* Bienvenue sur FruityClub.net !

Le FruityClub.net est le site des utilisateurs francophones du logiciel de Musique Assistée par Ordinateur FL Studio développé par la société Image Line. C'est une association à but non lucratif qui a pour ambition de rassembler les utilisateurs de FL Studio dans un esprit d'échange et de partage des connaissances.

Ici vous pourrez partager vos créations, vos conseils, vos talents et créer de la musique à plusieurs. Tutoriels pour apprendre, Ressources en tout genre, Forum pour discuter et s'entraider, Compos à télécharger, écouter et critiquer, le FruityClub est un lieu d'entraide, de partage et de création !

Le FruityClub est un site, mais une de ses parties les plus vivantes est son Forum, venez y faire un tour, présentez-vous, discutaillez entre créatifs et venez y trouver la solution à vos problèmes !

*Dernière News

*Quoi de neuf ?

Carl M.
Fruityclubbers, Fruityclubbeuses bonjour, La plupart d'entre vous n'est peut-être pas au courant que le FruityClub organise annuellement un rassemblement des membres pour une soirée conviviale à base de gros son, de saucisses et de côtelettes grillées, ainsi que de litrons de breuvage alcoolisé. Cela se passe généralement dans une verdoyante forêt non-loin de Lyon . Il y a fort longtemps, ces soirées étaient ouvertes à tout membre, puis elles furent un des avantages réservés aux VIP ainsi qu'aux membres du staff. Aujourd'hui et pour célébrer les nouveaux projets lancés par le FruityClub, nous avons décidé de re-rendre les Frui'Party ouvertes à tout membre ! Vous avez donc accès aux archives également. Du coup il faut qu'on discute d'une date, entre juin et juillet, pour cette huitième édition de la Frui'Party ! Date 11 juillet Matos Amandine et Lamer: Sub - cablage Felknia : Guimbarde, maracas Octa : SM 57 Fufu : 6 Pistes, MC505, lumieres enceintes Moon : Tente et éventuellement Prodipe V5 Miam Felknia : Rhum Virez : Bières Octa : Rhum Antek : Miam
grosm!ch
Accrocs du FC, n'oubliez pas que le nerf de la guerre reste l'argent, alors un geste sera le bienvenu. Ca se passe ici : ?page=devenir_vip Soyez rassurés, ça va pas dans la poche des modos !     
amandine
Salut a tous! Les Admins et Modos sont fatigués de devoir rappeler à certains d'entre vous que l'on est sur un site d'échange. Echange ça veux dire qu'il faut donner pour recevoir. En d'autres termes, si vous souhaitez des com' constructifs, il faut en donner. Qu'est ce qu'un com' constructif ? C'est un commentaire dans lequel vous exprimez ce que vous ressentez de la musique. Au niveau des émotions par exemple (mélancolie, tristesse, joie, bonheur, bref peu importe. . . ) : Hey ! La compo est très belle, mais l'humanisation du saxophone n'est pas à la hauteur. Déjà, son son est étrange, surtout dans les aigus, et les articulations sont très saccadées. Les pads procurent une ambiance astrale et le saxophone solitaire nous amène sous un pont dans un décor mélancolique du New York des années 30. On se sent distant des problèmes du monde avec ça. Puis s'entame un final avec le Rhodes qui intervient, toujours timide, mais joli. Sur mes bonnes vieilles enceintes style Windows NT, le mixage passe très bien et la mise en retrait du saxophone ne me dérange absolument pas. Au contraire, elle accentue l'impression d'espace ! Elle dit quoi, la voix ? Voici un com' typiquement tourné vers l’émotion (donc pas spécialement technique). Pas besoin de faire un roman sur le mixage si vous savez pas de quoi il s'agit ! Mais tout le monde a des oreilles et est donc capable de s'exprimer sur la qualité sonore! (enfin je crois!) Si vous êtes plus technique vous pouvez écrire[ un truc plus technique, plus axé sur le mixage, le mastering, ou le placement des instruments: Salut! Les delays sont très sympas. par contre le rimshot en permanence en contretemps c'est pas facile. il lui manque aussi de la reverb. d’ailleurs un rimshot c'est une caisse claire et le batteur a le droit de taper au centre de celle-ci j'aurais mis plus de rondeur à la basse avec une forme d'onde plus travaillée et un filtre. dans l'ensemble ça manque quand même pas mal de reverb. Le son fait un peu brut de décoffrage. Le kick manque d'harmonique. Un peu de medium pour le démarquer serait bienvenu. L'ensemble charley, cymbale manque aussi de puissance. Si vous le souhaitez vous pouvez mixer les deux  . Quoi qu'il en soit on vous demandera environ 2 ou 3 lignes suivant le contenu de celles-ci. Les trucs du style: " " " c'est trop cool " " c'est pas bien " " peut mieux faire " " " et autre trucs qui veulent rien dire seront systématiquement modérés. Modérés ça veut dire quoi ? Que votre compo, que vous aurez posée en "volant" des points (en spammant! ce qui est interdit par le règlement du forum que vous avez accepté en vous inscrivant! ICI ) sera supprimée, jusqu’à modification de vos commentaires. Nous serons alors obligés de vous surveiller, vous empêchant de poster un commentaire sans que celui-ci ne soit revu par les modérateurs avant sa publication, ce qui est on vous l'accorde très désagréable. Si vous êtes modéré, pas de panique ! Votre musique n'est pas perdue! On la garde au chaud ! Vous aurez quand même un avertissement (suivant l'humeur du modo : vous lui donnez du boulot supplémentaire et donc il ne le verra peut-être pas d'un bon oeil) , mais celui-ci disparait assez rapidement ! Par contre pour que votre musique réapparaisse dans la file des compos il faudra être un peu plus constructif ! Pour se faire vous avez accès à tous vos commentaires dans : mon profil > infos du profil > voir les contributions. Une fois que vos messages sont modifiés, vous pouvez contacter un modo ou un admin, par MP ou sur le Chat. Inutile d’être désagréable (ça risque de jouer contre vous !) demandez si votre compo peut être rétablie. Si vos coms ont été modifiés alors elle sera remise en ligne. Voila je pense que j'ai fait le tour du problème. . . et j’espère qu'il n'y en aura plus !  Cette mesure est provisoire le temps que l'on trouve un moyen de vous forcer (c'est quand même malheureux d'en arriver là nan ?) à écrire des messages constructifs. Bien entendu ceci ne vous concerne pas si vous étiez déjà constructifs et fairplay avant, si jamais vous avez un doute sur la façon de bien faire un commentaire, si vous vous demandez si votre commentaire est suffisamment rédigé, n'hésitez pas à nous solliciter : nous vous aiderons, on est quand même pas des monstres Et inspirez vous des autres commentaires sur le site ! Des commentaires constructifs donneront une bonne image de vous aux autres, même si ils sont négatifs (merci de ne pas l’envoyé de message privé pour me dire que vous ete pas content )
[ Pʜϵll ]
-------------------------------------------------------------------- Résumé : Composer un morceau orienté sur le thème d'un jeu vidéo : Niveau de fin, séquence Boss Final. THEME LIBRE , MAIS FIBRE et GRAIN CHIPTUNE/COMMODORE SOUS PEINE DE HORS SUJET. Quelques EXEMPLES pour l'inspiration : Citer - FESTER'S QUEST, BOSS - MEGAMAN II, BOSS - SONIC III, THE DOOMSDAY ZONE -  FFVII, BOSS BATTLE Final Fantasy VII OST - Fight On! (Boss Battle Theme) Extended - TURRICAN II, SPEED FLY ?t=35m20s - FAXANADU, KEEP MOVING Faxanadu OST - Keep Moving - STREET OF RAGE, BOSS - SFII, BISON STAGE ?t=18m48s - ZELDA II, THE LAS GUARDIAN . . . . . VOUS n'êtes pas obligés de pondre un rendu typé NES,MIDI PSX ou MEGADRIVE, le son doit sonner CHIPTUNE , sans verser dans la grande composition . wav que l'ont entendra dès l'arrivée des chips audio CD (PC/PSX et plus récent) Le morceau devra " se" comporter comme ceci : En gros, cela signifie que votre track devra pouvoir être bouclée, en dehors de l'intro, sans coupure perceptible ! La musique composée devra être pêchue, assez rythmée pour faire ressentir le danger mais non redondante, Vous devrez nous faire sentir venir et exploser la bataille finale, que dis-je, l'Apogée d'un voyage sans fin. . . . ---------------------------------------------------------------------------------- Durée de la track : 2:00 >2:30 +Pistes autorisées dans le mixer : MASTER/1/2/3/FX/SEND1 +Nombre de pattern infini MAIS ==> Nombre de pistes autorisées dans la PLAYLIST : [ b]BASS/ACCOMP/LEAD/FX/AUTO1&2 ---------------------------------------------------------------------- +++ATTENTION, RENDU EN FORMAT. RAR, MAIS JE COMPTE EXPORTER en 44. 1khz/16bits . wav ! VERIFIEZ VOs MIX et RENDUS !!!+++ ---------------------------------------------------------------------- PLUGINS & SAMPLES -- +NATIFS  +PACK FOURNI +SAMPLES FOURNIS SEULEMENT !! ---------------------------------------------------------------------- INSCRIPTIONS : OUVERTES JUSQU'AU 15. JANVIER 2015 CONCOURS : DU 15. JANVIER AU 10 FEVRIER 2015 JUGEMENT : JUSQU'AU 20/25 FEVRIER ---------------------------------------------------------------------- Citer -Vœkœvaka en retard ? -Switchback RENDU -LE DRUIDE RENDU -Doc Ed RENDU -Dj Pomme RENDU -Babasmas ( abandon ) -Dan Sun RENDU -#Quasar RENDU -Mic en retard ? -Qountdown en retard ? -Aasq' One RENDU -RetroAsh en retard ? -BouleMagique RENDU -mozar faker en retard ? -HiddenTalent en retard ? -Aulren RENDU - Citer -OctaPhell -Amandine -Felknia ---------------------------------------------------------------------- VOICI LES RENDUS Playlist Souncloud ---------------------------------------------------------------------- 1ER Dan_Sun avec 51 pts 2ND BouleMagique avec 50 pts 3EME Aulren avec 49 pts 4 ème Asq'One avec 47 pts 5 ème Doc Ed avec 46 pts 6 ème Dj Pomme & Switchback avec 45 pts 7 ème Quasar avec 36 pts 8 ème Le Druide avec 35 pts Voici les fiches des jury ( *faites afficher l'image en nouvel onglet pour l'avoir en grand) J'ai choisi une notation simple : Technique /10 et Artistique /10. Merci à tous les participants, les juges et au Fc pour l'accueil. Encore une fois j'ai pris plaisir à écouter de petites perles et voir ô comment on peut entrevoir la musique de manière différente! En revanches les filous c'est pas toujours facile de se repérer dans certains . flp ! C'est un peu le  souk

*Dernières Ressources

LE DRUIDE
salut, voilà un vst comparable au S1 de wave mais en free. et le lien de téléchargement: :++:
peterbrooke
Salut les gars :) , j'ai trouvé il y'a deux mois des Uplifter d'une qualité vraiment bonne , spécialement conçu pour l'edm , je pense que c'est une bonne découverte vous jugerais par vous meme il y'en a 31 :) , il y'a une démo de présentation en plus sur le site Le téléchargement est en bas :) il fait 113 mo :youpi:
massichat
Bonjours à tous, ce post est dédié spécialement à ceux qui (comme moi autrefois) galèrent trop avec le SideChain (et qui veulent qu'on leur fassent juste un dessin et qu'on les laissent enfin voler de leurs propres fL. . . ) Ce template est un exemple d'un réel sidechain par compression sous FLStudio. Examinez le mix et voyez et comment telle piste est routée vers l'autre. L'auteur utilise Dashboard (original), en plus du vst fourni pour contrôler le sidechain Je l'ai trouvé méchamment efficace et beaucoup plus flexible que les autres façon de procéder, dans la mesure où tout est facilement paramétrable, et cela de plusieurs façon (via le Channel rack : FL Dashboard, depuis le vst fourni, depuis les divers routages, etc. Vous pouvez aisément démarrer par ce template et arriver à des résultats spectaculaires en bidouillant le tout, vous pouvez aussi remplacer le plugin fourni (Slim Slow SideChain) par un autre compresseur sidechain (genre Waves C1) Contenu de l'archive rar : Slim Slow SideChain : compresseur sidechain freeware téléchargé d'un site japonais (à placer simplement dans le dossier vst et mettre à jour la liste vst sous FL) demo. flp : démo pour comprendre et analyser le fonctionnement sidechain, le paramétrage Dashboard et les divers routages template. flp : template à utiliser pour ses propres compos Auteur du post orignial : - TRN 2007 Site web hebergeant le VST (en japonais) :   (il contient aussi de supers vst fx freeware) Le site web en question traduit via google translate : ?hl=fr&sl=ja&tl=fr&u=http%3A%2F%2Fwww. geocities. jp%2Fwebmaster_of_sss%2Fvst%2F
Babasmas
Salut, salut, Voilà donc mes samples de batteries incluant des toms. Voilà 3 ans que je collecte des samples packs de partout et toujours gratuit. (ça vous évite d'utiliser Vengeance, bien que certains des samples de vengeance se trouvent interne à cette bibliothèque de sample) Donc le lien : !mUY0wTJA!242Rw6gY74-9pg2R1AU7-FJ1Iar5_oLw_ED7Ru1LNWM Ce que vous y trouverez : Cordialement, Babasmas
Pandaria
Yop. Ici je vous propose ceci: Cinq pack de sample binaural (pour moi de qualité), binaural c'est en gros ceci: "Le battement binaural ou son binaural est un artéfact auditif, c'est-à-dire un son apparent dont la perception apparaît dans le cerveau en raison d'un stimulus physique. " (Source: Wikipédia) J'ai écouté quelques samples du pack Water, et je les trouvent assez puissant. Donc je vous file le lien. Bon téléchargement, bonne écoute.
Pandaria
En cherchant un peu après des effets pour ma prochaine musique, j'ai trouvé ceci: 2. 77GB de NeuroHop gratuite, pensant que ça peut en intéressé plus d'un, je vous le partage. ?f=0&t=2700&p=18427&hilit=sample+pack#p18427 De rien.

*Derniers Tutoriels

amandine
Bon voila! je sais que vous ne l'attendiez plus mais j'ai fini par le pondre! xD le tuto sur comment appréhender le mixage ! bonne lecture et bonne écoute! (il est pas encore corriger, mais ce sera probablement fait sous peu) Je ne vous parlerais toujours pas de « comment mixer » on trouve vraiment trop de tuto sur le net pour que je le fasse. Par contre. . . [color=orange]les ressources: le tuto ecrit : [url=?usp=sharing]?usp=sharing les tracks d'Abletones Big Band : ?usp=sharing le multipiste d'Abletones Big Band : le multipiste avec les flp de The Olde Scarterred Moon : ?usp=sharing l'album de Voek' dont est tiré la track : Corriger par Lamer00
amandine
Hello all bon je fait un premier tuto vite fait sur l'installation et l'utilisation de VST dans FL12. j'en ferais un plus complet, si celui s’avère trop simple. dans un premier temps, comme dans les précédente version d'Fls, on ouvre les options de Fl : option > file setting. dans l'onglet "plugin" vous sélectionnez le dossier de VST ou ce trouve vos plugin (1) puis "refresh plugin list" (2) en suite, dans "refresh plugin list" grande nouveauté dans Fl vous pouvez mettre plusieurs dossier dans le "plugin scanner" (plugin search paths > add path) [img width=530 height=334] bien! Fl a trouver tout vos plugin. . . ceux ci ce trouve maintenant dans le browser, dans "plugin data base" dans mon exemple j'ai installer cthulhu 1 - plugin database 2 - installed 3 - Add to plugin database [img width=506 height=530] et voila! apres avoir fait tout ça votre VST ce trouve dans la rubrique "generator" (si s'en est un!) et dans votre list de VST (au dessus de ceux d'Image Line [img width=530 height=330] il ce trouveras aussi dans le plugin picker ;) voilou! amusez vous bien!
EMRI
Bonjour!  :) Aujourd'hui je vous donne quelques liens vers une bonne dose de tutoriels de toutes sortes (gratuits pour la plupart), sur plusieurs DAW différents: How to Make Electronic Music: quelques bons tutoriels (essentiellement faits avec FL Studio) , des liens vers des samples et vst (gratuits ou non), et divers autres articles ( ) Tuts+: une quantité astronomique de tutoriels, que ce soit pour la composition théorique, la synthèse sonore et même l'enregistrement ( ) Site de l'ACFA: j'ai découvert sur le site de l'école une page dédiée à de rapides tutoriels liés au sound design (et en français!). En réalité il s'agit plus de présentations d'outils professionnels ( ) Artfx: un gars qui fait des tutoriels complets et bien expliqués (il travaille sur Ableton Live). Il fonctionne par cycles, en présentant à chaque fois plusieurs tutoriels indispensables pour enfin montrer la production d'une track en intégralité ( après les cycles electro-house et glitch-hop, il en est désormais à la neurofunk). Son site est en maintenance, voici le lien vers sa chaîne Youtube: ) Et enfin, une chaîne Youtube contenant de nombreux tutoriels de sound design, notamment sur Massive: Voilà, ce sont là toutes mes sources de turoriels  :youpi: J'éspère que ces liens vous seront utiles! A bientôt
Voekoevaka
Bonjour ! Je reviens avec un petit tuto sur Directwave. En effet, c'est le VSTi que j'utilise quasiment tout le temps tant il est efficace et versatile dans toutes ses possibilités. [size=18pt][font=courier]Introduction Alors, c'est quoi DirectWave déjà ? C'est un sampleur, c'est à dire un instrument avec une banque de sons (les samples, on les appelle), qui va jouer un son différent pour chaque note du piano roll, et qui peut même avoir plusieurs sons en fonction de la vélocité. De plus, il a quelques effets intégrés. [img width=530 height=444] Les presets sont enregistrés au format ". dwp" (Direct Wave Player). Pour en ouvrir un, il suffit de le faire glisser dans la grande grille qui se situe juste au dessus de la représentation de clavier. Si l'on y glisse un fichier sonore (wav, aiff, off), alors, au lieu du preset, on y vera le sample dans un grand rectangle. Nous allons détailler alors les differentes parties du VST. [color=yellow][size=18pt][font=courier]La liste de samples Alors, pour utiliser DirectWave, il faut déjà importer des samples. on a vu que si vous en faites un glisser dans le cadre au dessus du clavier de piano, on retrouve un rectangle au nom de ce sample, mais on le retrouve aussi sur la liste en haut, si l'onglet "program" est activé. Mais que constatez vous ? Lorsque vous jouez une note (au clavier, en midi, sur le piano roll ou directement en cliquant sur la touche avec la souris), alors vous entendrez le sample, qui sera pitché pour pouvoir jouer toutes les notes (essayez, c'est très moche pour les très aigus et les très graves). Et il y a tout un tas de valeurs affichées avec notre sample, et  une note en rouge sur le clavier en bas, qui apparaît si on sélectionné le sample (si il n'est pas sélectionné, cliquez juste dessus, et il sera sélectionné, en surbrillance). Je vais vous révéler la signification de ces paramètres. [u]Zone : Numéro de la zone, de 000 à 999. En fait, on s'en fiche un peu. Zone name : C'est le nom de votre sample, vous pouvez le renommer si vous êtes un perfectionniste des noms des trucs dans les presets. Size : la taille du sample. Rate : la "qualité" du sample. Mute : Cette option peut se révéler bien utile si vous avez un instrument qui doit jouer de manière monophonique (qui ne peut faire deux sons en même temps). Si ce paramètre est égal à 0, il n'a aucun effet. Si vous lui assignez une valeur, alors dès que un sample ayant la même valeur sera joué, tous les samples de cette valeur seront coupés. Root : C'est un paramètre fondamental. Il correspond à la note en rouge : il s'agit de la note du piano roll qui jouera exactement le sample choisi. Si l'on joue une autre note dans le même cadre (utilisant le même sample), alors DirectWave va tout simplement pitcher le sample pour jouer la bonne note. Par exemple, vous chargez un sample en do. Alors, ajustez le paramètre "root" pour que la note rouge soit un do. Semi : ce paramètre sert à transposer le sample. Fine : règle précisément le pitch pour désaccorder, où accorder les samples. K-Trk : Fans de musique atonale, ou tempérée différemment, réjouissez vous ! Voici le paramètre qui règlera la différence de pitch entre deux demis tons sur le clavier ! Si vous laissez 100%, alors le pitch du sample en fonction de la note sera réglé normalement. Si vous mettez 50% par exemple, il faudra monter de deux demis-tons pour que le sample soit pitché d'un demi-ton : vous avez ainsi accès aux quarts de tons. Et même plus en jouant avec le paramètre ! L-Key : Note du clavier qui correspond au début de la zone du sample. Vous pouvez aussi changer ce paramètre manuellement en déplaçant le coin supérieur gauche du cadre du sample. H-Key : Note du clavier qui correspond à la fin de la zone du sample. Vous pouvez aussi changer ce paramètre manuellement en déplaçant le coin inférieur droit du cadre du sample. L-Vel : Vélocité minimale à partir de laquelle le sample sera utilisé. Vous voyez en direct la vélocité du sample par rapport aux zones avec une petite ligne blanche. Vous pouvez aussi changer ce paramètre manuellement en déplaçant le coin supérieur gauche du cadre du sample. H-Vel : Vélocité maximale en dessous de laquelle le sample sera utilisé. Vous pouvez aussi changer ce paramètre manuellement en déplaçant le coin inférieur droit du cadre du sample. Lk : Cochez si vous voulez empêcher les modifications des paramètres ! Voilà l'essentiel ! Vous pouvez déjà à partir de ça commencer à vous créer un petit programme. Je vous donne aussi quelques conseils : - Lorsque vous avez plusieurs samples qui sont utilisés sur la même note, ils apparaitront en bleu sur la liste, même si les vélocités ne coïncident pas. - Sur une banque de sample, la hauteur de la note est déjà indiquée sur le nom du sample. Essayez de ne pas vous tromper en assignant les octaves dans le paramètre "root". Je vous met un petit exemple de programme en entier avec plusieurs samples, pour que vous vous en inspirez : [img width=530 height=444] [size=18pt][font=courier]Onglet Zone L'onglet zone recouvre tous les paramètres de base concernant l'instrument joué, c'est à dire les filtres, les LFO et les vitesses. Déjà, il faut savoir que les paramètres peuvent être appliqués à une zone en particulier, où à toutes les zones. Pour cela, il faut choisir de cocher en bas entre "global" et "current selection". Alors, je m'en vais vous décrire les paramètres importants : [u]Premier cadre / Main : Ici, il y a moyen de modifier le pitch, le gain, et la position du sample dans l'espace. Premier cadre / Time : Cette option permet de faire la même chose que le granulizer de FL : changer la longueur d'un sample en donnant l'impression de respecter le pitch. Pour cela, le sample est découpé en grains (aux limites "floues", paramètre "smooth") et ceux-ci sont réorganisés et assembler pour recréer le sample initial, mais avec une longueur différente sans changer le pitch. La longueur des grains est donnée par le paramètre "grain", et le paramètre "amount" décrit le pourcentage de modification de la longueur, que l'on peut exprimer en temps, ou en nombre de quarts de beat (ticks). Premier cadre / Trigger : Voici une option pour l'humanisation. D'abord, il faut assigner chaque zone à un groupe. Par exemple, vous mettez 2 samples dans deux zones, qui sont exactement à la même place, et vous les assignez au même groupe. Alors, l'un ou l'autre sera joué. Il y a plusieurs programmes de sélection : aléatoire "random", cyclique "cycle", et jamais deux fois le même de suite "avoid prev. ". La fréquence (frequency) donne une probabilité de si le groupe est joué. Par exemple, si vous voulez mettre un son qui intervient à une note sur deux, peut importe soit elle, créez une zone avec ce son, et régler la fréquence à 50%. C'est utile pour simuler des sons d'instrument, comme des craquements, des mécanismes de clés. . . Deuxième cadre, filtres : Vous pouvez tout simplement assigner un filtre linéaire à la zone, pour changer le son de la zone. Il y a un choix de filtres (passe bas, passe haut, coupe bande, passe bande et résonance (pic fin), et les fréquences de coupures sont réglables. Troisième et quatrième cadres : LFOs et matrice : Les LFO permettent de faire varier des paramètres du samples au cours du temps, et la matrice permet de choisir à quel paramètre correspond quel LFO. LFO signifie "low frequency oscillation", ou alors en version traduite "oscillation lente". Ces oscillations (au nombre de 4 paramétrisables) ont une fréquence réglable, une amplitude réglable, le choix entre 8 formes, dont 2 aléatoires, de choisir sa vitesse d'action (attack). Dans la matrice, vous pouvez choisir une entrée (un LFO par exemple) et lui assigner un paramètre sur lequel cette entrée agit (le pitch par exemple, pour créer un vibrato), et vous pouvez créer jusqu'à 16 liens ainsi ! Marge du bas : Ici, vous avez quelques effets mineurs. Le ringmod (modulation en anneau) multiplie juste le son par une onde sinusoïdale, ce qui donne un effet de tremolo pour les fréquences basses, et modifie la hauteur du son pour les fréquences hautes (modulation). Le decimator réduit la qualité du sample, en le codant sur moins de valeurs (vous pouvez imaginer que plus le décimateur est haut, plus les marches de l'escalier représentant le signal sont grandes). Le quantizer fait la même chose, mais sur le temps d’échantillonnage (la longueur des marches). Le phaser est comme tout autre phaser, il s'agit en résumé d'un égaliseur dont la bande passante se promène le long du spectre. [color=yellow][size=18pt][font=courier]Onglet Program C'est ici que se trouve les principaux effets. On y retrouve deux LFO (voir paragraphe précédant), et beaucoup d'effets par rapport à l'entrée et à la sortie. [u]Master : Ici il y a deux paramètres : le volume général du VST et le paramètre de polyphonie (je ne sais pas pourquoi ils ont mis les deux ensemble, d'ailleurs). Poly laisse toutes les notes. Mono signifie que le player ne peut lire qu'une seule note à la fois, donc il coupera la précédente dès qu'une commence. Legato ne laisse qu'une seule note aussi, mais transforme aussi toutes les notes en portamentos (c'est à dire en glissade vers la note suivante). Glide : Ici vous pouvez choisir la vitesse de la transition entre les notes par portamento, et la condition dans laquelle elle se fait (si elle est faite à chaque note, ou uniquement pour les notes qui s’enchevêtrent sur le piano roll). Drive A et Drive B : Il s'agit d'une distorsion et d'un overdrive : c'est à dire des manière de faire saturer le signal. FX Delay : Voici un délai, commandé par sa durée (en demi secondes sur le paramètre delay), le paramètre de l'estompement (le feedback, correspondant au rapport de l’amplitude entre un écho et le suivant), ainsi que les fréquences de coupure hautes et basses appliquées à l'écho (high cut et low cut). En cochant "bounce", un effet stéréo est allors appliqué au delay. FX Reverb : Après le delay, la reverb ! "Room size" émule la taille de la salle dans laquelle se fait la réverbération, Le "damping correspond à la fréquence à partir de laquelle les fréquences sont atténuées dans la réverbération. Le paramètre "diffusion" correspond au resserrement des "échos" : si il est bas, on distingue mieux les échos, et si il est haut, l'écho parait plus continu, plus flou. Et enfin "decay" controle la durée de la réverbération. FX Chorus : [/font]
The Koala
Bonjour tout le monde ! Ca fait très, très longtemps que j'avais prévu de le faire, un petit tuto concernant la compression audio ! La compression, on en entend beaucoup parler mais quand on débute, on pige pas ni comment ça marche, ni à quoi ça sert. Lorsqu'on veut faire ressortir l'attaque d'un son, uniformiser plusieurs instruments pour qu'ils sonnent mieux ensemble, donner du punch à un kick, faire ressortir une reverb ou faire du sidechain, on utilise un compresseur. Le compresseur réduit le volume d'un signal quand il est trop fort, et ça permet donc de faire ressortir les sons faibles par rapport aux sons forts. Ca c'était le but du compresseur, maintenant ça marche comment? Traductions des mots: - Attack: temps d'attaque. - Release: temps de release. - Treshold: seuil. - Ratio: rapport, ici, le rapport de compression. (- Makeup gain: gain en volume après le compresseur, pas toujours disponible) - Input level: volume d'entrée. - Output level: volume de sortie. (Faites clique droit > ouvrir l'image dans un nouvel onglet pour mieux voir si besoin) Ceci est un schéma qui explique bien comment fonctionne la compression. La ligne bleue correspond au volume d'entrée, la rouge au volume de sortie. Le schéma se lit comme étant le volume en fonction du temps. - En entrée, à gauche du schéma, le volume se trouve en-dessous du seuil (treshold). Le compresseur n'est pas activé. - Le volume augmente subitement pour dépasser le treshold. Le compresseur met un certain temps avant de s'activer totalement (ligne rouge), c'est l'attack. - Le signal d'entrée est toujours au-dessus du seuil, le compresseur est entièrement activé. On remarque que le signal de sortie est plus faible. - Le signal d'entrée redescend en-dessous du seuil, le compresseur met un autre moment pour se désactiver, c'est la release. - Le signal de sortie est revenu à la normale. Voila en gros comment ça marche ! Donc pour qu'un compresseur fonctionne bien, il a un temps de réaction en attack, en release, et on doit lui donner un seuil pour qu'il pige quand s'activer. Mais par contre, c'est possible de changer de combien le volume il baisse, hein? Et bien oui, ça s'appelle le ratio, et c'est très important pour compresser correctement un son ! Un autre graphique qui représente le volume de sortie en fonction du volume d'entrée. Celui-là est un peu plus difficile à lire, l'important est de comprendre que plus le ratio est grand (4:1, 15:1, 20:1. . . ) plus la compression est forte. Un ratio de 1:1 correspond à aucune compression, un ratio ∞:1 correspond à un limiteur, qui est un très gros compresseur en fait. Dernier graphique avant de mettre en pratique ! Ca c'est juste pour dire qu'il existe plusieurs modes de compression, et qu'ils ont des pentes plus douces (soft knee) ou plus dures (hard knee) au niveau du seuil. En gros, c'est compressé plus "directement" ou plus "discrètement". Maintenant on met en pratique, ouvrez FL et allez dans le mixeur, puis dans les effets mettez un Fruity Compressor ! Voila le fruity compressor, un excellent compresseur dans FL, assez neutre. Idéal pour commencer la compression, et pour compresser quelques instruments de manière assez simple (caisse claire, kick, voix, etc. . . ). - Treshold: seuil de détection, en dB. Plus il est bas, plus le compresseur détectera les sons faibles. A paramétrer avec précaution. - Ratio: rapport de réduction, plus il est grand, plus le signal est compressé. - Attack: temps de réaction après la détection d'un signal au-dessus du seuil. - Release: temps de réaction après la fin de la détection. Le signal d'entrée est repassé en-dessous du seuil. - Mode: modifie la zone autour du treshold (voir le graphique 3) entre hard, medium, soft, vintage, et leurs variantes en "/R" qui sont en fait des versions alternatives. - Gain: et oui, le signal après compression est plus faible ! On utilise donc ce bouton pour le remonter un petit peu. J'espère que vous avez bien compris comment tout ça marche, un retour est le bienvenu ! N'hésitez pas à poser des questions si vous n'avez pas bien compris, ce tuto s'adresse à des débutants, j'essaye de ne pas l'oublier ;)
Voekoevaka
Bonjour et bienvenue sur le thread contenant mon tuto sur la musique modale ! Pour commencer, expliquons rapidement ce qu'est la musique modale. À la renaissance, la polyphonie (l'art de mélanger plusieurs mélodies) était de plus en plus utilisée, et il fallait donc trouver un moyen rapide de savoir si telle mélodie correspondrait bien avec telle mélodie : c'est le développement du solfège. Et deux systèmes s'opposaient pour décrire les familles de notes qui vont bien ensembles : le système tonal et le système modal. Le système modal fut initialement le premier utilisé, laissant libre cours à un ensemble d'harmonies assez singulières, mais fut supplanté par le système tonal avec l'avènement de la musique classique. Aujourd'hui, les contemporains cherchent à creuser à nouveau la notion de musique modale afin de créer des nouvelles sonorités. Ici, nous allons expliques les principes de base de la musique modale. [size=18pt][font=courier]L'échelle diatonique L'échelle diatonique à été construite explicitement par Pythagore, même si il est attesté que son utilisation était antérieure. On peut la déduire de la définition de l'harmonie faite par Pythagore : deux notes sonnent d'autant mieux ensemble qu'il y a d'harmoniques en commun entre elles, ou autrement dit, plus le rapport de leurs fréquences est une fraction simple (avec des petits dénominateurs et numérateurs), mieux les notes sonnent bien ensemble. Pour de plus amples information en la matière, je vous conseille la lecture d'un [url=]essai que j'ai fait sur le sujet, dans lequel je rappelle les principes de l'harmonie. Ainsi, on perd d'une note de notre choix, et on en crée des nouvelles en multipliant sa fréquence par des fractions simples. Bon, multiplier par 0 et 1 n'apporte pas grand chose, même si ce sont les plus simples des fractions, mais la multiplication de la fréquence de notre note par 2 et 1/2 nous donne des nouvelles notes consonantes. Tellement consonantes que l'on a l'impression que c'est la "même" note, mais dans un référentiel plus aigu (pour 2) et plus grave (pour 1/2). Ces écarts de rapport 2 et 1/2 (et tous les écarts que l'on peut créer en combinant ces écarts de base, comme 4, 8, 16, 1/4, 1/8. . . ) sont les octaves de notre note initiale. Et on leur donne le même nom, par exemple, si on a pris un do pour commencer, les octaves du do sont tous les autres do. Pour les différencier, on les numérote : do1, do2. . . Donc, quand on parlera d'une notes, on considère l'ensemble des notes à l'octave près. Ensuite, on prend une autre rapport simple : 3 (et tous les autres rapports correspondant à l'octave près : 3/2, 3/4, 6, 12. . . ), on obtient une autre note très consonante, qui, si on prend do comme exemple, sonnerait comme un sol. Pythagore à alors essayé de construire la gamme en suivant ce procédé : multiplier par 3, pur atteindre un autre système d'octave près. Ainsi, en prenant 1, 3, 9, 27 et 81 (toujours à l'octave près, bien entendu), on obtient la gamme pentatonique. Pour aller plus loin, il a ajouté 243 et 1/3, et obtenir le système diatonique à sept notes, qui semble remplir "assez équitablement" l'espace dans l'octave. Ainsi, l'échelle diatonique (do ré mi fa sol la si pour l'exemple en do) est donc construit avec une quinte inférieure et cinq quintes supérieures par rapport à la note de référence. Mais regardez bien, certaines notes construites ainsi échappent à sa règle de simplicité, c'est ainsi qu'il a décidé de remplacer les rapports les plus tordus pas d'autre plus simples : 27/16 est devenu 5/3 et 81/64 est devenu 5/4. Ainsi, pour résumer, dans l'échelle diatonique de Pythagore, les rapports de fréquences sont construit ainsi : [center][font=courier]┌──────────┬──────────┬──────────┐ │Intervalle│Rapport  │Exemple  │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Elle-même │1        │Do        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Seconde  │9/8      │Ré        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Tierce    │5/4      │Mi        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Quarte    │4/3      │Fa        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Quinte    │3/2      │Sol      │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Sixte    │5/3      │La        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Septième  │15/8      │Si        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Octave    │2        │Do        │ └──────────┴──────────┴──────────┘ [font=courier]Ce système a été sacrifié aujourd'hui au profit de la gamme tempéré utilisant le même rapport pour chaque demi-ton (j'en parle aussi [url=]ici), pour avoir un système facilement transposable, mais ces changements sont quasiment imperceptible pour l'oreille. [color=yellow][size=18pt][font=courier]Les Modes Baroque C'est ici que nous rentrons dans le vif du sujet. Précédemment, nous venons de construire l'échelle diatonique qui est omniprésente en musique. Par exemple, les notes blanches du piano, do ré mi fa sol la si, forment une échelle diatonique, avec pour espacement entre les notes {1, 1, 1/2, 1, 1, 1, 1/2} tons. Cette échelle est transposable sur toute note (car on a un système tempéré) : par exemple, en transposant les notes blanches du piano par un ton entier, on obtient les notes ré, mi, fa#, sol, la, si, do#, qui est aussi une échelle diatonique (vérifiez-le avec les espacements entre les notes). La musique tonale à pour habitude d'appeler ce système "gamme majeure", mais la nomenclature en musique modale appelle cette gamme avec plusieurs noms selon la manière à laquelle on la considère. Pour cela, on associe à chaque note une valeur relative dans la gamme, en fonction du rôle qu'elle prend, une valeur que l'on appelle "degré", et ces differentes assomptions s'appellent les "modes". L'exemple le plus simple est lorsque l'on prend la première note comme le premier degré, la seconde note comme second degré, et ainsi de suite. La gamme ainsi crée est la même gamme majeure que décrite dans la musique tonale, et ce mode est désigné par le nom de "mode ionien". Mais par exemple, si prend la sixième note comme premier degré, la septième note comme second degré, la première note comme troisième degré, la seconde comme quatrième degré (et ainsi de suite, on effectue une transposition de 5), la gamme obtenue est une gamme mineure naturelle, et ce mode est désigné par "mode éolien". Comme il y a 7 transpositions possibles, il y a 7 modes décrits dans la musique baroque, et voici leur résumé : [font=courier][size=8pt]┌──────────┬─────────────────┬────────┬─────────────────────────┐ │Mode      │Intervalles      │Décalage│Exemple en do            │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Ionien    │1 1 1/2 1 1 1 1/2│0      │Do Ré Mi Fa Sol La Si DO │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Dorien    │1 1/2 1 1 1 1/2 1│1      │Ré Mi Fa Sol La Si Do Ré │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Phrygien  │1/2 1 1 1 1/2 1 1│2      │Mi Fa Sol La Si Do Ré Mi │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Lydien    │1 1 1 1/2 1 1 1/2│3      │Fa Sol La Si Do Ré Mi Fa │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Mixolydien│1 1 1/2 1 1 1/2 1│4      │Sol La Si Do Ré Mi Fa Sol│ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Éolien    │1 1/2 1 1 1/2 1 1│5      │La Si Do Ré Mi Fa Sol La │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Locrien  │1/2 1 1 1/2 1 1 1│6      │Si Do Ré Mi Fa Sol La Si │ └──────────┴─────────────────┴────────┴─────────────────────────┘ Par exemple, voyez le mode dorien : celui-ci ressemble au mode éolien (la gamme mineure naturelle) mais avec une note de changée : le sixième degré est un demi-ton au dessus, ce qui donne une sonorité différente, comme une gamme mineure moins lourde. D'ailleurs, beaucoup de morceaux Irlandais que l'analyse tonale classe comme des morceaux mineurs sont des morceaux en gamme dorienne : la musique tonale ne fait a priori pas cette distinction, mais la musique modale la fait, et permet une analyse plus complexe, mais plus fine. Donc en résumé, pendant la période baroque, la musique modale consistait à prendre une échelle diatonique, et à attribuer des différents rôles (les degrés) aux notes dans la gamme. Les changements de modes en gardant la mélodie au sens des degrés permet de décrire très facilement les marches harmoniques. Les modes laissent plus de liberté si on compose à partir d'eux : par exemple, un changement du dorien vers l'éolien, ou du ionien vers le mixolydien peut radicalement changer une mélodie ou une suite d'accords, alors que la musique tonale est incapable de décrire proprement une telle transition sans "tricher" et ajouter un changement d'armure en plus de la tonalité. La liberté laissée par ces 7 modes disponibles sur les 12 échelles diatonique nous donne 84 gammes, dont les enchainements laisse beaucoup de possibilités : le dorien donne une touche celtique ou espagnole, le phrygien une touche plus orientale. . .

*Partenaires

*Compos Récentes

Dam'cy
Bonjour, bonsoir Alors me revoici avec  cette fois un mini mix de mes 3 derniers sons. Toujours dans la tech house, pour cette compo, mettez vous dans un esprit boite de nuit ou festival tech house lool ! J'attends les avis bien évidemment bon ou mauvais je prends note. Peut-être que vous allez trouver ça trop plat et répétitif. Et le début long a démarrer. . . En tout cas le coté répétitif est volontaire .   Pour ceux qui ont vu mes précédentes compos et qui savent que je suis débutante, de me dire si j'ai progressé ou régressé lol ! Ah oui et petite question, sur la 2e track es-ce que vous entendez la basse ? Et que pensez vous du kick Bonne écoute
Spreek
Salut salut la compagnie!  :rulaiz: Voici la ptite dernière! Celle ci monte un peu crescendo! Alors hésitez pas à allez au bout!  C'est une track hardtek tribe, encore une, va falloir si faire hein!  :lol2:  J'ai utilisé pas mal de vst différent, dronos pour l'intro, microtrance, sylenth 1, et sytrus pour les nappes! Et harmless pour la bass! Elle n'est pas trop dark comparé a ce que je peux faire parfois! Que dire de plus si ce n'est, écoutez et faite m'en un echo, ça m'aidera! D'autant que j'ai pas un super système son! Merci d'avance et bonne écoute!  :D
Felknia
Pour ainsi dire ma deuxième track commençant par un U. Après l'Electro, le Drum'n'Bass et leGlitch Hop, c'est au Dubstep que je m'attaque. Je peux enfin dire que j'ai composé dans ces 4 styles qui représentaient des défis et des mystères pour moi. Dans cette track : - Une talky basse avec Harmor, Vocodex, des samples de voix de FL et à moi. - La "Distorsion Monster" faite sur Harmor, déjà utilisée dans mon morceau glitch hop. - Un lead sur Harmor - Des chords et des arpèges sur Harmor également. - Un sub au 3xosc. - Des Choeurs avec Requiem. - Des Violons pour le final. Beaucoup d'Harmor donc. Je commence à gérer son fonctionnement de mieux en mieux, je suis content. Je vais peut-être pouvoir m'en servir dans des projets non-EDM à l'avenir. La synthèse additive c'est magique. La structure du morceau est ultra simple : Intro - build up - drop - break - build up - drop - outro La progression est très simple aussi : Ré - La# La - Ré - La# La - Ré - La# La - Sol La Franchement, je crois qu'il n'y a que les 4 accords magiques qui ont été utilisés plus que cette progression là xD Là où j'ai mis la dose c'est sur les effets, toutes sortes de filtres, des réverbes sidechainées, l'arpège et le lead on plusieurs automations à eux tous seuls altérant plus ou moins le son, j'ai mis un énorme passe bande sur les chords à un moment. . . Bref c'est un peu le delbor mais je pense que le tout est cohérent :lol: Bonne écoute à tous, je retourne à présent sur ma Symphonie !
Art Kenrick
[img][/center] Salut tout le monde! :rulaiz: Je viens de terminer mon dernier mix, celui-ci est plus basé electro-house. J'ai travaillé sur cette composition un peu plus d'une semaine. L'accapela nous viens directement de "Sehya" disponible sur pas mal de site de sample / vocal. . . Vous pouvez l'écouté ici : J'ai quelques difficulté pour le mastering, pour atteindre un son très clair, comme les production d'aujourd'hui, mais je m'améliore de jour en jour à force, et surtout avec l'aide de la plus part des commentaires :++: J'espère que ce morceau vous plaira, et attend toute critiques, bonne ou mauvaise, pour surtout m'amélioré :D Bonne écoute !
Divady . J
bonjour et bon week end a tous !! je vous propose pour ce week end mon dernier son club il n'est pas achevé en mixage et master. . . ni en son dailleur. . je vais changer le kik. . et la montée de snare. . tout a été fait avec nexus pour tous les sons. . . et vengeance pour tout drums, clap,FX ,montée. . . . voilI voulou. . . Merci pour tout coms et Avis ://medias. fruityclub. net/5/8/5810/tumblr_n2wi2kROfM1r4q586o1_250. gif
Pandaria
BonjooooooOOooour Alors oui, encore une compo DnB mais promis après je me calme. Vous avez surement déjà vu ce titre quelque part, c'est normal. je participe à un concours au même titre que Babas (qui me l'a d'ailleurs fait découvrir). Vous pouvez sortir de vos bunker, c'est une musique calme. Pour la faire j'ai utilisé ce qu'il y a disposition pour le remix, Harmor, Sytrus et Orchestral ainsi que des soundfont. Voila, je change complètement de registre. J'espère que vous apprécierez ++

*Entraide

RIDDIM49
Bon voilà  , mon axiom 49 première  génération commence à fatiguer et j'aimerais bien le changer mais suis encore indécis sur mon choix . j'ai  le choix entre le akai mpk 249 et l arturia key lab 49 . l akai a un bon esthétique mais tout plastique  vendu avec ableton live lite , deux vst et akai pro mpc essentials. le key lab a aussi une très bonne gueule avec un chassis métallique  et ses côtés en bois qui j'avoue lui procure un côté vintage lol  . Il est fourni avec analog lab avec un pack d'environ 5000 sons et niveau  tarif 80 euros de moins que l akai ! donc voilà  j'attends vos avis les plus comme les moins et si des possesseurs pouvaient m'aider à faire mon choix  ça serait cool  !
Bolnad
Bonjour Comment créer un son de guitare funk de préférence sans ajouter de nouveau vst dans fl studio? Cordialement
Bolnad
Bonjour Je souhaiterai enregistrer ma voix avec ma webcam et écouter la musique , pour ensuite superposer les deux dans fl studio, comment faire? Cordialement
Bolnad
Bonjour Comment faire pour créer son propre kick fl studio, moi j'aimerai une bonne basse pas trop sec Cordialement
Nob
Bonjour toutes et tous  :) Dans le cadre d'expérimentations, je souhaites pouvoir appliquer le key tracking sur d'autres paramètres que les valeurs de filtres. Ce que je fais actuellement : j'ajoute dans le [channel window] un [fruity keyboard controller] . Dans le piano roll de celui-ci, je copie-colle les notes de l'instrument que je veux traiter. Puis j'utilise le [keyboard controller] pour automatiser mon paramètre. La méthode vous semble-t-elle appropriée ? Merci
LE DRUIDE
Salut à toutes et à tous, j'ai acheté un launch control xl, et après quelques jours j'ai acquis les bases sans trop de souci. Mon problème est le suivant: j'ai décidé de me créer un template user correspondant au mode live de fl, à ce niveau aucun souci. le problème c'est qu'une fois cela fait, je n'arrive pas à envoyer ces informations au launch control xl. . . . . :gratte: Pour changer de template factory, il suffit de laisser le bouton factory appuyé et d'appuyer sur un des numéros, de ce coté ça marche nickel. . . . . . . je fait la même manip'' avec user maintenu et choix du numéro correspondant à mon template, et rien ne se passe ?? voilou, si l'un d'entre vous pouvait éclairer ma lanterne, je lui en serai éternellement reconnaissant. . . . . . .   :lol5: ;)

*Experiences Musicales

Λmix Яhod
Bonjour a tous j'ai crée un drop un peu étrange mais sympa. Auriez vous des suggestions? Qu'en pensez vous?
Babasmas
Salut à tous, Voilà, j'ai récemment finis ce projet et j'ai remarqué que mes Super Saws étaient très faibles. Je cherche donc un moyen de les rendre plus gros et puissant. Quelqu'un aurait-il une idée de comment faire ? Merci d'avance de votre aide, Cordialement, Babasmas.
Antek
http://delta. studiocime. com/muband. jpg Yo les copains, j'ai développé récemment un jeu puzzle/énigme/typing où vous allez devoir hacker un complexe scientifique abandonné dans les années 60's. Accompagné de Lya, vous allez devoir vous enfoncer plus profondément de pc en pc, en résolvant des énigmes de plus en plus dur. Vous allez pouvoir y lire les mails des scientifiques, découvrir leur travaux et peut-être comprendre ce qui a causé son abandon. Il a eu son petit succès dés sa sortie et il y actuellement 2 épisodes. Sur ce jeu je me suis occupé de produire certaines énigmes la charte graphique, les images, les cameras 3D ( bon rien de foufou, le jeu se veut simple visuellement étant donné que la majorité du jeu se passe en console ). Par contre, parmi tout ça j'ai du faire la vidéo de fin de l'épisode 2. J'ai fait le story-board de cette vidéo, le montage, les images, les VFX, les trackings, la 3D, modélisation, animation, les bruitages et enfin la musique. Et c'est ce que je vous présente ici :D 10 jours de taff à plein temps. Donc forcément c'est pas la vidéo blizzard, il m'aurait fallu plus de temps étant donné que j'étais seul dessus ^^ Grâce au succés de l'épisode 1 nous avons pu avoir la chance de travailler avec : Satauna Howery pour la voix de fin de notre amie Lya pour cet épisode 2. * SPOILER  * Pour ceux qui s'en tape de l'histoire et qui veulent comprendre la vidéo : Lya est une IA qui vous pris de l'aider dans l'épisode 1 , vous avez découvert que tout le monde avait disparu et Lya a porté votre attention sur un projet et une expérience du complex autour d'une porte de téléportation ( ça détruit d'un coté et ça récrée de l'autre ( pas de déplacement instantané ). Si on peut détruire d'un coté et récréé de l'autre, on peut forcement crée seulement de l'autre coté tout simplement. C'est la que Lya jusqu'à la toute fin se sert du joueurs ( de vous ) pour actionner cette porte. A la grande surprise du joueurs ce n'est pas vraiment l'utilisation qu'il attendait de celle-ci ( voir la vidéo maintenant ) Ceux qui veulent y jouer ( ne jouer pas à l'épisode 2 sans jouer au 1, vous n'avez aucune chance sinon ) : Mu Complex La vidéo : Pour ceux qui veulent la musique seule est dispo ici : Mu Complex 2 - End by Antek_Theater | Free Listening on SoundCloud P. S : Merci aussi à Amandine qui m'as montré la marche à suivre pour transformer la voix de Lya
apsynum
Salut à tous! Voilà je commence à me lancer dans un projet de live que je commence à construire, à tendance acid/tribe, avec quelques sonorités à la limite du hardcore. Pour le moment je ne fais qu'une construction sur fruity loops, puis ensuite je vais essayer de travailler avec des controleurs pour pouvoir mettre en forme pour un véritable live au sens du terme. Trouvez vous que ça tienne la route pour construire un live? Je suis dans le but de créer des pattern de boucle acid, de kick et drum relativement simple pour ensuite les faire tourner comme je le sens. Des avis? Des conseils? Il y en a qui font des live sur FL studio par ici?  :lol2: --> 
IceCosmos
Salut tout le monde, j'ai prévus de faire un album Dub, je pense commencer sérieusement a partir des vacances d'été, et en attendant je test des nouveaux trucs sur fruity et j'écoute beaucoup de son, mais je viens de faire un petit trucs pas mal et j'aimerais savoir ce que vous en pensez :)
CB Gossboss
j'ai fais une ppetite video avec mon pote sur notre son ca KR1 alors j'espere que cela va vous faire du bien et aussi me donner vos critique et vos avis pour que je m'ameliore

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