne doit pas l’être car il ne peut pas l’être). Mais qu’est-ce-qu’un bon mixage ? C’est un mixage qui sonne bien sur votre système d’écoute principal (monitoring ou très bon casque ou les deux). Un mixage qui sonne bien c’est un mixage où chaque son sera à sa place et dont le mélange n’entrainera pas une sorte de « bouillie » auditive. Sans revenir en détails sur le mixage, tout ceci se fait grâce principalement à du nettoyage de fréquences, de la compression, de la reverb et à la bonne utilisation de l’image stéréo. Une balance des volumes sur chaque piste doit permettre d’assurer une bonne assise et une présence cohérente de chaque élément suivant une ou plusieurs références. En EDM on pratique aussi le hard clipping sur les pistes des instruments qui n’ont pas besoin de conserver des hauts niveaux sur les transients. Il suffit simplement de mettre un plug-in de hard clipping et de couper ce qui dépasse sans que cela change la perception du son. Ceci permettra lors des divers compression et maximisation d’être optimal. Le dernier point est vraiment très important. Ne tentez surtout pas de trop vouloir apporter de brillance, de chaleur voire même de basses dans votre track. Il faut laisser cette mission au mastering. On peut comparer cela à la photographie pour les connaisseurs. En photo, il est bon lors de la prise de vue d’équilibrer l’exposition (photo ni trop sombre ni trop claire) et de ne pas saturer trop les couleurs. Cela sera lors du développement numérique (ex : photoshop ou lightroom) que l’on va accentuer les couleurs, en atténuer d’autres et jouer sur le contraste, le bruit, etc. En audio, la production et le mixage c’est la prise de vue et le mastering c’est le développement. Je vais m’arrêter là pour la comparaison. Évidemment votre headroom doit être correct c’est à dire ne pas dépasser les -3dbFs. [u][b]Techniquement, que font les studios des mastering en EDM ? Si on devait retenir une chaîne de mastering EDM, on doit retenir celle-ci : - « Gluer » le mix ; - Mettre sous contrôle les fréquences du mix ; - Nettoyer le mix ; - Colorer et faire briller le mix ; - Apporter de la chaleur au mix ; - Maximiser le volume global du mix. Je vais maintenant passer aux détails techniques. Cela dit je ne vais pas détailler les paramètres et expliquer le paramétrage de chaque plug-in. Cela pourra faire l’objet d’un tutoriel séparé si demandé. [u][b]Gluer le mix Derrière ce terme un peu étrange se cache une première chose fondamentale à faire. Vous devez rendre votre mixage homogène. Il va falloir donner l’impression que tout sonne à sa place en donnant aussi le ressenti que tout sonne tel un ensemble. On va en fait lier le mixage. Pour cela, on va utiliser une compression légère (2:1) de type analogique. Je vous recommande donc de mettre le plug-in Duendo SSL Bus Compressor pour faire cela. [u][b]Mettre sous contrôle les fréquences du mix Le plug-in utilisé est le compresseur multibandes. En EDM, on va utiliser que 3 bandes sur le master : basses, mediums et aigus. La compression de chaque bande doit être légère avec une attaque au moins égale à la durée d’une croche (environ 100ms). L’idée est de garder intacts les transients du mix. Une fois la compression active , on va ajuster le volume de chaque bande de façon à se rapprocher au maximum de l’équilibre bass, medium et aigu que l’on souhaite. Utilisez un compresseur multibande de qualité comme celui de la suite Ozone par contre. Je sais que certains ont du mal avec la compression et encore plus avec la compression multibande. Si je trouve le temps, je vous donnerai une méthode simple pour cette partie. [u][b]Nettoyer le mix Assez classique mais il faut le rappeler. Il est important de vérifier qu’aucune sifflante ou fréquence désagréable soit présente dans le mix. Faites ce travail de soustraction avant de passer à la suite. Pour cela, l’EQ2 reste un bon plug-in. Mais pour plus de précision je vous recommande l’EQ Fabfilter. [u][b]Colorer et faire briller le mix C’est là où vous allez dégainer votre plus beau EQ. Oubliez celui de FL, il va trop faire ressortir son côté « digital » quand vous allez augmenter les fréquences. Je vous recommande donc l’Oxford Native EQ en mode 4 ou GML. La première chose à faire est de mettre un low cut à 30Hz. Ensuite, vous pouvez intensifier et réduire les fréquences qui vont amener votre mix à la perception spectrale souhaitée (comme d’habitude on se base sur une référence). Et vous verrez qu’avec cette EQ et en utilisant de larges facteurs Q, vous pourrez augmenter ou réduire des fréquences jusqu’à 3 ou 4db sans que le résultat paraisse extrême. Cela reste précis et acceptable. Les algorithmes derrière ce plug-in sont très performants. Pour ajuster encore plus précisément cette coloration, on peut aussi tenter une EQ M/S (en gros, on égalise ce qui est au centre séparément de ce qui est sur les côtés et inversement). Et pour finir, on va ajuster l’image stéréo à l’aide de plug-ins. Le bx-control de Brainworks est très utilisé pour cela en mastering. En général, on rend mono tout ce qui est en dessous de 150 Hz et on ajuste la largeur stéréo suivant une référence. On surveille aussi le vu-mètre de corrélation pour assurer une compatibilité mono (être en 0 et +1). [u][b]Apporter de la chaleur au mix Ici on va encore essayer de masquer ce côté musique par ordinateur. On veut apporter une touche analogique supplémentaire. Je recommande le très bon Oxford Inflator où il suffit juste d’augmenter l’effet pour obtenir un mix plus chaleureux. Selon votre mix et le sous-genre EDM, je vous recommande d’essayer une valeur d’effet entre 30 et 75%. Ce plug-in est vraiment magique dans le sens où y’a qu’un seul fader à monter ou descendre. [u][b]Maximiser le volume global[/u] Cette étape cruciale est incontournable aujourd’hui. La Loudness War oblige chaque producteur à amener du niveau au mastering au détriment d’une dynamique toujours plus petite. L’objectif est donc d’augmenter le volume en écrasant le mix mais sans que l’effet de saturation soit dérangeant. Ne vous inquiétez pas, il existe des plug-ins de limiteur très performants qui ont été conçus spécialement pour cela. En général, on utilise deux limiteurs mais pas n’importe lesquels. Le premier est le Oxford Limiter (décidemment cette série Oxford nous sert beaucoup en mastering). On l’utilise en Safe Mode, auto gain et auto comp actifs avec l’attack de 1ms (valeur max). L’astuce est cette attaque car elle est connue de tous les producteurs professionnels. On ne sait pas comment ni pourquoi mais quand on va augmenter le gain input, les transients du kick et des drums en général vont rester intacts. Notez le gain réduction ne doit pas dépasser environ 2. Votre mix doit danser sur ce vu-mètre. Ce premier limiteur doit vous réduire la dynamic range à environ 6 db (utilisez le TT Dynamic Range Meter pour le savoir). Mais on va devoir réduire la dynamic range à 5 ou 4 pour sonner aussi fort que les titres du commerce. Vous pouvez aussi tenter d’augmenter le paramètre enhancer, cela peut apporter encore de l’harmonie et de la chaleur dans le mix. On utilise un second limiter : le AOM Invisible Limiter G2. Ce dernier va pouvoir aller jusqu’à une DR de 4 ou 5 sans dégrader (de façon perceptible) le signal. Il suffit juste d’ajuster l’input gain et le tour est joué. Encore un plug-in magique. Je recommande aussi de mettre une limitation à -0. 3 db (idéal pour les conversions mp3, youtube, etc. ). Évidemment, oubliez le limiteur de FL pour le mastering. Et voilà ! Avec tous ces conseils vous devriez avoir un mix masterisé EDM similaire à ceux du commerce. Évidemment la qualité de producteur et de mixage en amont va aussi jouer énormément. Dernier conseil, jusqu’à l’étape de maximisation, comparer chaque effet ajouté en gardant toujours un volume identique. Car je vous le rappelle, si un effet fait sonner plus fort, cela va paraître meilleur. Or, c’est une fausse idée. Il faut toujours écouter l’effet ajouté en ayant un gain RMS identique. En général chaque plug-in dispose d’un make up gain ou output gain que vous pouvez baisser ou augmenter. Ce conseil est très important. Enfin, je sais que les plug-in que je recommande sont payants et très chers pour certains. Libre à vous de les acheter ou juste les essayer gratuitement en version d’essai. Ceux qui veulent les pirater, cela reste leur affaire. Car oui, ils sont tous « piratables ». En espérant que tout cela vous aide beaucoup, je vous souhaite bon courage.
Voekoevaka
♦ La section des compositions occupe une place centrale sur le FruityClub. Et s'il y a quelque chose à ce propos qui revient souvent en tant que sujet de conversation dans le forum, ce sont les commentaires. Beaucoup se plaignent de ne pas en avoir assez, d'autres en sont avares. La politique du site, avec le système de points (que je trouve bien fondé même si il peut faire penser à une forme de flicage) oblige à commenter pour partager sa propre musique, et, comme le fait de vouloir parler de sa personne et d'exposer son art au grand public est très présent dans l'air, on retrouve souvent des membres qui ne commentent que dans le but de poster leurs propres compositions. Cela donne lieu à un grand nombre de dérives, dont les pires sont des commentaires de quelques mots, sans réel message, l'auditeur n'ayant pas écouté la composition jusqu'au bout des fois même ! Je me permet donc d'écrire un guide afin de redonner au commentaire la place qu'il mérite, en espérant qu'il sera lu par beaucoup d'utilisateurs du site. [color=yellow][size=18pt]1 - Le commentaire, c'est quoi ? ♦ On associe souvent le mot "commentaire" à un exercice que les étudiants en littérature connaissent bien : le commentaire composé. Celui-ci, globalement, consiste à parler d'un objet d'art, généralement un texte ou un extrait de texte, et le but étant de confronter la vision de l'auteur avec celle du commentateur, pour répondre à une problématique, dans un raisonnement structuré et argumenté. Il appartient donc à la lignée des processus créatifs, tourné vers la découverte et l'introspection. ♦ Sur le FC, cette vision du commentaire est valable : on peut essayer de déterminer la sensibilité du compositeur, d'analyser le message du morceau de musique, et d'utiliser l'argumentation pour dégager certaines conclusions à propos de celui-ci. Mais sur ce site, il y a de nombreuses autres utilités au commentaire, et ce sont celles que la plupart reconnaitront : exprimer ses ressentis, et puis, comme on est sur un site d'entraide où la plupart des membres sont amateurs, critiquer les aspects techniques. C'est d'ailleurs ces deux points là qui ont été évoqués dans la page [url='est-ce-qu'un-commentaire-constructif-42251/]"Qu'est ce qu'un commentaire constructif" d'Amandine, vers où pointe d'ailleurs un lien présent dans l'onglet de réponse sur la section des compositions. Heureusement, je ne vais pas redire ce qui est écrit dans ce post, mais je vais apporter une vision totalement complémentaire. Mais c'est sur les premiers aspects - argumenter et analyser - que je vais vouloir m'attarder, car, à long terme, ils peuvent avoir de nombreux effets positifs sur le commentateur, que ce guide va essayer de dévoiler et d'expliquer. ♦ Il y a aussi un autre adage sur les commentaires qui est souvent diffusé sur le site : beaucoup commenter permet de recevoir beaucoup de commentaires en retour. Cela fonctionne, mais vraiment à très petite échelle. Dans mon cas, je commente beaucoup dans des styles étrangers, mais c'est souvent la même bande d'habitués que je retrouve sur les commentaires de mes propres compositions. Commenter avec soin est surtout un exercice qui permet de se mettre en face de sa propre compréhension de la musique, et c'est donc plus utile pour ses propres compos que pour ses commentaires que l'on recevra. [size=18pt]2 - Que permet le commentaire ? ♦ Premièrement, je ne vais pas cacher que le commentaire est quelque chose qui apporte du positif à l'auteur de la composition : - Déjà, recevoir des commentaires permet de titiller son égo en apportant une petite dose d'auto-satisfaction, et donner l'impression d'exister en voyant son travail écouté et analysé. [i]Une félicitation de la part du commentateur peut par exemple offrir une journée plaisante à l'auteur, alors que des reproches peuvent le motiver à reprendre le travail. - Ensuite, les commentaires sont l'occasion de recevoir des retours techniques sur sa composition, que ce soit en terme de mixage, de solfège, que de rendu sonore ou de références culturelles même. Dans un site ou beaucoup sont là pour s'améliorer, il ne faut absolument pas négliger cette fonction du commentaire. N'hésitez pas à relever le panoramique des instruments, leurs fréquences, la quantité de réverbération utilisée. - Enfin, venons en au plus profond. L'auteur de la composition peut vérifier à travers les commentaires si le message qu'il a voulu transmettre est bien passé chez les auditeurs. C'est ce que l'on peut vouloir chercher dans des commentaires lorsque l'on a déjà une bonne expérience de la musique et que l'on est plus limité par les aspects techniques. Par exemple, si on fait une compo qui parle d'un voyage en Islande, alors que dans les commentaires, on retrouve des récits de jeux de cartes, on peut essayer de comprendre ce qu'il s'est passé dans le processus de construction pour créer ce décalage. Mais la différence des perceptions peut aussi être une chose amusante. Comment satisfaire ces points avec un commentaire ? C'est simple : parlez de votre ressenti, de votre interprétation dans vos commentaires. Mentionnez aussi les aspects techniques en apportant si possible des solutions aux problèmes, s'il y en a. Enfin, adoptez un argumentaire qui fera comprendre au compositeur ce que vous voulez dire. Tout cela est déjà dit dans le post d'Amandine. Si l'auteur de la composition se retrouve dans les commentaires qu'il reçoit, alors il pourra considérer son travail comme réussi en terme de partage, et sera gratifié de retrouver sa vision du monde dans les pensées des autres. ♦ Deuxièmement, le commentaire est prolifique d'un point de vue artistique. Dans la confrontation entre deux mondes de création que sont les cerveaux du compositeur et du commentateur, de nombreuses idées peuvent germer lorsque l'on en s'applique à commenter, pour chacun : - Que le commentateur apporte des solutions pour pallier aux manques de la composition peut faire naître chez le compositeur de nouvelles idées. Par exemple, lorsque l'on fait remarquer à un compositeur que sa musique n'a été construite que sur une boucle, il peut alors se poser la question de comment faire apparaître plusieurs thèmes, comment réaliser des transitions, comment créer des variations, et appréhender d'autres manières de composer, comme sortir de la boucle. - Mais c'est surtout chez le commentateur que le commentaire peut révéler de nouveaux horizons musicaux. En effet, commenter permet de découvrir le style de quelqu'un d'autre, de découvrir des arrangements nouveaux, voire même des nouveaux instruments ! On peut découvrir un nouvel accord dont on avait pas soupçonne l'existence jusqu'à maintenant, ou une sonorité qui nous plait particulièrement. Qui n'a jamais été inspiré par une musique existante pour construire son propre style dessus ? En plus, les artistes d'ici sont accessibles, donc il n'y a pas mieux pour échanger et apprendre des nouveaux procédés musicaux. Donc, l'acte de commenter, quand il est réalisé avec une bonne analyse des compositions, peut être une source d'inspiration immense : soyez à l'affut de chaque aspect, de la structure des musiques, des instruments utilisés, des procédés de mixage ! Faites plusieurs écoutes, espacées d'autres activités pour retrouver de nouveaux points de vue. Qui sait si vous les utiliserez des recettes du compositeur dans vos prochaines créations ? Disposer d'une grande palette d'idées possibles vous aidera à mieux trouver comment construire vos compositions, à trouver une solution plus adaptée aux problèmes que vous vous posez, ou même trouver la solution qui vous paraît comme une évidence. ♦ Troisièmement, commenter de manière assidue est un outil extraordinaire pour vous développer vous même : - Comme j'ai dit dans le point précédent, analyser la musique vous donnera une palette d'idées possibles. Mais en allant explorer de nouveaux univers, vous trouverez parmi ces idées celles qui correspondent le plus à vos goûts. Trouver ce qui entre en résonance avec votre idée de la musique vous permettra de mieux affirmer votre style, et de construire votre propre univers musical à long terme. Peut-être que la trap n'est pas forcément votre truc après avoir entendu de la valse-musette ! - Se soumettre à la tache de chercher une argumentation pour chacun de vos propos dans vos commentaires vous donnera un meilleur esprit critique. Par exemple, on peut essayer de comprendre, en utilisant les outils psychologiques, ou les notions de solfège en sa possession, pourquoi telle transition à un effet si marqué dans l'émotion dégagée. De plus, ladit esprit critique vous sera utile afin de mieux réfléchir à vos propres compositions, à mieux vous analyser vous même pour trouver des solutions qui vont faire passer efficacement vos impressions. Mais c'est aussi une chose utile dans toute la vie. - Enfin, c'est carrément votre art qui sera gratifié par votre assiduité à commenter. Découvrir le sens de ce que font les autres vous délivrera des messages. Bien commenter vous aidera à les entendre, mais aussi, en structurant votre pensée, cela vous aidera à mieux construire le votre. Si vous comprenez qu'un compositeur utilise les codes du dubstep dans des mixtapes house pour exprimer sa joie de vivre, alors vous aurez sans doute l'idée d'étaler votre spleen en augmentant la distorsion de votre basse. Donc, posez vous des questions sur ce que vous écoutez, et puis essayez d'y répondre de manière précise et argumentée. En décryptant les autres, c'est vous même que vous construisez. N'ayez pas peur d'aller au fond des choses et de remettre tout en cause. Puis retournez ces questions sur vous, sur le fond de votre pensée et sur la manière de l'exprimer. C'est dans l'interaction que les avis évoluent, alors commentez jusqu'à sentir votre propre vision du monde entrer en contact avec celle du compositeur. [size=18pt]3 - Que conclure ? ♦ Commenter, ce n'est pas que donner aux autres un message qui va les occuper un peu, en bien comme en mal. Cela peut être aussi être pour vous, un outil pour vous construire un véritable esprit critique, mieux comprendre vos goûts et faire évoluer votre vision du monde. Ce n'est pas pour rien que l'on donne cet exercice dans les classes ! Le commentaire est alors bénéfique pour tous : le compositeur, le commentateur, mais aussi ceux qui liront le commentaire et qui attraperont un peu de votre sensibilité et votre argumentaire, et enfin le site, qui en sera que plus vivant. Vous avez la chance de pouvoir commenter une montagne de compositions et d'échanger avec des artistes accessibles. Saisissez alors cette chance au lieu de prendre cela pour une corvée, car vous progresseriez beaucoup si vous laissez de l'importance à vos commentaires. Voilà, ce guide est à présent terminé. N'hésitez pas à le relire à plusieurs moments, espacés, pour donner plus de profondeur et de matière à cos commentaires. Parmi les recettes que j'ai données, il y en a à tous les niveaux, et donc relire vous permettra de s'approprier des nouvelles, en phase avec votre évolution.

*Partenaires

*Compos Récentes

NairLess
Bonjour, bonsoir ! Je vous partage ce soir ma composition de House/Melodic Techno réalisée il y a déjà un petit mois de cela. Je l'avais déjà postée ici mais elle a pas fait long feu avec le bordel qu'il y a eu la dernière fois :'( En espérant qu'elle vous plaira ! NairLess. PS : Également écoutable et téléchargeable sur SoundCloud :
titøunZ
cela fait bientôt 4 mois que je compose sur fl studio, et je n'avais encore jamais proposé de compo sur fruity club. voici donc une mélodie aux airs celtiques que j'accompagne avec un chant islandais. bpm : 136 key : Am (so original, mais tous les airs celtiques fonctionnent très bien en Dm, Am ou Em !) vsti : kontakt 5 (factory library + ethnaudo strings of anatolia). décidément je serai toujours surpris par la qualité des samples de kontakt. . . le son des instruments est top notch. vst : fabfilter pro-q 2 & c-2, fruity delay 2, audified u73b compressor, wave s1 stereo imager. drum kit : mammøth (une perle, les samples sont ultra-réalistes et de très bonne facture, un peu plus de 20 €).
F-Free08
Yo le FC, ca fait un bail j'ai plus posté une prod. Je reviens alors avec une prod trap, fruit de mes longues d'entrainement et de travail sur mon mixage. Elle est dans un délire assez cloud et trap a la fois, je l'ai composé sans me casser la tête, avec des sidechains et tout. . . Tout cela donne une compo codéïnée à souhait, Bonne écoute !
Rocking
Bonjour tout le monde! Je suis de retour sur FL Studio et, par conséquent, je suis obligé de vous retrouver :lol5: Après plusieurs années d'absence je me relance dans la composition MAO (pour m'aider avant tout pour des projets à la guitare :)). J'aimerais que vous me donniez votre avis sur cette musique, que j'ai sorti il y a quelques temps (lien vers la page soundcloud ci-dessous). En effet, je ne l'avais pas partagée ici et je n'avais donc eu aucun retour. Pourriez-vous me laisser votre impression (et ci-possible m'aider à trouver le genre de musique qui la définirait au mieux)? Merci d'avance pour vos retour! :) - Lien soundcloud :
Felknia
Hello, pour fêter mon retour de vacances, je vous propose ce morceau très particulier. C'est l'un des tous premiers projets que j'ai fait sur FL et qui n'a jamais abouti. Le FLP que j'ai retrouvé par chance datait de 2011 et cumulait 17h de travail (je me demande bien comment j'ai pu passer autant de temps là dessus). Autant vous le dire tout de suite, c'est moche. mais genre vraiment moche, et je pense qu'il n'y a que moi qui puisse l'écouter avec suffisamment de recul pour pas zapper au bout de 10 secondes. C'est peut-être une immondice, mais il n'y en a pas moins une histoire derrière. Je voyais dans ce morceau un affrontement entre deux personnage, l'un (représenté par le hang drum) tentant de posséder l'autre (représenté par le piano). Parfois ils s'affrontent, parfois ils sont en harmonie, le final est sanglant. En clair en résumé, ça va faire tache dans mes dernière compos mais je trouve intéressant de vous proposer cette chose qui autrement serait restée un flp même pas exporté, ça permet de voir le progrès fait entre-temps. Bonne écoute, et bon courage !
kigan_
Bonjour Les fruiteux, Absent depuis quelques années je fait mon grand retour avec beaucoup de plaisir sur le FC :) Parmi les innombrables bouses peuplant mon dossiers Projects, j'en ai sélectionné une pour la soumettre à vos impitoyables critiques. Historique de la track : Reclus dans ma grotte un jour de pluie, j'ai composé cette track : Qui à ma grande surprise a rencontré un franc succès auprès de mon entourage et de l'entourage de mon entourage, etc etc . . . J'ai donc en toute logique lancé une suite à ce morceau, ainsi est né : Gékido. Certains d'entre vous mon déjà fait des retour sur cette track et j'ai pris en considération leurs remarques, ainsi plus de synthé "crie de baleine à l'agonie" Si la musique est une façon d'exprimer ses sentiments. . . faut croire que j'étais pas en forme à ce moment là . . . J'aurais pu vous présenter un autre projet plus "abouti" et plus "mature", mais ce morceau a acquis une certaine valeur sentimentale du fait des émotions que j'ai essayé d'y retranscrire, ce sont ces émotions que je voulais partager avec vous. Profiter de vos retours et reprendre ce morceau avec les connaissances que j'ai acquises depuis sa création. Techniquement j'ai peu de choses à dire, rien de foufou. 90 BPM, beaucoup de VST / FX natif. quelques samples vengeance ( on reconnais tous ces swipe . . . avouez !) J'avais déjà à l'époque commencé a utiliser un send pour mon Kick / bass afin d'y assigner un EQ et jouer avec le filtre lors des drops (bonne astuce pour les débutant qui cherches des petites techniques pour "pimper" leurs track. ) Cela permet aussi de faire monter tous doucement la sauce en lançant le kick bass avec un peu de marge au début pour surprendre l'auditeur avec une full basse à la prochaine reprise. Voila voila si l'écoute de cette track vous fait broyer du noir on se retrouve au fruit'bar ;)

*Entraide

Nelson
Bonjour a tous.   Je voudrais avoir une info consernant un raccourci clavier que j'ai du mal a trouver. J'aimerais  savoir lequel permet de  sélectionner plusieurs piste du mixer afin d'agir sur leurs fader simultanément. Car je veux  augmenter le volume global sans toucher à  la piste master. J'utilise fl studio 10.
Corsairiforme
Bonsoir tout le monde, Je souhaiterai avoir quelques éclaircissements au sujet de l'export en stem. Je voudrai un peu alléger la charge CPU et pouvoir rajouter des effets sur mes pistes avant de passer au mastering, le problème c'est que je ne sais pas s'il est possible de juste exporter les patterns de chaque instruments en fichiers audio, en fait juste convertir les VST en audio, sans exporter les effets des pistes, pour que je puisse continuer à bosser comme avant ? Je sais que je dois obligatoirement exporter les automations du VST et du Mixer, mais pour les chaînes d'effets des pistes dans le Mixer je me pose la question, est-ce que je peux travailler sur l'audio de la même manière que sur le VST (égalisation, compression . . . etc) ? Merci bien.
RZHD
Hey, ça fait quelques jours que je zone internet pour comprendre comment utiliser ma mpd226 en mode performance sur flstudio12. Je comprends pas grand chose, j'ai juste le son qui sort du rack et non l'enclechement d'un block sur le sequenceur. Est ce que ce que dois configurer la MPD226 en hardware ou software, ou bien plutôt essayer de configurer directement sur fl studio? Merci d'avoir pris le temps de me lire et de me répondre d'avance :)
OskaaOnDaBeat
Je cherche à reproduire exactement ces 808, je n'y arrive pas. Je sais même pas quel drumkit utiliser. Si quelqu'un pourrait le reproduire pour moi ou bien m'aider voir m'expliquer.   :'( :'( :'( :'(
Zyno
Bonjour !  :D Je viens vers vous car depuis quelques temps j'ai un problème avec FL Studio. . (c'est la version 12. 3 que j'ai). En gros, quand je met play dans fl studio j'entends niquel mais, au bout de quelques secondes la musique coupe puis ça reprend normal. De plus, quand j'enregistre mon morceaux, ça me fait le même problème. . Je l'ai désinstallé + réinstallé mais ça a rien fait. . Avez-vous déjà eu ce genre de problème ? Si vous avez des solutions ça serait cool  :roll: Merci !  ;)
DadiiX
Bonjour ! Voilà le problème, après mastering de mon son je me rends compte qu'il sonne moins fort qu'un son "pro". Je dois sans doute faire quelque chose de mauvais mais impossible de trouver quoi par moi même, je vais donc expliquer ma démarche dans la compo d'un son. Pour les drums, je fais du layering dans un autre projet pour que le kick et snare soient complet, ensuite je mets ça dans mon projet principal sous forme d'un fichier wav, donc après je fais le mixdown sur chaque instrument, synthé, etc, pour ça à chaque fois j'utilise fabfilter pour eq (mono ou stereo selon le rendu voulu), ensuite je compresse pour que certaines fréquences soient et même volume et je mets un limiteur pour remonter le son. A ce moment là, tout est à 0db, je descends donc le master pour que le son soit à -3db (aucun effet sur le master à ce moment là). Ensuite j'exporte en wav, j'ouvre un nouveau projet et là commence le mastering. J'utilise tout d'abord izotope ozone et ensuite un limiteur pour remonter à 0db. Voilà c'est fort résumé mais c'est tout dans l'ensemble :) Et pour comparer je vais mettre le lien d'une de mes tracks et celle d'un pro : MOI : PRO :

*Experiences Musicales

kigan_
https://www. youtube. com/watch?v=0Yd_DcnTSYA Ce clip a été réalisé avec les moyens du bord : - une cafetière - un caméscope peu performant - un néon de lumière noire - de la fluorescéine WIKI : La fluorescéine (C20H10Na2O5 ou 3H-xanthene-3-one) est une substance chimique complexe composée de deux molécules de phénols liées à un cycle pyrane lui-même relié à un acide benzoïque. Cette substance dérivée du xanthène, acide, de couleur rougeâtre vue en transparence, est verte-fluo vue par réflexion de la lumière du jour, émet une lumière réfléchie de fluorescence lorsqu'elle est excitée sous les ultraviolets. Cette substance est utilisée notamment pour "marquer" un flux d'eau afin de savoir ou il ressort. C'est aussi utilisé dans certaines préparations pharmaceutique en raison de ses propriétés déshydratantes. C'est inoffensif et ça peu se trouver aisément sur Amazon pour un prix très modique. voilà, c’était un petit délire tapé avec quelques potes. Ça vous donnera peut être des idées pour la réalisation d'un clip bien psychédélique ;)
max758
Bonjour, je fais des prods qui sont majoritairement progressive house ! J'adorerais travailler avec des labels comme Protocol recording mais j'en suis encore loin malheureusement ! :/ Voici des exemples typique de ce que j'aime et que j'aimerais faire ! Je trouve que c'est assez simple mais tellement puissant, je trouve que ce genre de musique te donne de la motivation de la force ! ?v=YiuaTsJdWP8 OU ?v=i1P8UeN9RVk Et en fichier joint vous avez pu ecouter ce que je faisais et la vous pouvez vous rendre compte qu'il y a encore pas mal de boulot ! Sauf que la je bloque, je ne sais pas quoi mais il y a un élément qui les musiques données en lien beaucoup plus puissante et beaucoup plus plaisante à ecouter que les miennes ! J'ai beau passer des heures et des heures je ne trouve pas ce qui rend leur musique meilleur et biensur comment y arriver ! J'attends vos avis sur la prod ( déjà 30h juste pour ça . . )
Elyris
Bonjour, Je suis sur une compo bass house en ce moment et j'arrive toujours pas à trouver un bon lead pour accompagner tout ça, ainsi que des chords. En l'occurence la compo est ici, vous verrez que j'ai ps hésitez sur les wobbles : Mercià vous :)
NairLess
Coucou ! Alors là c'est pas vraiment du FL mais c'est une compo que j'avais réalisé il y a assez longtemps (5-6 ans) au piano, compo que je vais d'ailleurs reprendre en meilleure qualité (midi importé sur FL et ajout d'éléments) Cette compo a été enregistré pendant une audition de piano, j'ai cutté à un moment :/ (rip le stress). Et j'avais une vieille tête d'asiat prépubère ahah ;) Le lien : ?v=dN5-7vjKP8Q J'espère que ça va vous plaire ! La bise, NairLess.
darkiiz82
Salut a tous ! Bon ben tout est dans le titre 😂 Enfaite on a lancer l'idée aujourd'hui avec deux amis dont un qui a deja un nom en jump up (junk, allez voir junk-bang daileur, faut qu il depasse le million de vues ! 😄👌🏼) Enfaite ce qu on recherche c est pas que des gens de notre region ni d un seul style musical (mon ami fait de la jump up et moi du hardstyle ou de la rawstyle). Ce qu on veut c est des gens qui partagent la meme passion et la meme envie que nous. On est et veut etre une bande d amis qui s'entraidôt quoi. Apres c'est vrai que ce serait plus simple d etre dàs la region (pour le booking et si on organise une soirée jump nation, oui on a quelque contact dans notre region). Apres comme je viens de le dire, si on organise une soirée, tous les dj du collectif seront inviter a mixer chaqu un son tour et a se boire des grosses bierre ensemble aussi 😂 Le but c est vraiment de nous amuser tous ensemble et de s entraider ou meme de faire des colabs entre nous. Apprendre a faire un nouveau style de musique c est toujours enrichissant ! Pour ceux que ca interesse, jumpnationbooking@outlook. com Hésitez pas a en parler autour de vous si vous avez aussi des amis qui seraient interesser, peut importe votre niveau dans fl studio, on est la pour s'aider !
RossProd
Salut à tous ! Voici comme tant attendu et après quelques extrait disponible ici même la compile de scratch "DJ PLAY MUSIC" Quelques inédits ont été rajouté pour faire de cette compile un incendie mental, protégé bien vos p'tites oreilles  :lol:  et . . . . . . . . . Bon écoute à tous ! N'oubliez pas de me dire vos ressenti sur cette compile (vrai ou pas  :lol5:) j'en prendrais bonne note  ;)

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  • Les demandes d'entraide sont à poser sur le forum !
  • RossProd Hier à 20:05:11
  • il a peut etre pas pu la reposter a cause du bug
  • et elle est bonne la lettre a hey lise
  • :lol:
  • elle a la bite au vent ?
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  • MarcelBagnole Hier à 20:10:54
  • s'toi qu'est bourré mdéair
  • RossProd Hier à 20:11:16
  • moi bourré , a part te l'avoir mise, j'vois pas ou j'suis coupable
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  • attends tu vas voir
  • :lol:
  • Twinklycapella Hier à 22:09:36
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  • Hello
  • NairLess Hier à 23:30:03
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  • :D
  • Twinklycapella Hier à 23:30:32
  • Hell-oh ! On fait des cartons ! 4
  • NairLess Hier à 23:37:56
  • Petite compo repostée du soir : [lien] (la pub !)
  • si vous avez 3 min pour écouter ;)
  • comment ça les cartons ?
  • C'est bon vous partez pour paname ?

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