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Ici vous pourrez partager vos créations, vos conseils, vos talents et créer de la musique à plusieurs. Tutoriels pour apprendre, Ressources en tout genre, Forum pour discuter et s'entraider, Compos à télécharger, écouter et critiquer, le FruityClub est un lieu d'entraide, de partage et de création !

Le FruityClub est un site, mais une de ses parties les plus vivantes est son Forum, venez y faire un tour, présentez-vous, discutaillez entre créatifs et venez y trouver la solution à vos problèmes !

*Dernière News

Concours BABO ! (inscriptions jusqu'au 9 novembre)

Meta_boss nous propose en ce mois d'Halloween un concours pour le moins cocasse. Le principe est simple : composer une musique (une BO) sur la bande-annonce (une BA) d'un film, d'une série, d'un jeu-vidéo, ou d'un générique de série ou de dessin animé. Seulement le générique ou la BA originale du thème choisi.

Le but sera d'être créatif, donc original, mais que la musique soit synchrone et cohérente avec la vidéo. A titre d'exemple un peu décalé, sur le générique de Oui-oui on peut mettre une musique Dubstep ce qui sera très drôle donc original, ce qui peut tout de même marcher.

Les inscriptions et le choix de l'extrait se font jusqu'au 9 novembre, puis la phase de composition dure trois semaines, soit jusqu'au 30 novembre.


Le concours BABO

*Quoi de neuf ?

Meta_boss
Bonjour à tous et bienvenue dans ce concours BABO ! Le principe est simple: Composer une musique ( une BO ) sur la BA d'un film, d'une série, d'un jeux vidéo etc. . . ou d'un générique de série ou de dessin animé . Seulement le générique ou la BA originale du thème choisis. C'est à dire une vidéo faisant la présentation d'un film (transformers, Hulk, les choristes. . . ) , d'un jeux vidéo (Halo, Metroid prime, Super Smash Bros) , d'une série (Walking Dead, Bones, Fringe. . . ). Si vous ne mettez pas les voix du générique dans le cas de la bande annonce par exemple, ce ne sera pas pris en compte car les "acapella" ne seront pas forcément disponible. Ca sera applicable à tout générique comportant des discours, chant etc. . . Mais vous avez tout de même le droit de le faire si vous trouvez l'acapella bien entendu. Règle 1 : Votre composition doit faire exactement la même longueur que la BO Original. Je m'explique. Imaginons que le générique dure 3m42 et que la Bande son Original ( BO ) dure 3m15 alors votre composition doit faire 3m15 et non pas 3m42. Règle 2 : Chaque 5 seconde d'écarts par rapport à la BO original vous coûtera 1 point pour le respect de la consigne. Pour le même exemple pris au dessus, si votre composition dure 3m11 ou 3m19 on ne vous enlèvera pas de point. Mais si elle dure 3m10 ou 3m20 alors ça vous coûtera 1 point. Donc à vous de voir si vous voulez jouer avec ça ou non Règle 3 : Vu la difficulté de la chose et les différentes BA possibles que l'on peut trouver, tous les VST et banques de sons sont autorisé. Absolument tout sans aucune restriction. Règle 4 : Il faut un minimum de temps pour la composition, si il dure 45 secondes il est évident que ce ne sera pas accepté. Donc j'autorise à partir de 1m30. Pour vous aider à la composition tout en regardant la vidéo, vous pouvez télécharger la vidéo avec ce site [ ]. Puis vous pouvez insérer Fruity video player dans vos sample et charger la vidéo dans le plug-in. Le but sera d'être créatif, donc original, mais que le style colle avec la vidéo. A titre d'exemple un peu décalé, sur le générique de Oui-oui on peut mettre une musique Dubstep ce qui sera très drôle donc original, ce qui peut tout de même collé. On ne vous demandera pas de faire une musique obligatoirement épique sur une Bande annonce épique etc. . . Ca sera à nous de juger si le concept colle bien ou non avec la vidéo. Le but d'un juge quoi En ce qui concerne l'envoie: Envoyez moi vos compos en . mp3 je ferais le montage vidéo moi même. Quand vous m'enverrez votre composition, dîtes moi exactement combien de temps elle dure pour être que ça correspond avec ce que je mets moi sur le montage. Vous ne vous occuperez donc pas du montage vidéo (sauf si cela vous intéresse de le faire bien entendu) Voici pour ceux qui veulent télécharger les vidéos avec les sons dessus :
Amandine
Citer Introduction : Je vois souvent Fl comme étant taxer de sous logiciel. . . encore aujourd'hui. Comme j'aime être relativement impartiale, et que j'aime les jeux débile, je vous propose un petit «défit» : Qui a le meilleur moteur audio ! Cette compétition infernal regroupera. . . les regles, et le protocole: ?usp=sharing les fichiers audio ?usp=sharing le lien du sondage: ?usp=send_form LES RESULTATS SONT LA! si vous commentez, essayez de ne surtout pas influencer les autres A venir: pourquoi on prefere un DAW a un autre
Carl M.
Chers Membres, Nous avons le plaisir de vous présenter la nouvelle version du site ! Cet article vous présentera son nouveau fonctionnement. Il est le fruit d'une collaboration de trois personnes aux compétences variées sur une période de sept mois, entre décembre 2013 et juin 2014. Carl M. s'est occupé de repenser l'organisation et le fonctionnement du site. Antek a conçu la charte graphique et son accessibilité, et Rémi notre Webmaster adoré a codé l'ensemble du site. Enfin, la réorganisation du site a nécessité le travail de l'ensemble de l'équipe administrative. Un design pur et élégant, une organisation claire et concise, un fonctionnement simple et performant, ce sont ces objectifs qui ont porté le projet. A ce jour je site n'est pas tout à fait terminé, quelques fonctionnalités seront opérationnelles d'ici peu. Si vous rencontrez des problèmes de navigation, veuillez nous l'indiquer dans ce rapport de bugs . Nous tenons à vous rappeler que le FruityClub est une association à but non lucratif qui doit louer des serveurs onéreux. Ses membres sont bénévoles et le site ne doit son existence qu'à votre générosité. N'oubliez pas de faire un don de temps en temps ! Passons donc à la description de cette nouvelle version. ___________________ _________________ PRINCIPES GÉNÉRAUX         - Architecture Le site est composé de cinq grandes parties autonomes : - Un accueil , vitrine du site et portail permettant d'accéder aux autres parties, - Un forum dédié à l'entraide et à l'échange, - Une bibliothèque musicale des membres sur forum dédiée au partage et aux critiques, - Une banque de Ressources dédiée au référencement des ressources, - Une banque de tutoriels dédiée à l'hébergement des tutoriels. Une sixième partie viendra parachever cette oeuvre, c'est en projet.         - Rangs Sept rangs donnent des permissions à certains membres, on les reconnait à la couleur de leur pseudo : Les Administrateurs sont les architectes du site. Ils ont globalement les pleins pouvoirs Les Modérateurs se chargent de modérer les discussions et de valider les ressources Les Rédacteurs sont les membres qui se sont distingués en écrivant tutos et ressources Les Doyens sont les anciens membres du staff, ils bénéficient d'un VIP à vie Les VIP sont les membres ayant acheté un compte VIP à durée limitée Les Membres ont 1 message minimum Les Arrivants n'ont pas de messages, vous ne les croiserez que dans le chat Être VIP c'est participer au lourd financement annuel du site au moyen d'un don. C'est un privilège à durée limitée qui permet une navigation sans pubs du site et un accès à une section spéciale. Nous ne vous encouragerons que trop à participer !         - Système de Points Pour écouter et proposer des compos, vous devrez gagner et dépenser des points. Lorsque vous êtes membre du FruityClub, vous pouvez accéder à l'écoute de toutes les compos sans limitation. Pour pouvoir poster une compo vous devrez dépenser 15 points . Et pour gagner un point vous devrez commenter une compo écoutée. SPÉCIFICITÉS         - Les Compos La page d'accueil des compos est un tableau de bord complet qui facilite les accès à l’écoute des compos des autres et de ses propres compos.   Elle vous permettra entre autre de proposer une compo via un formulaire. Les compos ont été triées et redistribuées dans un classement plus clair et synthétique. Voici la liste des 53 styles affiliés, distribués en 17 genres : Bass Music : Dubstep, Breakbeat Chill-out : Easy Listening, Ambient, Trip-hop, Ballade EDM : Club, Electro-House, Dance, Hands Up Dub/Reggae : Dub, Dub Reggae, Reggae HardCore : HardCore, HardStyle Hip-Hop : Hip-Hop, Rap, Trap, R&B House : House, Deep House, Tek-House Jazz/Soul : Jazz, Funk, Soul Jungle : Jungle, Breakcore, Drum & Bass Orchestral : Classique, Musique de film Pop : Pop, Electro-Pop, Electro Trash Ragga : Reggaeton, Zouk, Dancehall Rock : Rock, Alternative Rock, Folk, Metal Techno : Techno, HardTek, Minimal Techno, Acid Techno Trance : Trance, Trance Goa, Dream Trance, Progressive Trance World : Ethnique, New Age eXpérimental : Inclassable, Expérimental, IDM Vous pouvez aussi proposer un nouveau style de compo , mais pour ce faire vous devrez justifier de la pertinence et de l'importance de ce style. Nous tenons à conserver une organisation synthétique du classement c'est pourquoi nous demanderons désormais que vous trouviez un minimum de 10 compos dans le répertoire. Vous pouvez écouter les compos d'une section plus globale et nous identifier au moins 10 compos, l'idéal ensuite serait de nous faire une liste exhaustive de toutes les compos affiliées à ce style. Evidemment cela est un peu rébarbatif mais ça peut aller vite ! N'oubliez pas qu'on a redistribué environ un millier de compos pour cette nouvelle réorganisation, c'est faisable.         - Ressources Les Ressources seront désormais dans une partie à part entière. Toutes les Ressources sont décrites au moyen d'un système de tags prédéfinis. Cela permet de procéder à des recherches thématiques et d'affiner les recherches plus précises. Un module dédié à la recherche comporte plusieurs champs de tags. Par exemple : VSTi  et Trance et Payant.         - Tutoriels Le nouveau classement des tutoriels fonctionne selon une arborescence de sections et de sous sections que voici : Débutants, c'est ici : Présentation, Apprentissage FL Studio en théorie : S'organiser & paramétrer, Les instruments virtuels, Mixage & Mastering Composer en pratique : Styles de musique, Sampling, Techniques, Effets Le Hardware : La prise de son, le MIDI La théorie musicale : Solfège, Théorie acoustique Divers : Tutoriels en vrac, DIY! (Do It Yourself) La page d'accueil des tutoriels comporte également un Pearltrees , qui permet de trouver très facilement et rapidement des tutoriels sélectionnés comme les plus pertinents, classés hiérarchiquement. ___________________ _________________ D'autres projets sont en cours de réflexion. En attendant plongeons-nous dans l'histoire déjà riche du FruityClub. net et de ses douze années d'existence. De gris, d'orange et de vert, le site évolue à son rythme, entre tradition du bricolage d'autrefois et la modernité de l'évolution rapide d'Internet ! Le FruityClub en 2004 Le FruityClub en 2008 Le FruityClub en 2010 Le FruityClub en 2014 En vous souhaitant une bonne expérience sur le FruityClub. net ! Le Staff.

*Dernières Ressources

abelouis
bonsoir à tous. Ayant pas mal galéré longtemps avec la bcf2000 de chez beringher, je vous propose ce soir un gros pack de preset pour la machine qui vous évitera les problèmes d'assignations avec les link to controller. j'avais ce probleme auparavant et je ne savais pas comment faire : preset 1  du beringher : tous les boutons en mode 1 CC preset 2 du beringher : tous les boutons en mode  1 CC preset 3 du beringher : tous les boutons en mode  1 CC Donc en bougeant des boutons dans le preset 3 par exemple, ça me faisait bouger des boutons enregistrés dans le preset 2. il y a en tout 16 presets et tous les boutons fonctionnent. chacun de ces presets sont dans 16 channels différents. Pourquoi 16 ? parce que apparemment on ne peut pas envoyer plus de 16 channels sur fl studio, enfin je crois . Donc si vous êtes par exemple au preset 8 du beringher, tous les boutons de l'appareil seront en mode 8 CC et si vous êtes au preset 13 du beringher, tous les boutons de l'appareil seront en mode 13 CC preset 1 : channel 1 (1 CC) preset 2 : channel 2 (2 CC) preset 3 : channel 3 (3 CC) etc. . . jusqu'à preset 16 : channel 16 (16 CC) je les ai volontairement changé de channel à chaque fois pour une question d'assignation (link to controller) car en utilisant les presets d'usine du beringher, tous les boutons de tous les presets sont tous en mode 1 CC -  donc ce qui veut dire que d'un preset à l'autre, certains boutons du beringher contrôlent des boutons d'un autre preset. vraiment énervant n'est ce pas ? pourquoi ? explication : (ceci est un exemple) dans le preset 1 du beringher, vous avez admettons le bouton numéro 43 qui controle le bouton de volume de la piste 7 sur fl studio. la commande s'appelle donc : 1 CC 43 puis dans le preset 2 du beringher, vous voulez controler ce même bouton numéro 43 avec le bouton de volume de la piste 8 de fl studio, mais voilà le problème : si le preset 2 est en mode 1 CC comme le preset 1, la commande va être la même : 1 CC 43 , donc à cause de cela, ça fait bouger les boutons des volume des pistes 7 & 8 en même temps. voilà pourquoi en mettant la commande 2 CC au preset 2, puis 3 CC au preset 3, etc. . . ça ne se mélangera plus, ça vous fera donc une multiplication de 16 fois la machine, comme si vous aviez 16 beringher les uns à coté des autres. à savoir maintenant que grâce à ces 16 presets > 16 channels , vous aurez un grand nombre de controles ! Dans chaque preset de la machine beringher, vous pouvez donc enregistrer : les 8 potentiomètres en haut de l'appareil (bouton 360°)  X 4 =  32 controles par preset X 16 presets =  512 potentiomètres (X 4 car le beringher permet de multiplier par 4 les commandes des 8 potentiomètres grâce à ses 4 boutons group (en haut à droite de l'appareil) les 8 faders "boutons de haut en bas" (8 par preset) X 16 presets =ce qui représente 128 faders ce qui fait un joli total de 640 commandes et plus de problème d'assignations. En comptant avec tous les boutons d'options, chaque preset va de CC 1 à CC98 (sachant qu'on peut aller jusqu'à CC 127 je crois) Donc depuis les 3 derniers jours avant de poster ce message, je me suis tapé 98 X 16 boutons à assigner manuellement, ce qui représente environ 1500 boutons désormais indépendants grâce aux 16 channels, vous n'aurez donc pas besoin de le faire vous même puisque je vous file le fichier syx qui contient les 16 presets chacun relié aux 16 channels de la machine. téléchargez tout d'abord BC manager pour bcf 2000 (c'est grâce à bc manager qu'on peut changer les channels de la machine beringher) cliquez sur B-control et choisissez "new bcf2000" puis à l'onglet midi, détectez votre bcf2000 dans inpout et output. Ensuite vous cliquez sur file et vous ouvrez le fichier en pièce jointe dans ce message vous n'aurez plus qu'à cliquer sur "send data" et les 16 presets se copieront sur la machine. Si BC manager ne reconnait pas le beringher, réinstallez le pilote de la machine et redémarrez votre ordinateur. pièce jointe du fichier syx : Ayant enfin comprit ce système de numérotation, je comprend maintenant pourquoi mon akai mpk25 me faisait la même chose d'un preset à l'autre, j'imagine que tous les presets de la machine doivent être en 1 CC. Je pense que je vais faire la même chose pour le akai mpk25. Dernière info : avec ces 16 presets > 16 channels , je vous recommande d'utiliser la fonction remote control settings puis link to controller et non pas l'overrride generic link qui est moins stable car ce dernier change maladroitement les numéros de channels dans les override generic link. Alors qu'avec le link to controller c'est parfait. Toutefois si certains boutons récalcitrants ne prennent pas pendant les assignations, vous pouvez les refaire manuellement (clic droit puis link to controller) Donc vous faites d'abord un clic gauche sur le bouton du remote control (l'icone en forme de manette entouré sur l'image ci-dessous) une fois que l'icone est allumé en orange, bougez un par un les boutons de fl studio que vous voulez assigner au beringher, dans l'ordre que vous souhaitez. Vous n'êtes pas obligé de faire tous les boutons en une seule opération, je vous conseille de les faire par paquets, et faites attention car pendant les assignations, fl studio a tendance à bouger lui même ses propres boutons, je me suis moi même fais avoir sur le mixer de fl studio et plus particulièrement l'EQ intégré à la piste (image ci-dessous) : j'étais donc en train d'assigner des boutons sur des pistes différentes, et entre deux assignations, le fait de cliquer d'une piste à l'autre avec un eq différent (boutons placés différemment) ça fait bouger les boutons du E. Q intégré et il est compté comme assignation, alors il a fallut donc copier coller 32 pistes avec un E. Q identique pour éviter qu'aucun bouton ne bouge. Donc une fois que avez bougé les boutons dans fl studio, vous faites clic droit sur le bouton orange du remote control puis vous choisissez "link to controller" et non pas "override generic links" et ensuite vous pouvez bouger les boutons du beringher sans problèmes. l'e. q intégré à la piste : Et enfin une dernière chose très importante que j'ai remarqué et qui est réparable très rapidement : lorsque j'ouvre FL studio, puis que j'ouvre le FLP qui contient les commandes reliées au beringher, il se peut qu'aucun bouton ne fonctionne quand vous bougez les bouton du beringher : cela se produit quand le beringher est allumé avant l'ouverture du flp et donc ne reçoit pas les informations. Pour cela Il suffit d'aller dans les options input setting, sélectionnez le beringher et décochez le bouton orange "enable" (pareil pour midiin2 bcf2000) puis en les re-cochant ça retransmet toutes les information midi et channels. . je pense que cela doit se produire pour pas mal de matos midi-usb d'ailleurs. Pour la sélection aussi du mixer ou d'un channel du step sequencer il y a aussi un petit bug : si le mixer ou un channel ou un vsti n'est pas sélectionné, certains boutons ne bougeront pas à l'écran, alors qu'en le sélectionnant tout redevient normal. perso j'ai mon launchpad qui me permet de sélectionner rapidement le mixer et autres fenêtres sans toucher à la souris, petit gain de temps supplémentaire si vous avez des questions n'hésitez pas  :) j'ai enfin et désormais le flp qui me convient avec ces 16 presets. les 4 premiers presets pour le mixer (32 pistes, 32 pan, 32 stéréo, 32 low pass, 32 hight pass) les 12 autres pour 12 channels/sampler (adsr enveloppe - lfo volume- pitch enveloppe- lfo pitch - lfo pan - adsr cut - lfo cut - fx - volume principale du channel - pitch principal du channel)
jambotEIP
Bonjour à tous ! Je me permets de poster sur ce forum afin de présenter notre projet développé par des étudiants : Jambot, le virtuose virtuel. C’est un plugin VST qui génère une mélodie aléatoire et donc a chaque fois unique en MIDI. Nous nous somme inspiré de l'improvisation musicales dont sont capables les musiciens lors d'une "jam". Pour faire simple : vous choisissez une gamme, un nombre de mesures, une vitesse/rythme, éventuellement des accords et Jambot génèrera une melodie. Il suffit ensuite de lui attribuer un instrument virtuel ou VST et vous avez votre mélodie dans votre séquenceur. Il est compatible avec tous les séquenceurs supportant le protocole VST tel que Ableton Live !, Reaper, FL Studio, Cubase etc. et fonctionne sur plateformes Windows et OSX, 32 et 64 bits. Il peut vous aider dans votre composition, que cela soit à cause du manque de temps ou d’inspiration. Le voici à l’oeuvre : La partie générée par notre plug-in est la guitare. J’espère que cela vous plaira. Si oui, nous sommes en phase de beta, si vous voulez l'essayer envoyez-nous simplement un email à cette adresse : betajambot@gmail. com, en precisant si possible votre syteme d'exploitation et son architecture (Windows, Mac, 32bits, 64bits) et vous recevrez notre plugin VST dès qu'il sera prêt à être partagé. Merci ! Cordialement, L’équipe Jambot.
EMRI
Salutations! Aujourd'hui je vous fais découvrir le site 99Sounds. org, un petit site qui propose plusieurs banques de samples (principalement des FX) bien sympas, mais surtout gratuites (et vraisemblablement libres de droits). Et de nouvelles banques sont ajoutées de temps en temps: Voilà, c'est à peu près tout ce que j'avais à dire ;) Bonne soirée!
Aasq' One
Salut FC, salut les amoureux de basses lourdes ! Voici deux liens vers des samples que vous allez adorer certainement. J'espère ne pas me tromper de section encore cette fois-ci. Les liens : A plus !
razorback2
un compresseur tres sympa et peu gourmand en ressource !!!ideal pour les drums et gratuit cliquer sur download pour voir la demo en video !! et cliquer sur like vous obtiendrez ce petit bijou gratos  :youpi: :youpi: :youpi:
ricsun
voici dabord MT Power Drum Kit 2 , un tres bon kit de drums accoustique un vsti de derbuka "darbuka-nut" qui sonne tres réaliste, je viens de tester [url=?page=product_darbuka-nut]?page=product_darbuka-nut Pour enregistrer votre copie gratuite de darbouka,, inscrivez-vous sur ​​le site Volko Audio, connectez-vous à votre compte d'utilisateur, puis cliquez sur  "buy now" . Le produit sera ajouté à votre compte d'utilisateur. ensuite, cliquez sur le bouton "mon compte", aller à "my product" et cliquez sur le lien "Envoyer mes informations de licence". Vérifiez votre e-mail, télécharger le fichier de clé . je viens de faire vite fait un démo drums et derbuka

*Derniers Tutoriels

Vœkœvaka
Bonjour et bienvenue sur le thread contenant mon tuto sur la musique modale ! Pour commencer, expliquons rapidement ce qu'est la musique modale. À la renaissance, la polyphonie (l'art de mélanger plusieurs mélodies) était de plus en plus utilisée, et il fallait donc trouver un moyen rapide de savoir si telle mélodie correspondrait bien avec telle mélodie : c'est le développement du solfège. Et deux systèmes s'opposaient pour décrire les familles de notes qui vont bien ensembles : le système tonal et le système modal. Le système modal fut initialement le premier utilisé, laissant libre cours à un ensemble d'harmonies assez singulières, mais fut supplanté par le système tonal avec l'avènement de la musique classique. Aujourd'hui, les contemporains cherchent à creuser à nouveau la notion de musique modale afin de créer des nouvelles sonorités. Ici, nous allons expliques les principes de base de la musique modale. [size=18pt][font=courier]L'échelle diatonique L'échelle diatonique à été construite explicitement par Pythagore, même si il est attesté que son utilisation était antérieure. On peut la déduire de la définition de l'harmonie faite par Pythagore : deux notes sonnent d'autant mieux ensemble qu'il y a d'harmoniques en commun entre elles, ou autrement dit, plus le rapport de leurs fréquences est une fraction simple (avec des petits dénominateurs et numérateurs), mieux les notes sonnent bien ensemble. Pour de plus amples information en la matière, je vous conseille la lecture d'un [url=]essai que j'ai fait sur le sujet, dans lequel je rappelle les principes de l'harmonie. Ainsi, on perd d'une note de notre choix, et on en crée des nouvelles en multipliant sa fréquence par des fractions simples. Bon, multiplier par 0 et 1 n'apporte pas grand chose, même si ce sont les plus simples des fractions, mais la multiplication de la fréquence de notre note par 2 et 1/2 nous donne des nouvelles notes consonantes. Tellement consonantes que l'on a l'impression que c'est la "même" note, mais dans un référentiel plus aigu (pour 2) et plus grave (pour 1/2). Ces écarts de rapport 2 et 1/2 (et tous les écarts que l'on peut créer en combinant ces écarts de base, comme 4, 8, 16, 1/4, 1/8. . . ) sont les octaves de notre note initiale. Et on leur donne le même nom, par exemple, si on a pris un do pour commencer, les octaves du do sont tous les autres do. Pour les différencier, on les numérote : do1, do2. . . Donc, quand on parlera d'une notes, on considère l'ensemble des notes à l'octave près. Ensuite, on prend une autre rapport simple : 3 (et tous les autres rapports correspondant à l'octave près : 3/2, 3/4, 6, 12. . . ), on obtient une autre note très consonante, qui, si on prend do comme exemple, sonnerait comme un sol. Pythagore à alors essayé de construire la gamme en suivant ce procédé : multiplier par 3, pur atteindre un autre système d'octave près. Ainsi, en prenant 1, 3, 9, 27 et 81 (toujours à l'octave près, bien entendu), on obtient la gamme pentatonique. Pour aller plus loin, il a ajouté 243 et 1/3, et obtenir le système diatonique à sept notes, qui semble remplir "assez équitablement" l'espace dans l'octave. Ainsi, l'échelle diatonique (do ré mi fa sol la si pour l'exemple en do) est donc construit avec une quinte inférieure et cinq quintes supérieures par rapport à la note de référence. Mais regardez bien, certaines notes construites ainsi échappent à sa règle de simplicité, c'est ainsi qu'il a décidé de remplacer les rapports les plus tordus pas d'autre plus simples : 27/16 est devenu 5/3 et 81/64 est devenu 5/4. Ainsi, pour résumer, dans l'échelle diatonique de Pythagore, les rapports de fréquences sont construit ainsi : [center][font=courier]┌──────────┬──────────┬──────────┐ │Intervalle│Rapport  │Exemple  │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Elle-même │1        │Do        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Seconde  │9/8      │Ré        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Tierce    │5/4      │Mi        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Quarte    │4/3      │Fa        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Quinte    │3/2      │Sol      │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Sixte    │5/3      │La        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Septième  │15/8      │Si        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Octave    │2        │Do        │ └──────────┴──────────┴──────────┘ [font=courier]Ce système a été sacrifié aujourd'hui au profit de la gamme tempéré utilisant le même rapport pour chaque demi-ton (j'en parle aussi [url=]ici), pour avoir un système facilement transposable, mais ces changements sont quasiment imperceptible pour l'oreille. [color=yellow][size=18pt][font=courier]Les Modes Baroque C'est ici que nous rentrons dans le vif du sujet. Précédemment, nous venons de construire l'échelle diatonique qui est omniprésente en musique. Par exemple, les notes blanches du piano, do ré mi fa sol la si, forment une échelle diatonique, avec pour espacement entre les notes {1, 1, 1/2, 1, 1, 1, 1/2} tons. Cette échelle est transposable sur toute note (car on a un système tempéré) : par exemple, en transposant les notes blanches du piano par un ton entier, on obtient les notes ré, mi, fa#, sol, la, si, do#, qui est aussi une échelle diatonique (vérifiez-le avec les espacements entre les notes). La musique tonale à pour habitude d'appeler ce système "gamme majeure", mais la nomenclature en musique modale appelle cette gamme avec plusieurs noms selon la manière à laquelle on la considère. Pour cela, on associe à chaque note une valeur relative dans la gamme, en fonction du rôle qu'elle prend, une valeur que l'on appelle "degré", et ces differentes assomptions s'appellent les "modes". L'exemple le plus simple est lorsque l'on prend la première note comme le premier degré, la seconde note comme second degré, et ainsi de suite. La gamme ainsi crée est la même gamme majeure que décrite dans la musique tonale, et ce mode est désigné par le nom de "mode ionien". Mais par exemple, si prend la sixième note comme premier degré, la septième note comme second degré, la première note comme troisième degré, la seconde comme quatrième degré (et ainsi de suite, on effectue une transposition de 5), la gamme obtenue est une gamme mineure naturelle, et ce mode est désigné par "mode éolien". Comme il y a 7 transpositions possibles, il y a 7 modes décrits dans la musique baroque, et voici leur résumé : [font=courier][size=8pt]┌──────────┬─────────────────┬────────┬─────────────────────────┐ │Mode      │Intervalles      │Décalage│Exemple en do            │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Ionien    │1 1 1/2 1 1 1 1/2│0      │Do Ré Mi Fa Sol La Si DO │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Dorien    │1 1/2 1 1 1 1/2 1│1      │Ré Mi Fa Sol La Si Do Ré │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Phrygien  │1/2 1 1 1 1/2 1 1│2      │Mi Fa Sol La Si Do Ré Mi │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Lydien    │1 1 1 1/2 1 1 1/2│3      │Fa Sol La Si Do Ré Mi Fa │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Mixolydien│1 1 1/2 1 1 1/2 1│4      │Sol La Si Do Ré Mi Fa Sol│ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Éolien    │1 1/2 1 1 1/2 1 1│5      │La Si Do Ré Mi Fa Sol La │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Locrien  │1/2 1 1 1/2 1 1 1│6      │Si Do Ré Mi Fa Sol La Si │ └──────────┴─────────────────┴────────┴─────────────────────────┘ Par exemple, voyez le mode dorien : celui-ci ressemble au mode éolien (la gamme mineure naturelle) mais avec une note de changée : le sixième degré est un demi-ton au dessus, ce qui donne une sonorité différente, comme une gamme mineure moins lourde. D'ailleurs, beaucoup de morceaux Irlandais que l'analyse tonale classe comme des morceaux mineurs sont des morceaux en gamme dorienne : la musique tonale ne fait a priori pas cette distinction, mais la musique modale la fait, et permet une analyse plus complexe, mais plus fine. Donc en résumé, pendant la période baroque, la musique modale consistait à prendre une échelle diatonique, et à attribuer des différents rôles (les degrés) aux notes dans la gamme. Les changements de modes en gardant la mélodie au sens des degrés permet de décrire très facilement les marches harmoniques. Les modes laissent plus de liberté si on compose à partir d'eux : par exemple, un changement du dorien vers l'éolien, ou du ionien vers le mixolydien peut radicalement changer une mélodie ou une suite d'accords, alors que la musique tonale est incapable de décrire proprement une telle transition sans "tricher" et ajouter un changement d'armure en plus de la tonalité. La liberté laissée par ces 7 modes disponibles sur les 12 échelles diatonique nous donne 84 gammes, dont les enchainements laisse beaucoup de possibilités : le dorien donne une touche celtique ou espagnole, le phrygien une touche plus orientale. . .
Amandine
Hello mon dernier tuto. je pense que j'en ferais pas d'autre avant un long moment ( je commence a être sacrement démotivée) il est pas corriger, et comme certains passe plus de temps a compté les fautes, qu'a comprendre le tuto, ça leurs fera du taf. puis j'ai pas envie de faire chier mon homme a corriger ça. . . . bref bonne lecture. ?usp=sharing On aborderas donc chaque options de chaque pages du setting,(tu le sens le tuto qui fait mal au crane?) ce a quoi ils servent et quand les cochet ou pas ! On parleras aussi des fonction Midi de FL et a quoi servent toutes ces options bref ! Que du bonheur !
DeNiro
Bonjour à tous. Je suis en train d'apprendre le mastering grâce aux tutoriels trouvé sur le forum et je viens de rencontrer mon premier problème. La principale raison pour laquelle j'ai besoin du mastering c'est pour augmenter le volume général de mes musiques qui sont beaucoup trop faible. J'ai donc utilisé un compresseur et ajouter du Gain. Et c'est à ce moment là que je m'aperçois qu'il est écrit "Max Peak" dans le petit encadré en haut du logiciel. Je voudrais donc savoir ce que ça signifie? Est-ce que c'est grave? Est-ce que je dois absolument éviter ce "Max peak" ou non? Pour vérifier si c'était de ma faute j'ai aussi décidé d'écouter une musique de Jay-Z dans Fruity Loops et là, le logiciel m'inscrit également "Max peak. " Est-ce que c'est finalement le logiciel qui a un problème?
Samindi
Le vocoder ou vocodeur est un dispositif électronique de traitement du signal sonore. Son nom, contraction de voice coder (« codeur de voix » en anglais), a été francisé en « vocodeur ». Il analyse les principales composantes spectrales de la voix (ou d'un autre son) et fabrique un son synthétique à partir du résultat de cette analyse. Le vocoder a pour fonction principale de modifier la voix en la mélangeant à un synthétiseur. Pour cela, il faudra donc deux sources : 1 - La voix (source vocale) 2 - Synthétiseur (source instrumentale) A ce propos, on trouve le Vocodex dans les dernières versions de Fl studio, c'est un Vst qu'on peut rajouter apartir du mixeur ?q=tbn:ANd9GcRpaf382Gx2zuxRYapevvo-7s3BfHgQtB2LhXviOkZGutQkZawTQg [u]Réalisation en mode production: On a besoin de deux Channels: - la première est pour le vocal, modulateur ( audio clip, slicer par ex) - la deuxième pour l'instrument (simSynth, Fl keys, Nexus. . . ) [u][b]N. B: On peut utiliser le slicer pour le vocal afin d'avoir une channel remplie ! [img]?picture=2009%2F8%2Fpattern-channel-select. png Ensuite, on ouvre le mixeur et on affecte: - Channel 1 (Vocal, Modulateur) --> insert 2 - Channel 2 (Instrument: simSynth dans mon exemple) --> insert 1 , et c'est la ou on vas inserer le vocodex Après le rajout du vocodex, on fait les configurations suivantes: I -  Partie insert 1 (vocoder)      : l'entrée est dans insert 1 , la sortie est dans Master ?imgmax=800 [b]N. B: - L'entrée et la sortie doivent être cochées comme c'est indiqué dans l'image au dessus !       - N'oubliez pas de cocher "Fx" !       - On peut rajouter du Reverb comme effet en dessous du vocodex, ça marche bien       II -  Partie insert 2 (Modulateur) : l'entée est dans insert 2 , la sortie est dans insert 1 (vocoder) [img width=530 height=293]?imgmax=800 Une fois c'est fait, on ouvre le Vocodex est on règle Wet, Noise, puis les valeurs Mod et Car sur 1 et 0 comme il est indiqué dans l'image suivante: Maintenant, tout ce qui reste à faire, c'est jouer des accords dans channel 2 ( instrument) et les enregister a l'aide du pianoroll
Vœkœvaka
Dans la revue scientifique "Pour la Science", en 2005 parait un numéro spécial intitulé "Mathématiques Exotiques", et dans une partie de ce dossier, il est question de musique. De musique Africaines plus particulièrement, et de certaines structures mathématiques qui s'y trouvent. Écrit pas Marc Chemillier, il traite deux différents aspects, dans lequel il retrouve des constructions mathématiques, ce qui est étonnant de la part d'ethnies qui n'utilisent ni arithmétiques, ni algèbre. Vous pouvez trouver l'article en cliquant sur [url=]ce lien. Les trois différentes musiques étudiées sont les mélodies qui accompagnent les chantes traditionnels des Nzakara et Zandé, joués avec une harpe à cinq cordes, vivant au Congo. La deuxième partie concerne les rythmes que l'on qualifie d'asymétriques. [font=courier][size=18pt][color=yellow]Les "canons" joués à la harpe Dans cet enregistrement fait par Marc Chemillier [url=]ici, on remarque que les cordes sont jouées 2 par 2. Il y a cinq cordes, que l'on va désigner pas "1", "2", "3", "4" et "5". Une écoute approfondie montre que les cordes sont jouées uniquement selon cinq combinaisons, qui sont : A : 1 & 3 B : 2 & 4 C : 3 & 5 D : 1 & 4 E : 2 & 5 Donc on peut coder les airs de harpe avec une succession de "ABCDE". Par exemple, un des airs traditionnels utilisés se joue comme ceci : "ABEADADECDBDBCABEBEADECECDBCAC" Et le pattern de répète. Mais en observant la mélodie, on voit qu'il y a une mélodie "ABEADA" qui est transposée quatre fois pour donner les autres. La transposition se fait de manière cyclique, comme sur ce diagramme : [center][font=courier]→ A → E      B ↑      ↓ D ← C [font=courier]On remarque que les six notes suivantes notes "DECDBD" sont données par les six premières "ABEADA" après trois rotation sur le cycle. La partie "BCABEB" est alors transposée de un cycle, "EADECE" de quatre et "CDBCAC" de deux. Et, en plus, la suite "03142" est aussi donnée en avançant de 3 en 3. On a donc affaire à une structure particulière, qui est la rotation d'une autre structure, qui se répète alors de manière cyclique. Mais cela se retrouve aussi sur d'autres mélodies traditionnelles. Vérifiez le sur : "ACDBDABEBDECEBCACEAD" : répétition de "ACDB", translatée de 3 à chaque rotation et "ADECDBCABE" : répétition de "AD", translaté de 4 à chaque rotation Après cette constatation, il vient le moment de se demander "pourquoi", et la réponse ne tient qu'à moi. Beaucoup de théories s'affrontent, mais aucune n'est vraiment basée sur des constations solides, car elle sont plus déduites des observations des mélodies elles-mêmes que de la manière à laquelle les joueurs Nzakara considèrent leurs mélodies. On peut déjà se demander quelle est l'origine des 5 combinaisons de deux notes : pourquoi n'y a il pas de combinaison utilisant deux notes consécutives ? Y a il une volonté de créer un équilibre en ne jouant seulement que des notes distantes sur le cycle ? Alors cela pourrait signifier que la musique à une connotation géométrique dans l'imagination des joueurs. Ensuite, pourquoi la mélodie principale est elle répétée 5 fois suivant un grand cycle de transpositions ? C'est le genre de question qui nous amène à penser que le concept de symétrie est naturel, venant d'un peuple qui n'étudie pas les mathématiques au sens où nous les entendons. Voudraient-ils réunir toutes les differentes combinaisons par souci de complétude d'une mélodie ? Je vous propose de donner vos idées, théories, pensées à ce propos aussi, car c'est un questionnement qui touche à beaucoup de domaines (musique, mathématiques, psychologie, histoire. . . ). [size=18pt][color=yellow]Rythmiques africaines Dans une autre publication faite par Simha Arom, il est question de rythmiques, et la problématique soulève autant de questions. Il est très courant d'entendre des rythmes de percussions, se répétant sur 4, 8, 12 ou 16 temps, avec des coups tous les temps, ou tous les temps et demi. Voici le plus simple exemple, que vous avez sûrement utilisé dans l'une de vos compositions : . . . . o--o--o- Des exemples plus complexes que l'on retrouve chez les pygmées Aka, se noteraient comme ceci : . . . . . . o--o-o--o-o- . . . . . . . . o--o-o-o--o-o-o- . . . . . . . . . . . . o--o-o-o-o-o--o-o-o-o-o- [url=]Enregistrement de ce rythme (par Simha Arom) . . . . . . . . . . . . o--o--o--o-o--o--o-o--o- Enregistrement de ce rythme (par Simha Arom) . . . . . . . . . . . . o--o--o--o-o--o-o--o--o- Vous ne remarques pas quelque chose de commun à toutes ces figures ? Amusez vous à les décaler de la moitié de leur longueur, et vous verrez : . . . . o--o--o- --o-o--o ← Rythme décalé de 2 temps . . . . . . . . . . . . o--o-o-o-o-o--o-o-o-o-o- --o-o-o-o-o-o--o-o-o-o-o ← Rythme décalé de 6 temps Vous voyer alors qu'aucun battement ne correspond à un battement du rythme décalé. En d'autres termes, on ne peut couper le rythme en deux sur un battement. Et là vient la fatidique question. Pourquoi ? Le fait de ne pouvoir séparer en deux la phrase rythmique lui donne t-elle une durée et une continuité qui force la pensée à l'appréhender en entier et donc développe la mémoire ?[/font]
Amandine
un tuto sur Flstudio et le hardware. comment le brancher, comment l'utiliser et quelles sont les différences d'utilisation avec les VST. on vas parler de hard ! Bien gras, bien sale (ou pas!), Ça va être sexy, Ça va être violent ! Plein de trous, et de. . . bonne lecture :) ?usp=sharing merci a lamer00 pour la correction

*Partenaires

*Compos Récentes

AlvanProject
Salut tout le monde :youpi: Je vous présente ma dernière track, un mélange de pleins de sources d'inspiration. . Tous les samples ont été réalisés par mes soins, et remis au gout du jour sous Slicex. Reconnaitrez-vous une influence Flume/Fakear/Superpoze . . ? J'attends avec impatience vos commentaires, et vos questions si vous en avez ! Salut :)
Macspencer
Bonjour à tous ! Après une longue période d'inactivité ici même, je vous présente enfin ma toute nouvelle composition. Je suis très loin d'être un pro en terme de transitions et de mastering, j'ai tout de même fait au mieux . . . :D En espérant qu'elle vous plaira. A vos critiques ! :)
F4ke
Bonjour/Bonsoir! C'est le retour tant attendu! (ou pas :lol5:) Je suis de retour pour vous jouer un mauvais tour! Avec une compo Electro, j'ai essayé de faire dans l'originalité et le punch. J'ai rarement passé autant de temps sur une compo, je l'ai modifiée remodifiée reremodifiée, remixée reremixéé rereremixée enfin bref, j'ai galéré quoi! ^^ A force de l'entendre j'ai la tête comme une trompette! (c'est du 126 BPM) Hâte d'avoir vos avis! :++:
dot.musique
Hello, Je vous présente un nouveau morceau intitulé "La Jungle". J'ai voulu faire un morceau de techno "climatique". Je n'ai pas cherché a faire un truc orienté dancefloor mais j'ai plutôt voulu jouer sur les ambiances. J'ai utilisé : Sytrus, SMG 30X, FPC et des sons glanés sur le Web. Les bêtes sauvages sont enfermées dans le morceau. Faites attention. N.
siegfried
Dernière compo Hybride pour cette année 2014 . . . toujours dans le même délire en recherche de planage et évasion par le son tout en restant dans la recherche d'ambiances particulières . C'est la grosse base . . . mais cela va être "Fonkysé", "Jazzyfié" voir "Jungle. . isé". . . lol  avec une voix de nana du gospel qui crie et pleure sa misère. . . bidouillée bien sur ! Passez de bonnes & joyeuses fêtes . . . . expérimentez le plus que vous pouvez avec FL. . . . Y a 100000000 de voies ;) à  2015 UFO Music Radio (VR)   
massichat
Salut à tous, Je reviens vers vous pour solliciter vos avis J'ai eu la mélodie en tête, et tout le reste a suivi, donc le genre, j'en sais rien, j'ai toujours eu du mal à classer ce que je fais Je suis sans casque, donc désolé si y a des problèmes de mixage. Le morceau est encore en construction, il me reste encore pas mal de choses à peaufiner, j'attends d'abord les appréciations des connaisseurs avant de le terminer. Salut :++:

*Entraide

NikoRap
Bonjours !! :P, J'ai 2 question aujourdui. . . Ma premiere est au niveau de la compression au matering. . j'utilise un compresseur analogue(pour coloré le son) et un multibande pour la suite. . . j'ai entendu toute sorte de chose pour le temps des attack et release au mastering. . . je sais que cela varie selon le besoin mais. . . . attack et release courte sont senser etre suggerer pour obtenir une homogenité (avec le analogue ou multibande????). . . . Pour ce qui est de la Dynamic range. . . j'essaie d'optenir a peu pres 8 decibel. . . . mais peut importe le nombre de DB que je compresse. . . j'ai l'impression que la range ne ce reduit pas de plus que 2 db. . . . donc je suis generalement au alentour de 14-13-12-11. . . . ce que j'aimerai diminuer un peu. . . . et pourtant je n'ai pas l'impression que j'ai des instrument extemmement trop faible et trop fort quand je regarde mon mixeur. . ??! et pour ce qui est du delay pour la largeur stéréo et le reverb j'ai entendu dire que le mastering l'amplifiait est-ce vrai. . . et pour ce qui est des VST comme le Waves s1 imager ou flux sstools dans le Gratuit !. . . j'ai entendu dire qu'il ne servait qu'a permettre une largeur maximum mais comme il ne créait pas de delay il faut aussi mettre un delay sur l'instrument sinon l'effet de ''wideness ou largeur'' n'est pas approprié ou aussi bien je ne sais pas dutout en quoi ca change loll. . . y'a t,-il un tuto sur les delay/wideness que quelq,Un as a conseiller ?. . . Merci d'avance !
NikoRap
onjours ! :P Voila j'ai mit la main sur un trial de Vocal rider de WAVES, plugins que jaime vraiment. . . plusieurs doivent le connaitre. . . . Par contre j'ai un probleme. . . . FL studio est mon interface préféré mais quand je sidechain vocal rider a mon instru dans cubase tout fontionne facilement. . . . cependant. . quand je route ma track qui as le plugins (main vocal) vers la track groupe du beat ou du ''Drums'' Vocal rider ne detecte pas (meme si je vaisdans les seeting et met input 1). donc impossible de regler le parametre ''music'' . . quelq'un utilise vocal rider avec FL Studio. . . ??? Merci d'avance !
ParadoΧ
Salut les gens, je sais pas si je me suis tromper mais j'aurai besoin d'aide, je suis compositeur de Big Room et j'essaye de reproduire ce son et kick ça me malade car je n'y arrive pas !!! :( Joker Inc - Smile (Original Mix) vous pouvez aussi le retrouver ici je possède le Vst Sylenth 1 et Spire si il s'agit d'un preset can you help me please ?
The Koala
Salut tout le monde ! Je vous présente Replika, un delay de chez Native Instruments (ceux qui font Kontakt) gratuit jusqu'au 31 décembre ! Au delà son prix sera de 50€. Je l'ai testé et c'est vraiment un bon delay qui peut s'utiliser un peu partout, avec plusieurs modes, modulations et types de delay.
aroma
Bonjour ou bonsoir ce sera selon : D Je viens d'intégrer deux free VST (en capture) reproduisant les sons old school de le B. A. R de chez roland. Le hic c que je n'arrive pas à avoir de son. Alors si quelqu'un de bien charitable était dans la possibilité d'm'aider ce s'rait cool. Merci d'avance.
Tedaille
Bonjour , je vien de recevoir ma carte son , c'est une presonus audiobox 22vsl , sur fl studio et l'ordinateur en general ca marche , sauf sur internet YouTube , soundcloud rien pas de son qui en sort je precise que j'ai Windows 8 , voila si quelqu'un a deja eu ce probleme !! merci d'avance !

*Experiences Musicales

ViZeuL
Bonsoir bonsoir :) Alors voilà, j'explique un peu la situation : je suis "coincé" au niveau du break de ma track actuelle, en effet, je teste depuis trois-quatre semaines quelque chose qui pourrait coller avec le reste de celle-ci, et je me suis dit "pourquoi pas quelque chose d'orchestral ?" C'est une musique dans le style Trance/Hardstyle (pour ceux qui connaissent sinon c'est pas grave en fait) et donc ne m'y connaissant pas vraiment dans tout ce qui est orchestre, j'ai préféré demander des avis ici. J'ai commencé quelque chose (le break final devra faire environ 1 minute - 1 minute 30 voire 2 minutes grand max), tout ceci est trèèèès grossièrement mixé et pré-masterisé car je fais ça sur un projet à part ayant une banque de son loadée sous Kontakt (choeurs) qui prend pas mal de ressources ; et le pour le reste, j'utilise le synth Zebra². Donc pas vraiment des presets de qualité niveau orchestre (D'ailleurs l'espèce de Timpani plus énervant qu'autre chose qu'on peut entendre, je l'ai mis pour dire "faut qu'il y est des percus ici" sachant que j'ai pas grand-chose niveau banque de sons pour l'orchestral et surtout ça coûte plutôt cher) Enfin bref, je souhaiterais des conseils sur l'arrangement de cette partie, si y'en a qui connaissent un peu le domaine et qui peuvent m'en dire plus, ou alors me soumettre une démo histoire d'avoir un exemple plus "parlant" ce serait très sympathique ; d'avance merci ! :)
Vadius Quinet
bonjour à tous, je reviens vers vous pour avoir vos impression par rapport à ce nouveau son. c'est grâce à chacun de vos conseil que j'ai pu en arriver là. puissiez vous prendre le temps de bien l'écoute et de me guider sur les point à améliorer. cordialement
DjRobneyCarsen
Bonjour tout le monde, Alors voila, j'ai eu une petite inspi pour un drop mais malheureusement, pas moyen de faire le reste de la musique. Si d'aimables personnes sont prêtent à m'aider ce serait super !!! :D PS: je sais mon drop est un peu "mauvais" mais pourtant au fond de moi je suis sur qu'on peut en faire quelque chose . . . Merci d'avance ;)
.:Mic:.
Salut voici mon dernier album en date, c'est un condensé des styles que j'ai pu approcher cette année, le titre est inspiré de beaucoup de choses :lol5: Pour télécharger c'est ici : TELECHARGER N'hésitez pas à me dire ce que vous en avez pensé ! :D
soundstravelers
http://www. fruityclub. net/profile_pictures/x57482_1418395585. jpg. pagespeed. ic. 9iE4yW7Ae3. webp Bienvenue chez [shadow=red,left]Virez visiteur sonores, Artistiquement et provisoirement abandonné par mon compère scratchouilleur Dj T, j'ai décidé de me lancer (c'est pas trop tôt !  :lol2: ) dans un projet solo. Après deux mois de travail intensif, j'ai le plaisir de vous présenter mon premier véritable album solo: Le bien-nommé "Are you ok ?" Composé quasi-exclusivement sur Fl Studio à partie de samples, générateurs de sons et vraies lignes mélodiques enregistrées par des zikos, il vous emmènera aux confins des styles musicaux qui me sont chers. Si la base est plutôt Blues/rock ; le Trip Hop, le Jazz et l'électro ne sont jamais bien loin. Enfin, fan non dissimulé des vieilles voix blues (années 30-40), je me suis permis d'inviter plein de guests malheureusement aujourd'hui disparues: Son House, Skip James, The boswell sisters, Peg Leg Sam. . . . . . Bonne écoute. L'album est téléchargeable ici: [url=?usp=sharing]?usp=sharing 1) Are You Ok ? by Soundstravelers "Virez" - Hear the world’s sounds 2) I Can You Feel So Good (Face A) by Soundstravelers "Virez" - Hear the world’s sounds 3) Walk In Dead by Soundstravelers "Virez" - Hear the world’s sounds 4) Gosse - Pelle by Soundstravelers "Virez" - Hear the world’s sounds 5) Peg Leg Sam Interlude 1 by Soundstravelers "Virez" - Hear the world’s sounds 6) I Can You Feel So Good (Face B) by Soundstravelers - Hear the world’s sounds 7) Pop Cornes by Soundstravelers - Hear the world’s sounds 8) Peg Leg Sam Interlude 2 by Soundstravelers "Virez" - Hear the world’s sounds 9) I Know How I Am. . . by Soundstravelers "Virez" - Hear the world’s sounds 10) If It Ain`t Love (The Boswell Sisters) Feat Dj T by Soundstravelers "Virez" - Hear the world’s sounds 11) Peg Leg Sam Interlude 3 by Soundstravelers "Virez" - Hear the world’s sounds 12) My Happy Day by Soundstravelers - Hear the world’s sounds 13) Bonus - Stone Song by Soundstravelers - Hear the world’s sounds

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    Aujourd'hui à 00:19:24
  • AlvanProject: [lien]
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  • VictornovaK: super cool ta compo !
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