* Bienvenue sur FruityClub.net !

Le FruityClub.net est le site des utilisateurs francophones du logiciel de Musique Assistée par Ordinateur FL Studio développé par la société Image Line. C'est une association à but non lucratif qui a pour ambition de rassembler les utilisateurs de FL Studio dans un esprit d'échange et de partage des connaissances.

Ici vous pourrez partager vos créations, vos conseils, vos talents et créer de la musique à plusieurs. Tutoriels pour apprendre, Ressources en tout genre, Forum pour discuter et s'entraider, Compos à télécharger, écouter et critiquer, le FruityClub est un lieu d'entraide, de partage et de création !

Le FruityClub est un site, mais une de ses parties les plus vivantes est son Forum, venez y faire un tour, présentez-vous, discutaillez entre créatifs et venez y trouver la solution à vos problèmes !

*Dernière News

CHARLIE HEBDO

Hommage aux hommes qui ont fini mort de rire.

Charb -  Stéphane Charbonnier
Cabu - Jean Cabut
Georges Wolinski
Tignous - Bernard Verlhac
Elsa Cayat, psychanalyste et chroniqueuse
Frédéric Boisseau, agent d’entretien
Franck Brinsolaro, brigadier au service protection
Ahmed Merabet, policier du 11e arrondissement
Philippe Honoré, Dessinateur
Bernard Maris
Mustapha Ourad, correcteur
Michel Renaud

Ils croyaient tuer Charlie.... ils l'ont rendu Immortel.

*Quoi de neuf ?

grosm!ch
Accrocs du FC, n'oubliez pas que le nerf de la guerre reste l'argent, alors un geste sera le bienvenu. Ca se passe ici : ?page=devenir_vip Soyez rassurés, ça va pas dans la poche des modos !     
Amandine
Salut a tous! Les Admins et Modos sont fatigués de devoir rappeler à certains d'entre vous que l'on est sur un site d'échange. Echange ça veux dire qu'il faut donner pour recevoir. En d'autres termes, si vous souhaitez des com' constructifs, il faut en donner. Qu'est ce qu'un com' constructif ? C'est un commentaire dans lequel vous exprimez ce que vous ressentez de la musique. Au niveau des émotions par exemple (mélancolie, tristesse, joie, bonheur, bref peu importe. . . ) : Hey ! La compo est très belle, mais l'humanisation du saxophone n'est pas à la hauteur. Déjà, son son est étrange, surtout dans les aigus, et les articulations sont très saccadées. Les pads procurent une ambiance astrale et le saxophone solitaire nous amène sous un pont dans un décor mélancolique du New York des années 30. On se sent distant des problèmes du monde avec ça. Puis s'entame un final avec le Rhodes qui intervient, toujours timide, mais joli. Sur mes bonnes vieilles enceintes style Windows NT, le mixage passe très bien et la mise en retrait du saxophone ne me dérange absolument pas. Au contraire, elle accentue l'impression d'espace ! Elle dit quoi, la voix ? Voici un com' typiquement tourné vers l’émotion (donc pas spécialement technique). Pas besoin de faire un roman sur le mixage si vous savez pas de quoi il s'agit ! Mais tout le monde a des oreilles et est donc capable de s'exprimer sur la qualité sonore! (enfin je crois!) Si vous êtes plus technique vous pouvez écrire[ un truc plus technique, plus axé sur le mixage, le mastering, ou le placement des instruments: Salut! Les delays sont très sympas. par contre le rimshot en permanence en contretemps c'est pas facile. il lui manque aussi de la reverb. d’ailleurs un rimshot c'est une caisse claire et le batteur a le droit de taper au centre de celle-ci j'aurais mis plus de rondeur à la basse avec une forme d'onde plus travaillée et un filtre. dans l'ensemble ça manque quand même pas mal de reverb. Le son fait un peu brut de décoffrage. Le kick manque d'harmonique. Un peu de medium pour le démarquer serait bienvenu. L'ensemble charley, cymbale manque aussi de puissance. Si vous le souhaitez vous pouvez mixer les deux  . Quoi qu'il en soit on vous demandera environ 2 ou 3 lignes suivant le contenu de celles-ci. Les trucs du style: " " " c'est trop cool " " c'est pas bien " " peut mieux faire " " " et autre trucs qui veulent rien dire seront systématiquement modérés. Modérés ça veut dire quoi ? Que votre compo, que vous aurez posée en "volant" des points (en spammant! ce qui est interdit par le règlement du forum que vous avez accepté en vous inscrivant! ICI ) sera supprimée, jusqu’à modification de vos commentaires. Nous serons alors obligés de vous surveiller, vous empêchant de poster un commentaire sans que celui-ci ne soit revu par les modérateurs avant sa publication, ce qui est on vous l'accorde très désagréable. Si vous êtes modéré, pas de panique ! Votre musique n'est pas perdue! On la garde au chaud ! Vous aurez quand même un avertissement (suivant l'humeur du modo : vous lui donnez du boulot supplémentaire et donc il ne le verra peut-être pas d'un bon oeil) , mais celui-ci disparait assez rapidement ! Par contre pour que votre musique réapparaisse dans la file des compos il faudra être un peu plus constructif ! Pour se faire vous avez accès à tous vos commentaires dans : mon profil > infos du profil > voir les contributions. Une fois que vos messages sont modifiés, vous pouvez contacter un modo ou un admin, par MP ou sur le Chat. Inutile d’être désagréable (ça risque de jouer contre vous !) demandez si votre compo peut être rétablie. Si vos coms ont été modifiés alors elle sera remise en ligne. Voila je pense que j'ai fait le tour du problème. . . et j’espère qu'il n'y en aura plus !  Cette mesure est provisoire le temps que l'on trouve un moyen de vous forcer (c'est quand même malheureux d'en arriver là nan ?) à écrire des messages constructifs. Bien entendu ceci ne vous concerne pas si vous étiez déjà constructifs et fairplay avant, si jamais vous avez un doute sur la façon de bien faire un commentaire, si vous vous demandez si votre commentaire est suffisamment rédigé, n'hésitez pas à nous solliciter : nous vous aiderons, on est quand même pas des monstres Et inspirez vous des autres commentaires sur le site ! Des commentaires constructifs donneront une bonne image de vous aux autres, même si ils sont négatifs (merci de ne pas l’envoyé de message privé pour me dire que vous ete pas content )
[Oct△Pʜϵll]
-------------------------------------------------------------------- Résumé : Composer un morceau orienté sur le thème d'un jeu vidéo : Niveau de fin, séquence Boss Final. THEME LIBRE , MAIS FIBRE et GRAIN CHIPTUNE/COMMODORE SOUS PEINE DE HORS SUJET. Quelques EXEMPLES pour l'inspiration : Citer - FESTER'S QUEST, BOSS - MEGAMAN II, BOSS - SONIC III, THE DOOMSDAY ZONE -  FFVII, BOSS BATTLE Final Fantasy VII OST - Fight On! (Boss Battle Theme) Extended - TURRICAN II, SPEED FLY ?t=35m20s - FAXANADU, KEEP MOVING Faxanadu OST - Keep Moving - STREET OF RAGE, BOSS - SFII, BISON STAGE ?t=18m48s - ZELDA II, THE LAS GUARDIAN . . . . . VOUS n'êtes pas obligés de pondre un rendu typé NES,MIDI PSX ou MEGADRIVE, le son doit sonner CHIPTUNE , sans verser dans la grande composition . wav que l'ont entendra dès l'arrivée des chips audio CD (PC/PSX et plus récent) Le morceau devra " se" comporter comme ceci : En gros, cela signifie que votre track devra pouvoir être bouclée, en dehors de l'intro, sans coupure perceptible ! La musique composée devra être pêchue, assez rythmée pour faire ressentir le danger mais non redondante, Vous devrez nous faire sentir venir et exploser la bataille finale, que dis-je, l'Apogée d'un voyage sans fin. . . . ---------------------------------------------------------------------------------- Durée de la track : 2:00 >2:30 +Pistes autorisées dans le mixer : MASTER/1/2/3/FX/SEND1 +Nombre de pattern infini MAIS ==> Nombre de pistes autorisées dans la PLAYLIST : BASS/ACCOMP/LEAD/FX/AUTO1&2 ---------------------------------------------------------------------- +++ATTENTION, RENDU EN FORMAT. RAR, MAIS JE COMPTE EXPORTER en 44. 1khz/16bits . wav ! VERIFIEZ VOs MIX et RENDUS !!!+++ ---------------------------------------------------------------------- PLUGINS & SAMPLES -- +NATIFS  +PACK FOURNI +SAMPLES FOURNIS SEULEMENT !! ---------------------------------------------------------------------- INSCRIPTIONS : OUVERTES JUSQU'AU 15. JANVIER 2015 CONCOURS : DU 15. JANVIER AU 10 FEVRIER 2015 JUGEMENT : JUSQU'AU 20/25 FEVRIER ---------------------------------------------------------------------- Citer -Vœkœvaka -switchback -LE DRUIDE RENDU -Doc Ed -Dj Pomme -Babasmas ( abandon potentiel) -Dan Sun -#Quasar -Mic -Qountdown -Aasq' One -RetroAsh -BouleMagique -mozar faker -HiddenTalent -Aulren - - Citer -OctaPhell -Amandine -Felknia - - - ---------------------------------------------------------------------- --------------------------------- Bonne chance à tous, Meilleurs voeux 2015 et Pixellisez moi tout ça ! ------------------------------- Citer TELECHARGEZ L'ARCHIVE . RAR DU CONCOURS A CETTE ADRESSE LOG IN : fclub PASS : 8bits

*Dernières Ressources

lolo246
salut a tous un autre sf2 orchestral pas mal titanic me parait sympa mais( je ne suis pas expert) mais partageur !!
LE DRUIDE
salut à toutes et à tous, j'ai découvert par hasard ce super site web regroupant des milliers de midi files sur les musiques de jeux vidéo. quasi toutes les consoles sont présente, de la game boy à la pc engine en passant par la megadrive !!!!! et quasi tout les jeux y sont aussi !!!! le lien :
Ða†ᴙ⊗¡ɖ
Je l'utilise pour des occasions "spéciales" ?id=633 Based on a real cat Baksik. Ideal for soloing. . .     1x oscillator cat meowing with autofilter     Velocity sensetivity     Monophonic and polyphonic modes     Visual feedback     Internal chorus     Internal tempo synced vibrato with controlled attack
Amandine
et bien juste un VST de clap free et qui me semble pas trop mauvais :)
Abelouis75
bonsoir à tous. Ayant pas mal galéré longtemps avec la bcf2000 de chez beringher, je vous propose ce soir un gros pack de preset pour la machine qui vous évitera les problèmes d'assignations avec les link to controller. j'avais ce probleme auparavant et je ne savais pas comment faire : preset 1  du beringher : tous les boutons en mode 1 CC preset 2 du beringher : tous les boutons en mode  1 CC preset 3 du beringher : tous les boutons en mode  1 CC Donc en bougeant des boutons dans le preset 3 par exemple, ça me faisait bouger des boutons enregistrés dans le preset 2. il y a en tout 16 presets et tous les boutons fonctionnent. chacun de ces presets sont dans 16 channels différents. Pourquoi 16 ? parce que apparemment on ne peut pas envoyer plus de 16 channels sur fl studio, enfin je crois . Donc si vous êtes par exemple au preset 8 du beringher, tous les boutons de l'appareil seront en mode 8 CC et si vous êtes au preset 13 du beringher, tous les boutons de l'appareil seront en mode 13 CC preset 1 : channel 1 (1 CC) preset 2 : channel 2 (2 CC) preset 3 : channel 3 (3 CC) etc. . . jusqu'à preset 16 : channel 16 (16 CC) je les ai volontairement changé de channel à chaque fois pour une question d'assignation (link to controller) car en utilisant les presets d'usine du beringher, tous les boutons de tous les presets sont tous en mode 1 CC -  donc ce qui veut dire que d'un preset à l'autre, certains boutons du beringher contrôlent des boutons d'un autre preset. vraiment énervant n'est ce pas ? pourquoi ? explication : (ceci est un exemple) dans le preset 1 du beringher, vous avez admettons le bouton numéro 43 qui controle le bouton de volume de la piste 7 sur fl studio. la commande s'appelle donc : 1 CC 43 puis dans le preset 2 du beringher, vous voulez controler ce même bouton numéro 43 avec le bouton de volume de la piste 8 de fl studio, mais voilà le problème : si le preset 2 est en mode 1 CC comme le preset 1, la commande va être la même : 1 CC 43 , donc à cause de cela, ça fait bouger les boutons des volume des pistes 7 & 8 en même temps. voilà pourquoi en mettant la commande 2 CC au preset 2, puis 3 CC au preset 3, etc. . . ça ne se mélangera plus, ça vous fera donc une multiplication de 16 fois la machine, comme si vous aviez 16 beringher les uns à coté des autres. à savoir maintenant que grâce à ces 16 presets > 16 channels , vous aurez un grand nombre de controles ! Dans chaque preset de la machine beringher, vous pouvez donc enregistrer : les 8 potentiomètres en haut de l'appareil (bouton 360°)  X 4 =  32 controles par preset X 16 presets =  512 potentiomètres (X 4 car le beringher permet de multiplier par 4 les commandes des 8 potentiomètres grâce à ses 4 boutons group (en haut à droite de l'appareil) les 8 faders "boutons de haut en bas" (8 par preset) X 16 presets =ce qui représente 128 faders ce qui fait un joli total de 640 commandes et plus de problème d'assignations. En comptant avec tous les boutons d'options, chaque preset va de CC 1 à CC98 (sachant qu'on peut aller jusqu'à CC 127 je crois) Donc depuis les 3 derniers jours avant de poster ce message, je me suis tapé 98 X 16 boutons à assigner manuellement, ce qui représente environ 1500 boutons désormais indépendants grâce aux 16 channels, vous n'aurez donc pas besoin de le faire vous même puisque je vous file le fichier syx qui contient les 16 presets chacun relié aux 16 channels de la machine. téléchargez tout d'abord BC manager pour bcf 2000 (c'est grâce à bc manager qu'on peut changer les channels de la machine beringher) cliquez sur B-control et choisissez "new bcf2000" puis à l'onglet midi, détectez votre bcf2000 dans inpout et output. Ensuite vous cliquez sur file et vous ouvrez le fichier en pièce jointe dans ce message vous n'aurez plus qu'à cliquer sur "send data" et les 16 presets se copieront sur la machine. Si BC manager ne reconnait pas le beringher, réinstallez le pilote de la machine et redémarrez votre ordinateur. pièce jointe du fichier syx : Ayant enfin comprit ce système de numérotation, je comprend maintenant pourquoi mon akai mpk25 me faisait la même chose d'un preset à l'autre, j'imagine que tous les presets de la machine doivent être en 1 CC. Je pense que je vais faire la même chose pour le akai mpk25. Dernière info : avec ces 16 presets > 16 channels , je vous recommande d'utiliser la fonction remote control settings puis link to controller et non pas l'overrride generic link qui est moins stable car ce dernier change maladroitement les numéros de channels dans les override generic link. Alors qu'avec le link to controller c'est parfait. Toutefois si certains boutons récalcitrants ne prennent pas pendant les assignations, vous pouvez les refaire manuellement (clic droit puis link to controller) Donc vous faites d'abord un clic gauche sur le bouton du remote control (l'icone en forme de manette entouré sur l'image ci-dessous) une fois que l'icone est allumé en orange, bougez un par un les boutons de fl studio que vous voulez assigner au beringher, dans l'ordre que vous souhaitez. Vous n'êtes pas obligé de faire tous les boutons en une seule opération, je vous conseille de les faire par paquets, et faites attention car pendant les assignations, fl studio a tendance à bouger lui même ses propres boutons, je me suis moi même fais avoir sur le mixer de fl studio et plus particulièrement l'EQ intégré à la piste (image ci-dessous) : j'étais donc en train d'assigner des boutons sur des pistes différentes, et entre deux assignations, le fait de cliquer d'une piste à l'autre avec un eq différent (boutons placés différemment) ça fait bouger les boutons du E. Q intégré et il est compté comme assignation, alors il a fallut donc copier coller 32 pistes avec un E. Q identique pour éviter qu'aucun bouton ne bouge. Donc une fois que avez bougé les boutons dans fl studio, vous faites clic droit sur le bouton orange du remote control puis vous choisissez "link to controller" et non pas "override generic links" et ensuite vous pouvez bouger les boutons du beringher sans problèmes. l'e. q intégré à la piste : Et enfin une dernière chose très importante que j'ai remarqué et qui est réparable très rapidement : lorsque j'ouvre FL studio, puis que j'ouvre le FLP qui contient les commandes reliées au beringher, il se peut qu'aucun bouton ne fonctionne quand vous bougez les bouton du beringher : cela se produit quand le beringher est allumé avant l'ouverture du flp et donc ne reçoit pas les informations. Pour cela Il suffit d'aller dans les options input setting, sélectionnez le beringher et décochez le bouton orange "enable" (pareil pour midiin2 bcf2000) puis en les re-cochant ça retransmet toutes les information midi et channels. . je pense que cela doit se produire pour pas mal de matos midi-usb d'ailleurs. Pour la sélection aussi du mixer ou d'un channel du step sequencer il y a aussi un petit bug : si le mixer ou un channel ou un vsti n'est pas sélectionné, certains boutons ne bougeront pas à l'écran, alors qu'en le sélectionnant tout redevient normal. perso j'ai mon launchpad qui me permet de sélectionner rapidement le mixer et autres fenêtres sans toucher à la souris, petit gain de temps supplémentaire si vous avez des questions n'hésitez pas  :) j'ai enfin et désormais le flp qui me convient avec ces 16 presets. les 4 premiers presets pour le mixer (32 pistes, 32 pan, 32 stéréo, 32 low pass, 32 hight pass) les 12 autres pour 12 channels/sampler (adsr enveloppe - lfo volume- pitch enveloppe- lfo pitch - lfo pan - adsr cut - lfo cut - fx - volume principale du channel - pitch principal du channel)
jambotEIP
Bonjour à tous ! Je me permets de poster sur ce forum afin de présenter notre projet développé par des étudiants : Jambot, le virtuose virtuel. C’est un plugin VST qui génère une mélodie aléatoire et donc a chaque fois unique en MIDI. Nous nous somme inspiré de l'improvisation musicales dont sont capables les musiciens lors d'une "jam". Pour faire simple : vous choisissez une gamme, un nombre de mesures, une vitesse/rythme, éventuellement des accords et Jambot génèrera une melodie. Il suffit ensuite de lui attribuer un instrument virtuel ou VST et vous avez votre mélodie dans votre séquenceur. Il est compatible avec tous les séquenceurs supportant le protocole VST tel que Ableton Live !, Reaper, FL Studio, Cubase etc. et fonctionne sur plateformes Windows et OSX, 32 et 64 bits. Il peut vous aider dans votre composition, que cela soit à cause du manque de temps ou d’inspiration. Le voici à l’oeuvre : La partie générée par notre plug-in est la guitare. J’espère que cela vous plaira. Si oui, nous sommes en phase de beta, si vous voulez l'essayer envoyez-nous simplement un email à cette adresse : betajambot@gmail. com, en precisant si possible votre syteme d'exploitation et son architecture (Windows, Mac, 32bits, 64bits) et vous recevrez notre plugin VST dès qu'il sera prêt à être partagé. Merci ! Cordialement, L’équipe Jambot.

*Derniers Tutoriels

Vœkœvaka
Bonjour ! Je reviens avec un petit tuto sur Directwave. En effet, c'est le VSTi que j'utilise quasiment tout le temps tant il est efficace et versatile dans toutes ses possibilités. [size=18pt][font=courier]Introduction Alors, c'est quoi DirectWave déjà ? C'est un sampleur, c'est à dire un instrument avec une banque de sons (les samples, on les appelle), qui va jouer un son différent pour chaque note du piano roll, et qui peut même avoir plusieurs sons en fonction de la vélocité. De plus, il a quelques effets intégrés. [img width=530 height=444] Les presets sont enregistrés au format ". dwp" (Direct Wave Player). Pour en ouvrir un, il suffit de le faire glisser dans la grande grille qui se situe juste au dessus de la représentation de clavier. Si l'on y glisse un fichier sonore (wav, aiff, off), alors, au lieu du preset, on y vera le sample dans un grand rectangle. Nous allons détailler alors les differentes parties du VST. [color=yellow][size=18pt][font=courier]La liste de samples Alors, pour utiliser DirectWave, il faut déjà importer des samples. on a vu que si vous en faites un glisser dans le cadre au dessus du clavier de piano, on retrouve un rectangle au nom de ce sample, mais on le retrouve aussi sur la liste en haut, si l'onglet "program" est activé. Mais que constatez vous ? Lorsque vous jouez une note (au clavier, en midi, sur le piano roll ou directement en cliquant sur la touche avec la souris), alors vous entendrez le sample, qui sera pitché pour pouvoir jouer toutes les notes (essayez, c'est très moche pour les très aigus et les très graves). Et il y a tout un tas de valeurs affichées avec notre sample, et  une note en rouge sur le clavier en bas, qui apparaît si on sélectionné le sample (si il n'est pas sélectionné, cliquez juste dessus, et il sera sélectionné, en surbrillance). Je vais vous révéler la signification de ces paramètres. [u]Zone : Numéro de la zone, de 000 à 999. En fait, on s'en fiche un peu. Zone name : C'est le nom de votre sample, vous pouvez le renommer si vous êtes un perfectionniste des noms des trucs dans les presets. Size : la taille du sample. Rate : la "qualité" du sample. Mute : Cette option peut se révéler bien utile si vous avez un instrument qui doit jouer de manière monophonique (qui ne peut faire deux sons en même temps). Si ce paramètre est égal à 0, il n'a aucun effet. Si vous lui assignez une valeur, alors dès que un sample ayant la même valeur sera joué, tous les samples de cette valeur seront coupés. Root : C'est un paramètre fondamental. Il correspond à la note en rouge : il s'agit de la note du piano roll qui jouera exactement le sample choisi. Si l'on joue une autre note dans le même cadre (utilisant le même sample), alors DirectWave va tout simplement pitcher le sample pour jouer la bonne note. Par exemple, vous chargez un sample en do. Alors, ajustez le paramètre "root" pour que la note rouge soit un do. Semi : ce paramètre sert à transposer le sample. Fine : règle précisément le pitch pour désaccorder, où accorder les samples. K-Trk : Fans de musique atonale, ou tempérée différemment, réjouissez vous ! Voici le paramètre qui règlera la différence de pitch entre deux demis tons sur le clavier ! Si vous laissez 100%, alors le pitch du sample en fonction de la note sera réglé normalement. Si vous mettez 50% par exemple, il faudra monter de deux demis-tons pour que le sample soit pitché d'un demi-ton : vous avez ainsi accès aux quarts de tons. Et même plus en jouant avec le paramètre ! L-Key : Note du clavier qui correspond au début de la zone du sample. Vous pouvez aussi changer ce paramètre manuellement en déplaçant le coin supérieur gauche du cadre du sample. H-Key : Note du clavier qui correspond à la fin de la zone du sample. Vous pouvez aussi changer ce paramètre manuellement en déplaçant le coin inférieur droit du cadre du sample. L-Vel : Vélocité minimale à partir de laquelle le sample sera utilisé. Vous voyez en direct la vélocité du sample par rapport aux zones avec une petite ligne blanche. Vous pouvez aussi changer ce paramètre manuellement en déplaçant le coin supérieur gauche du cadre du sample. H-Vel : Vélocité maximale en dessous de laquelle le sample sera utilisé. Vous pouvez aussi changer ce paramètre manuellement en déplaçant le coin inférieur droit du cadre du sample. Lk : Cochez si vous voulez empêcher les modifications des paramètres ! Voilà l'essentiel ! Vous pouvez déjà à partir de ça commencer à vous créer un petit programme. Je vous donne aussi quelques conseils : - Lorsque vous avez plusieurs samples qui sont utilisés sur la même note, ils apparaitront en bleu sur la liste, même si les vélocités ne coïncident pas. - Sur une banque de sample, la hauteur de la note est déjà indiquée sur le nom du sample. Essayez de ne pas vous tromper en assignant les octaves dans le paramètre "root". Je vous met un petit exemple de programme en entier avec plusieurs samples, pour que vous vous en inspirez : [img width=530 height=444] [size=18pt][font=courier]Onglet Zone L'onglet zone recouvre tous les paramètres de base concernant l'instrument joué, c'est à dire les filtres, les LFO et les vitesses. Déjà, il faut savoir que les paramètres peuvent être appliqués à une zone en particulier, où à toutes les zones. Pour cela, il faut choisir de cocher en bas entre "global" et "current selection". Alors, je m'en vais vous décrire les paramètres importants : [u]Premier cadre / Main : Ici, il y a moyen de modifier le pitch, le gain, et la position du sample dans l'espace. Premier cadre / Time : Cette option permet de faire la même chose que le granulizer de FL : changer la longueur d'un sample en donnant l'impression de respecter le pitch. Pour cela, le sample est découpé en grains (aux limites "floues", paramètre "smooth") et ceux-ci sont réorganisés et assembler pour recréer le sample initial, mais avec une longueur différente sans changer le pitch. La longueur des grains est donnée par le paramètre "grain", et le paramètre "amount" décrit le pourcentage de modification de la longueur, que l'on peut exprimer en temps, ou en nombre de quarts de beat (ticks). Premier cadre / Trigger : Voici une option pour l'humanisation. D'abord, il faut assigner chaque zone à un groupe. Par exemple, vous mettez 2 samples dans deux zones, qui sont exactement à la même place, et vous les assignez au même groupe. Alors, l'un ou l'autre sera joué. Il y a plusieurs programmes de sélection : aléatoire "random", cyclique "cycle", et jamais deux fois le même de suite "avoid prev. ". La fréquence (frequency) donne une probabilité de si le groupe est joué. Par exemple, si vous voulez mettre un son qui intervient à une note sur deux, peut importe soit elle, créez une zone avec ce son, et régler la fréquence à 50%. C'est utile pour simuler des sons d'instrument, comme des craquements, des mécanismes de clés. . . Deuxième cadre, filtres : Vous pouvez tout simplement assigner un filtre linéaire à la zone, pour changer le son de la zone. Il y a un choix de filtres (passe bas, passe haut, coupe bande, passe bande et résonance (pic fin), et les fréquences de coupures sont réglables. Troisième et quatrième cadres : LFOs et matrice : Les LFO permettent de faire varier des paramètres du samples au cours du temps, et la matrice permet de choisir à quel paramètre correspond quel LFO. LFO signifie "low frequency oscillation", ou alors en version traduite "oscillation lente". Ces oscillations (au nombre de 4 paramétrisables) ont une fréquence réglable, une amplitude réglable, le choix entre 8 formes, dont 2 aléatoires, de choisir sa vitesse d'action (attack). Dans la matrice, vous pouvez choisir une entrée (un LFO par exemple) et lui assigner un paramètre sur lequel cette entrée agit (le pitch par exemple, pour créer un vibrato)[/font]
The Koala
Bonjour tout le monde ! Ca fait très, très longtemps que j'avais prévu de le faire, un petit tuto concernant la compression audio ! La compression, on en entend beaucoup parler mais quand on débute, on pige pas ni comment ça marche, ni à quoi ça sert. Lorsqu'on veut faire ressortir l'attaque d'un son, uniformiser plusieurs instruments pour qu'ils sonnent mieux ensemble, donner du punch à un kick, faire ressortir une reverb ou faire du sidechain, on utilise un compresseur. Le compresseur réduit le volume d'un signal quand il est trop fort, et ça permet donc de faire ressortir les sons faibles par rapport aux sons forts. Ca c'était le but du compresseur, maintenant ça marche comment? Traductions des mots: - Attack: temps d'attaque. - Release: temps de release. - Treshold: seuil. - Ratio: rapport, ici, le rapport de compression. (- Makeup gain: gain en volume après le compresseur, pas toujours disponible) - Input level: volume d'entrée. - Output level: volume de sortie. (Faites clique droit > ouvrir l'image dans un nouvel onglet pour mieux voir si besoin) Ceci est un schéma qui explique bien comment fonctionne la compression. La ligne bleue correspond au volume d'entrée, la rouge au volume de sortie. Le schéma se lit comme étant le volume en fonction du temps. - En entrée, à gauche du schéma, le volume se trouve en-dessous du seuil (treshold). Le compresseur n'est pas activé. - Le volume augmente subitement pour dépasser le treshold. Le compresseur met un certain temps avant de s'activer totalement (ligne rouge), c'est l'attack. - Le signal d'entrée est toujours au-dessus du seuil, le compresseur est entièrement activé. On remarque que le signal de sortie est plus faible. - Le signal d'entrée redescend en-dessous du seuil, le compresseur met un autre moment pour se désactiver, c'est la release. - Le signal de sortie est revenu à la normale. Voila en gros comment ça marche ! Donc pour qu'un compresseur fonctionne bien, il a un temps de réaction en attack, en release, et on doit lui donner un seuil pour qu'il pige quand s'activer. Mais par contre, c'est possible de changer de combien le volume il baisse, hein? Et bien oui, ça s'appelle le ratio, et c'est très important pour compresser correctement un son ! Un autre graphique qui représente le volume de sortie en fonction du volume d'entrée. Celui-là est un peu plus difficile à lire, l'important est de comprendre que plus le ratio est grand (4:1, 15:1, 20:1. . . ) plus la compression est forte. Un ratio de 1:1 correspond à aucune compression, un ratio ∞:1 correspond à un limiteur, qui est un très gros compresseur en fait. Dernier graphique avant de mettre en pratique ! Ca c'est juste pour dire qu'il existe plusieurs modes de compression, et qu'ils ont des pentes plus douces (soft knee) ou plus dures (hard knee) au niveau du seuil. En gros, c'est compressé plus "directement" ou plus "discrètement". Maintenant on met en pratique, ouvrez FL et allez dans le mixeur, puis dans les effets mettez un Fruity Compressor ! Voila le fruity compressor, un excellent compresseur dans FL, assez neutre. Idéal pour commencer la compression, et pour compresser quelques instruments de manière assez simple (caisse claire, kick, voix, etc. . . ). - Treshold: seuil de détection, en dB. Plus il est bas, plus le compresseur détectera les sons faibles. A paramétrer avec précaution. - Ratio: rapport de réduction, plus il est grand, plus le signal est compressé. - Attack: temps de réaction après la détection d'un signal au-dessus du seuil. - Release: temps de réaction après la fin de la détection. Le signal d'entrée est repassé en-dessous du seuil. - Mode: modifie la zone autour du treshold (voir le graphique 3) entre hard, medium, soft, vintage, et leurs variantes en "/R" qui sont en fait des versions alternatives. - Gain: et oui, le signal après compression est plus faible ! On utilise donc ce bouton pour le remonter un petit peu. J'espère que vous avez bien compris comment tout ça marche, un retour est le bienvenu ! N'hésitez pas à poser des questions si vous n'avez pas bien compris, ce tuto s'adresse à des débutants, j'essaye de ne pas l'oublier ;)
Vœkœvaka
Bonjour et bienvenue sur le thread contenant mon tuto sur la musique modale ! Pour commencer, expliquons rapidement ce qu'est la musique modale. À la renaissance, la polyphonie (l'art de mélanger plusieurs mélodies) était de plus en plus utilisée, et il fallait donc trouver un moyen rapide de savoir si telle mélodie correspondrait bien avec telle mélodie : c'est le développement du solfège. Et deux systèmes s'opposaient pour décrire les familles de notes qui vont bien ensembles : le système tonal et le système modal. Le système modal fut initialement le premier utilisé, laissant libre cours à un ensemble d'harmonies assez singulières, mais fut supplanté par le système tonal avec l'avènement de la musique classique. Aujourd'hui, les contemporains cherchent à creuser à nouveau la notion de musique modale afin de créer des nouvelles sonorités. Ici, nous allons expliques les principes de base de la musique modale. [size=18pt][font=courier]L'échelle diatonique L'échelle diatonique à été construite explicitement par Pythagore, même si il est attesté que son utilisation était antérieure. On peut la déduire de la définition de l'harmonie faite par Pythagore : deux notes sonnent d'autant mieux ensemble qu'il y a d'harmoniques en commun entre elles, ou autrement dit, plus le rapport de leurs fréquences est une fraction simple (avec des petits dénominateurs et numérateurs), mieux les notes sonnent bien ensemble. Pour de plus amples information en la matière, je vous conseille la lecture d'un [url=]essai que j'ai fait sur le sujet, dans lequel je rappelle les principes de l'harmonie. Ainsi, on perd d'une note de notre choix, et on en crée des nouvelles en multipliant sa fréquence par des fractions simples. Bon, multiplier par 0 et 1 n'apporte pas grand chose, même si ce sont les plus simples des fractions, mais la multiplication de la fréquence de notre note par 2 et 1/2 nous donne des nouvelles notes consonantes. Tellement consonantes que l'on a l'impression que c'est la "même" note, mais dans un référentiel plus aigu (pour 2) et plus grave (pour 1/2). Ces écarts de rapport 2 et 1/2 (et tous les écarts que l'on peut créer en combinant ces écarts de base, comme 4, 8, 16, 1/4, 1/8. . . ) sont les octaves de notre note initiale. Et on leur donne le même nom, par exemple, si on a pris un do pour commencer, les octaves du do sont tous les autres do. Pour les différencier, on les numérote : do1, do2. . . Donc, quand on parlera d'une notes, on considère l'ensemble des notes à l'octave près. Ensuite, on prend une autre rapport simple : 3 (et tous les autres rapports correspondant à l'octave près : 3/2, 3/4, 6, 12. . . ), on obtient une autre note très consonante, qui, si on prend do comme exemple, sonnerait comme un sol. Pythagore à alors essayé de construire la gamme en suivant ce procédé : multiplier par 3, pur atteindre un autre système d'octave près. Ainsi, en prenant 1, 3, 9, 27 et 81 (toujours à l'octave près, bien entendu), on obtient la gamme pentatonique. Pour aller plus loin, il a ajouté 243 et 1/3, et obtenir le système diatonique à sept notes, qui semble remplir "assez équitablement" l'espace dans l'octave. Ainsi, l'échelle diatonique (do ré mi fa sol la si pour l'exemple en do) est donc construit avec une quinte inférieure et cinq quintes supérieures par rapport à la note de référence. Mais regardez bien, certaines notes construites ainsi échappent à sa règle de simplicité, c'est ainsi qu'il a décidé de remplacer les rapports les plus tordus pas d'autre plus simples : 27/16 est devenu 5/3 et 81/64 est devenu 5/4. Ainsi, pour résumer, dans l'échelle diatonique de Pythagore, les rapports de fréquences sont construit ainsi : [center][font=courier]┌──────────┬──────────┬──────────┐ │Intervalle│Rapport  │Exemple  │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Elle-même │1        │Do        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Seconde  │9/8      │Ré        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Tierce    │5/4      │Mi        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Quarte    │4/3      │Fa        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Quinte    │3/2      │Sol      │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Sixte    │5/3      │La        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Septième  │15/8      │Si        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Octave    │2        │Do        │ └──────────┴──────────┴──────────┘ [font=courier]Ce système a été sacrifié aujourd'hui au profit de la gamme tempéré utilisant le même rapport pour chaque demi-ton (j'en parle aussi [url=]ici), pour avoir un système facilement transposable, mais ces changements sont quasiment imperceptible pour l'oreille. [color=yellow][size=18pt][font=courier]Les Modes Baroque C'est ici que nous rentrons dans le vif du sujet. Précédemment, nous venons de construire l'échelle diatonique qui est omniprésente en musique. Par exemple, les notes blanches du piano, do ré mi fa sol la si, forment une échelle diatonique, avec pour espacement entre les notes {1, 1, 1/2, 1, 1, 1, 1/2} tons. Cette échelle est transposable sur toute note (car on a un système tempéré) : par exemple, en transposant les notes blanches du piano par un ton entier, on obtient les notes ré, mi, fa#, sol, la, si, do#, qui est aussi une échelle diatonique (vérifiez-le avec les espacements entre les notes). La musique tonale à pour habitude d'appeler ce système "gamme majeure", mais la nomenclature en musique modale appelle cette gamme avec plusieurs noms selon la manière à laquelle on la considère. Pour cela, on associe à chaque note une valeur relative dans la gamme, en fonction du rôle qu'elle prend, une valeur que l'on appelle "degré", et ces differentes assomptions s'appellent les "modes". L'exemple le plus simple est lorsque l'on prend la première note comme le premier degré, la seconde note comme second degré, et ainsi de suite. La gamme ainsi crée est la même gamme majeure que décrite dans la musique tonale, et ce mode est désigné par le nom de "mode ionien". Mais par exemple, si prend la sixième note comme premier degré, la septième note comme second degré, la première note comme troisième degré, la seconde comme quatrième degré (et ainsi de suite, on effectue une transposition de 5), la gamme obtenue est une gamme mineure naturelle, et ce mode est désigné par "mode éolien". Comme il y a 7 transpositions possibles, il y a 7 modes décrits dans la musique baroque, et voici leur résumé : [font=courier][size=8pt]┌──────────┬─────────────────┬────────┬─────────────────────────┐ │Mode      │Intervalles      │Décalage│Exemple en do            │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Ionien    │1 1 1/2 1 1 1 1/2│0      │Do Ré Mi Fa Sol La Si DO │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Dorien    │1 1/2 1 1 1 1/2 1│1      │Ré Mi Fa Sol La Si Do Ré │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Phrygien  │1/2 1 1 1 1/2 1 1│2      │Mi Fa Sol La Si Do Ré Mi │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Lydien    │1 1 1 1/2 1 1 1/2│3      │Fa Sol La Si Do Ré Mi Fa │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Mixolydien│1 1 1/2 1 1 1/2 1│4      │Sol La Si Do Ré Mi Fa Sol│ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Éolien    │1 1/2 1 1 1/2 1 1│5      │La Si Do Ré Mi Fa Sol La │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Locrien  │1/2 1 1 1/2 1 1 1│6      │Si Do Ré Mi Fa Sol La Si │ └──────────┴─────────────────┴────────┴─────────────────────────┘ Par exemple, voyez le mode dorien : celui-ci ressemble au mode éolien (la gamme mineure naturelle) mais avec une note de changée : le sixième degré est un demi-ton au dessus, ce qui donne une sonorité différente, comme une gamme mineure moins lourde. D'ailleurs, beaucoup de morceaux Irlandais que l'analyse tonale classe comme des morceaux mineurs sont des morceaux en gamme dorienne : la musique tonale ne fait a priori pas cette distinction, mais la musique modale la fait, et permet une analyse plus complexe, mais plus fine. Donc en résumé, pendant la période baroque, la musique modale consistait à prendre une échelle diatonique, et à attribuer des différents rôles (les degrés) aux notes dans la gamme. Les changements de modes en gardant la mélodie au sens des degrés permet de décrire très facilement les marches harmoniques. Les modes laissent plus de liberté si on compose à partir d'eux : par exemple, un changement du dorien vers l'éolien, ou du ionien vers le mixolydien peut radicalement changer une mélodie ou une suite d'accords, alors que la musique tonale est incapable de décrire proprement une telle transition sans "tricher" et ajouter un changement d'armure en plus de la tonalité. La liberté laissée par ces 7 modes disponibles sur les 12 échelles diatonique nous donne 84 gammes, dont les enchainements laisse beaucoup de possibilités : le dorien donne une touche celtique ou espagnole, le phrygien une touche plus orientale. . .
Amandine
Hello mon dernier tuto. je pense que j'en ferais pas d'autre avant un long moment ( je commence a être sacrement démotivée) il est pas corriger, et comme certains passe plus de temps a compté les fautes, qu'a comprendre le tuto, ça leurs fera du taf. puis j'ai pas envie de faire chier mon homme a corriger ça. . . . bref bonne lecture. ?usp=sharing On aborderas donc chaque options de chaque pages du setting,(tu le sens le tuto qui fait mal au crane?) ce a quoi ils servent et quand les cochet ou pas ! On parleras aussi des fonction Midi de FL et a quoi servent toutes ces options bref ! Que du bonheur !
DeNiro
Bonjour à tous. Je suis en train d'apprendre le mastering grâce aux tutoriels trouvé sur le forum et je viens de rencontrer mon premier problème. La principale raison pour laquelle j'ai besoin du mastering c'est pour augmenter le volume général de mes musiques qui sont beaucoup trop faible. J'ai donc utilisé un compresseur et ajouter du Gain. Et c'est à ce moment là que je m'aperçois qu'il est écrit "Max Peak" dans le petit encadré en haut du logiciel. Je voudrais donc savoir ce que ça signifie? Est-ce que c'est grave? Est-ce que je dois absolument éviter ce "Max peak" ou non? Pour vérifier si c'était de ma faute j'ai aussi décidé d'écouter une musique de Jay-Z dans Fruity Loops et là, le logiciel m'inscrit également "Max peak. " Est-ce que c'est finalement le logiciel qui a un problème?
Samindi
Le vocoder ou vocodeur est un dispositif électronique de traitement du signal sonore. Son nom, contraction de voice coder (« codeur de voix » en anglais), a été francisé en « vocodeur ». Il analyse les principales composantes spectrales de la voix (ou d'un autre son) et fabrique un son synthétique à partir du résultat de cette analyse. Le vocoder a pour fonction principale de modifier la voix en la mélangeant à un synthétiseur. Pour cela, il faudra donc deux sources : 1 - La voix (source vocale) 2 - Synthétiseur (source instrumentale) A ce propos, on trouve le Vocodex dans les dernières versions de Fl studio, c'est un Vst qu'on peut rajouter apartir du mixeur ?q=tbn:ANd9GcRpaf382Gx2zuxRYapevvo-7s3BfHgQtB2LhXviOkZGutQkZawTQg [u]Réalisation en mode production: On a besoin de deux Channels: - la première est pour le vocal, modulateur ( audio clip, slicer par ex) - la deuxième pour l'instrument (simSynth, Fl keys, Nexus. . . ) [u][b]N. B: On peut utiliser le slicer pour le vocal afin d'avoir une channel remplie ! [img]?picture=2009%2F8%2Fpattern-channel-select. png Ensuite, on ouvre le mixeur et on affecte: - Channel 1 (Vocal, Modulateur) --> insert 2 - Channel 2 (Instrument: simSynth dans mon exemple) --> insert 1 , et c'est la ou on vas inserer le vocodex Après le rajout du vocodex, on fait les configurations suivantes: I -  Partie insert 1 (vocoder)      : l'entrée est dans insert 1 , la sortie est dans Master ?imgmax=800 [b]N. B: - L'entrée et la sortie doivent être cochées comme c'est indiqué dans l'image au dessus !       - N'oubliez pas de cocher "Fx" !       - On peut rajouter du Reverb comme effet en dessous du vocodex, ça marche bien       II -  Partie insert 2 (Modulateur) : l'entée est dans insert 2 , la sortie est dans insert 1 (vocoder) [img width=530 height=293]?imgmax=800 Une fois c'est fait, on ouvre le Vocodex est on règle Wet, Noise, puis les valeurs Mod et Car sur 1 et 0 comme il est indiqué dans l'image suivante: Maintenant, tout ce qui reste à faire, c'est jouer des accords dans channel 2 ( instrument) et les enregister a l'aide du pianoroll

*Partenaires

*Compos Récentes

Pedrro00
Bonjour ! Voila ma première compo "Drum and Bass" J'ai fais trois sons de dubstep avant et j'ai voulu changer de style et essayer la drum and bass ! Comme Vsti j'ai utilisé massive (quelques sons prédéfini de massive et d'autre sons que j'ai synthétisé moi même) et FL keys J'ai essayé de faire un son "drum and bass" tranquille mais énergique en même temps Comme artiste de Drum and bass je m'inspire de Mertik, the prototype et Netsky Voila j'attend vos conseils :)
Blaz03
Salut tout le monde , je met en ligne la compo que j'ai retravaillée , j'ai pris en compte les commentaires de chacun , j'ai essayé de faire un début et une fin même si les deux ne s'accordent pas trop. Je pense que certaines voix ne s'accordent pas avec le reste, si quelqu'un pourrait me filé des liens pour des voix , sa serait cool. J'ai rajouter un lead comme beaucoup de personnes l'avais demandés, je l'ai pas incorporé partout , juste sur quelques passages pour voir ce que vous en dites. J'ai utilisé comme plug in : Sylenth1 , Harmless comme effet : reverb , delay , compressor Tous les avis sont les bienvenus et ceux sur l'ancienne compo m'ont beaucoup aidés merci encore. En espérant que cela vous plaisent , bonne écoute :)
F4ke
Hey hey hey! J'ai eu l'inspi de la nuit! En contrepartie de mes yeux éclatés, j'ai abouti à quelque chose de sympa. Qui j'espère vous donnera la maladie du bouger bouger! Voilà c'est de la future house, ca bouge, ça swing! :rulaiz: Vos remarques et conseils sont les bienvenus! :++:
kidmal
Bonjours tout le monde, je poste un beat que j'ai fait pour un rappeur puis tout a été annulé. Donc si il y a des MC's interessé manifestez vous :D
Antek
M'aloha ! Ouais, je suis déjà de retour. . . Twitch me motive beaucoup alors je suis assez productif ( en plus je suis en vacance ). Suite à ma dernière compo, j'avais dit que je ferai une musique qui sort de ce que je fais habituellement. La musique de Debussy m'as beaucoup inspiré pour cette composition. Elle raconte l'histoire du Chaperon rouge, avec le loup qui la suit et traque pendant qu'elle sautille joyeusement dans une forêt voir sa mère grand. Pas d'inquiétude l'histoire se termine bien. Pour les vst : 8DIO Symphobya East west Philarmonic VSTFX : Reveerb 2 FabFilter Pro Eq2 Limiter et c'est tout. Merci pour votre écoute.
F4ke
Salut tout le monde! J'aime ça le fait de prendre une vieille compo se rendre compte qu'elle est quasiment finie, et avoir l'inspiration pour la finir! :D Donc voilà une track qui tend vers la future house je dirais, mais pas tout à fait. Vos avis sont les bienvenu comme d'habitude, merci! Bisous!  :girl: Nouvelle version, le kick me convient là et le mixage aussi je penses, et vous? (Désolé pour le captcha site de merde ^^")

*Entraide

OhKerod
Salut, Après de long mois d'absence je reviens ici car j'ai un souci avec FL j'espère que vous pourrez m'aider. En fait je ne sais pas pourquoi, certainement du a une fausse manip que j'ai du faire je me retrouve avec ce problème: Admettons que j'ai un vst ouvert et je joue des notes avec mon clavier midi . . . tout va bien jusqu'au moment ou je vais cliquer sur la fenetre de l'instru ou celle d'un plugin d'effet par ex. . . la c'est comme si du fait d'avoir cliquer sur cette fenetre  j'étais sortie de l'instru (fenetre F6) du coup quand je joue au clavier beh ça ne fait rien je suis obligé de recliquer sur la fenetre principal du DAW pour que le focus se fasse à nouveau sur l'instru et que je puisse jouer au clavier. . . C'est très très chiant quand vous voulez triturer des effets tout en écoutant comment ça sonne. . . A chaque fois je suis obligé de faire des aller retour entre la fenetre de l'effet puis revenir dans l'instru pour voir comment ça sonne ainsi de suite. . . J'ai trouvé aucune option mais je me dis qu'elle doit bien exister. . . et ce n'est pas du au clavier midi en lui même car même le clavier du PC ne fait plus de son Merci de votre aide. OhKerod
LeonD
Hello, Parfois je capture en vidéo la lecture de ma playlist. Il y a un hic, si j'ai, par exemple, mon mixer ouvert, dès que je vais cliquer sur la barre de progression de ma playlist pour centrer lors de la lecture, mon mixer disparait, tout comme n'importe quel VST. J'ai souvent vu des vidéos en ligne dans lesquelles l'auteur pouvait avancer dans sa playlist, centré, en gardant son mixer ouvert. Avez-vous une idée? Merci
Toufig
Bonsoir, j'utilise FL Studio et Kontakt depuis peu, et j'aimerais savoir si c'est possible de lire un fichier MIDI sur le piano roll et en changer les sons avec le sampler Konatkt 5, si oui, comment faire ? Merci.
reloway
Bonjour à toute la communauté de fruityclub. Bon, j'expose mon problème: Je n'arrive pas à être satisfait de ma qualité de son sur Fl Studio. J'ai commencé il y a quelques mois, et c'est LE point sur lequel je consacre presque tout mon temps actuellement, étant très investis dans mes projets. Je cherche sans arrêt sur Fl Studio, sur Internet ou encore par des contacts ( je suis dans un milieu de musiciens, mes parents étant musiciens professionnels) des moyens pour avoir un son net, clair, beau, et puissant. J'ai compris qu'une importante partie de celui-ci réside dans la maîtrise professionnelle du mixage et du mastering notamment de l'equalisation, de la panoramique, de la compression et les effets (reverb, phaser, Delay. . . ). Je ne prétends pas manier ses outils parfaitement, loin de là, mais cependant, je constate que je n'arrive pas encore à obtenir un son qui me convient (en toute conscience de mon matériel audio et technique très réduit. . ) ; j'ai comme l'impression qu'il manque quelque chose, de la chaleur, et d'un son beaucoup plus net, car il sonne très brouillon. J'aimerais comprendre, quels sont tout les facteurs de la production d'une musique professionnelle électronique?  (je parle en particulier des musiques Electro house/ dance style KSHMR, R3HAB, Alesso. . . ) Comment font-ils pour avoir ce son? Des travaux d'acharnés d'ingénieurs du son? J'aimerais comprendre! Merci d'avance Lien d'une musique dont je voudrais me rapprocher: KSHMR & DallasK - Burn [OUT NOW!] extrait de musique de ma production: fichier joint
reloway
Bonjour la communauté de fruityclub! Je viens poser une question simple aujourd'hui. Il est possible que ce sujet ai déjà été abordé avant, mais j'avoue que je n'ai pas eu le courage de regarder toutes les pages du forum! Enfin bref, Est-ce que la compression normale ou multibande est possible, nécessaire, voir conseillée dans le mixer (pour les kick oui, mais pour des leads, des basses et tout type de sample) et si oui dans quelle mesure doit-on les utiliser et dans quel but? Merci d'avance
blackwolves990
Bonjour tout le monde, j'suis Blackwolves990 et je suis sur le point de péter un câble et de casser mon PC en morceaux. . Voilà pourquoi. . Depuis environ 2 semaines, je travaille sur une composition et je crois vraiment que c'est la meilleure que je n'ai jamais fait et qu'elle va ''booster'' ma popularité, bref, cette compo est pleine d'espoir pour moi. Hélas, tout as dérapé cette après-midi. J'ai décidé d'ajouter un ''sample'' à ma composition histoire de rajouter des trucs ici et là, j'ai travaillé encore 2 heures sur la compo et j'ai sauvegardé et ensuite quitté. Voilà que mon problème embarque, après avoir quitté mon PC j'ai décidé d'aller écouter un film, et quelques heures plus-tôt, après avoir écouté le film j'ai décidé que j'allais continuer ma compo puisque quelques idées m'avaient allumé. Bref, tout est normal, j'ouvre mon pc, j'ouvre FL Studio. . . et la l'inattendu se produit. . . . « Des fichiers utilisés dans le projet ne pus pas être localisés sm101_shouts_Hoo. wav voudriez-vous que le logiciel tente de retrouver le fichier qui pourrait se trouver dans une version antérieure du programme? Note: vous devrez rouvrir le projet lorsque le fichier sera trouvé »  :mwais: Mais le problème n'est pas là, j'ai déjà eu a faire à cette fenetre des dizaines de fois et j'ai tout simplement appuyé sur «non» et j'ai rajouté le fichier manuellement par la suite. . . mais la c'est différent.   :| Cela fait dix fois au moins que je réouvre le projet mais, dès que la fameuse ''fenêtre'' qui me fait part du fichier manquant s'ouvre, FL Studio gèle, et ne dégèle plus. (j'ai testé jusqu'à 45 minutes). ALORS VOILA LE PROBLÈME, la fenêtre automatique fait tout geler et rend aucune manoeuvre possible. . .   :'( TENTATIVES DÉJÀ ESSAYÉ:  :'( - Regarder si je n'avais pas changé le nom du fichier par hasard. (ECHEC) - Ouvrir un projet différent et essayer de localiser le fichier en question. (ECHEC) - Copier/Coller le fichier dans tout les dossiers de recherche de FL Studio. (ECHEC) - Attendre que le programme dégèle. (ECHEC) - Utiliser le logiciel de dépannage diagnostique de FL Studio. (ECHEC) - Redémarrer le PC. (ECHEC) SVP J'AI ABSOLUMENT BESOIN D'AIDE, SINON JE VAIS DEVENIR MALADIVEMENT NOSTALGIQUE ET CINGLÉ!!!  :shock: :id2: :crash: :cut:

*Experiences Musicales

PetitCocoDBA
Bonjour à tous et à toutes, Je vous présente aujourd'hui mon nouvel album, sur lequel j'ai pas mal travaillé, j'èspère que ce dernier vous plaira autant qu'à moi, j'ai eu beaucoup de plaisir à le faire, un album basé sur le bien être. 14 Titres. Universalis Language: Télécharger Universalis Language à trés bientôt, Petitcocodba.
SRDUB
Bonjours a tous ! Alors voila, j'ai commencer une compo relaxante, J'aimerai tout d'abord avoir vos avis, et ainsi de l'aide de votre part, comment la continuée ? j'ai plus d'idée, voila voila. . :) Merci a ceux qui peuvent me faire avancer dans mes projets ! Je vous met la musique ci dessous :)
F4ke
Bonjour bonjour bonjour/Bonsoir bonsoir bonsoir! Je vous soumet cette compo en wip parce que j'ai un soucis de transition, notamment de 20 sec jusqu'au drop et je tiens à mes cheveux. . . Si par hazard vous avez des idées cela me serait fort agréable!  :++: (Si vous avez des remarques/conseils ou autres vous êtes aussi le bienvenu!) (J'ai pas fais le mixage).
OB
:rulaiz: Yeasay !  :rulaiz: Salut ! Ca tentarai quelque'un pour un petit Feat. ? :) Style Electro , mais assez Soft vous voyez ? ^^ Hm . . . Tenez (pour un exemple de "soft") : Echos - Don't Let Me Go (Illenium Remix) by Pantheon. - Hear the world’s sounds Ça tape mais pas des MASSES, et elle fait pas mal frissonner je trouve :) Donc voilà, quelqu'un d'assez expérimenté, mais SURTOUT motivé à créer :D !! A et pour un aperçu de mes tracks . . . Taylor Swift - 22 (OB Remix) Un remix de Taylor Swift :) (Oui parce que sur SoundCloud . . . j'ai reçu un joli message de copyright :/ Merci d'avance !! :) 
Blaz03
Salut tout le monde, sa va faire presque 1 mois que j'essaie de trouver une mélodie et toujours rien , j'avance petit à petit sur la compo mais j'ai aucunes idées pour cette mélodie à la c** , si quelqu'un aurait une idée , je suis preneur
ViZeuL
Bonjour :) J'aimerais des avis sur une musique, même si je sais qu'il n'existe pas beaucoup de personnes adeptes de ce style de musique sur le flc, c'est encore au stade de WIP je peux changer/rajouter certaines choses par la suite, c'est pourquoi j'attends vos conseils, merci d'avance ! :)

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  • F4ke: Felknia, j'ai mis un gros sub, dans le refrain de ma compo, on ne l'entendrais pas assez cette fois-ci? :lol5:
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  • F4ke: D'acc merci! :++:
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  • PetitCocoDBA: Felknia, merci de ton com de retour, j'ai essayé de te repondre correctement
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