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*Quoi de neuf ?

grosm!ch
Accrocs du FC, n'oubliez pas que le nerf de la guerre reste l'argent, alors un geste sera le bienvenu. Ca se passe ici : ?page=devenir_vip Soyez rassurés, ça va pas dans la poche des modos !     
Amandine
Salut a tous! Les Admins et Modos sont fatigués de devoir rappeler à certains d'entre vous que l'on est sur un site d'échange. Echange ça veux dire qu'il faut donner pour recevoir. En d'autres termes, si vous souhaitez des com' constructifs, il faut en donner. Qu'est ce qu'un com' constructif ? C'est un commentaire dans lequel vous exprimez ce que vous ressentez de la musique. Au niveau des émotions par exemple (mélancolie, tristesse, joie, bonheur, bref peu importe. . . ) : Hey ! La compo est très belle, mais l'humanisation du saxophone n'est pas à la hauteur. Déjà, son son est étrange, surtout dans les aigus, et les articulations sont très saccadées. Les pads procurent une ambiance astrale et le saxophone solitaire nous amène sous un pont dans un décor mélancolique du New York des années 30. On se sent distant des problèmes du monde avec ça. Puis s'entame un final avec le Rhodes qui intervient, toujours timide, mais joli. Sur mes bonnes vieilles enceintes style Windows NT, le mixage passe très bien et la mise en retrait du saxophone ne me dérange absolument pas. Au contraire, elle accentue l'impression d'espace ! Elle dit quoi, la voix ? Voici un com' typiquement tourné vers l’émotion (donc pas spécialement technique). Pas besoin de faire un roman sur le mixage si vous savez pas de quoi il s'agit ! Mais tout le monde a des oreilles et est donc capable de s'exprimer sur la qualité sonore! (enfin je crois!) Si vous êtes plus technique vous pouvez écrire[ un truc plus technique, plus axé sur le mixage, le mastering, ou le placement des instruments: Salut! Les delays sont très sympas. par contre le rimshot en permanence en contretemps c'est pas facile. il lui manque aussi de la reverb. d’ailleurs un rimshot c'est une caisse claire et le batteur a le droit de taper au centre de celle-ci j'aurais mis plus de rondeur à la basse avec une forme d'onde plus travaillée et un filtre. dans l'ensemble ça manque quand même pas mal de reverb. Le son fait un peu brut de décoffrage. Le kick manque d'harmonique. Un peu de medium pour le démarquer serait bienvenu. L'ensemble charley, cymbale manque aussi de puissance. Si vous le souhaitez vous pouvez mixer les deux  . Quoi qu'il en soit on vous demandera environ 2 ou 3 lignes suivant le contenu de celles-ci. Les trucs du style: " " " c'est trop cool " " c'est pas bien " " peut mieux faire " " " et autre trucs qui veulent rien dire seront systématiquement modérés. Modérés ça veut dire quoi ? Que votre compo, que vous aurez posée en "volant" des points (en spammant! ce qui est interdit par le règlement du forum que vous avez accepté en vous inscrivant! ICI ) sera supprimée, jusqu’à modification de vos commentaires. Nous serons alors obligés de vous surveiller, vous empêchant de poster un commentaire sans que celui-ci ne soit revu par les modérateurs avant sa publication, ce qui est on vous l'accorde très désagréable. Si vous êtes modéré, pas de panique ! Votre musique n'est pas perdue! On la garde au chaud ! Vous aurez quand même un avertissement (suivant l'humeur du modo : vous lui donnez du boulot supplémentaire et donc il ne le verra peut-être pas d'un bon oeil) , mais celui-ci disparait assez rapidement ! Par contre pour que votre musique réapparaisse dans la file des compos il faudra être un peu plus constructif ! Pour se faire vous avez accès à tous vos commentaires dans : mon profil > infos du profil > voir les contributions. Une fois que vos messages sont modifiés, vous pouvez contacter un modo ou un admin, par MP ou sur le Chat. Inutile d’être désagréable (ça risque de jouer contre vous !) demandez si votre compo peut être rétablie. Si vos coms ont été modifiés alors elle sera remise en ligne. Voila je pense que j'ai fait le tour du problème. . . et j’espère qu'il n'y en aura plus !  Cette mesure est provisoire le temps que l'on trouve un moyen de vous forcer (c'est quand même malheureux d'en arriver là nan ?) à écrire des messages constructifs. Bien entendu ceci ne vous concerne pas si vous étiez déjà constructifs et fairplay avant, si jamais vous avez un doute sur la façon de bien faire un commentaire, si vous vous demandez si votre commentaire est suffisamment rédigé, n'hésitez pas à nous solliciter : nous vous aiderons, on est quand même pas des monstres Et inspirez vous des autres commentaires sur le site ! Des commentaires constructifs donneront une bonne image de vous aux autres, même si ils sont négatifs (merci de ne pas l’envoyé de message privé pour me dire que vous ete pas content )
[ Pʜϵll ]
-------------------------------------------------------------------- Résumé : Composer un morceau orienté sur le thème d'un jeu vidéo : Niveau de fin, séquence Boss Final. THEME LIBRE , MAIS FIBRE et GRAIN CHIPTUNE/COMMODORE SOUS PEINE DE HORS SUJET. Quelques EXEMPLES pour l'inspiration : Citer - FESTER'S QUEST, BOSS - MEGAMAN II, BOSS - SONIC III, THE DOOMSDAY ZONE -  FFVII, BOSS BATTLE Final Fantasy VII OST - Fight On! (Boss Battle Theme) Extended - TURRICAN II, SPEED FLY ?t=35m20s - FAXANADU, KEEP MOVING Faxanadu OST - Keep Moving - STREET OF RAGE, BOSS - SFII, BISON STAGE ?t=18m48s - ZELDA II, THE LAS GUARDIAN . . . . . VOUS n'êtes pas obligés de pondre un rendu typé NES,MIDI PSX ou MEGADRIVE, le son doit sonner CHIPTUNE , sans verser dans la grande composition . wav que l'ont entendra dès l'arrivée des chips audio CD (PC/PSX et plus récent) Le morceau devra " se" comporter comme ceci : En gros, cela signifie que votre track devra pouvoir être bouclée, en dehors de l'intro, sans coupure perceptible ! La musique composée devra être pêchue, assez rythmée pour faire ressentir le danger mais non redondante, Vous devrez nous faire sentir venir et exploser la bataille finale, que dis-je, l'Apogée d'un voyage sans fin. . . . ---------------------------------------------------------------------------------- Durée de la track : 2:00 >2:30 +Pistes autorisées dans le mixer : MASTER/1/2/3/FX/SEND1 +Nombre de pattern infini MAIS ==> Nombre de pistes autorisées dans la PLAYLIST : [ b]BASS/ACCOMP/LEAD/FX/AUTO1&2 ---------------------------------------------------------------------- +++ATTENTION, RENDU EN FORMAT. RAR, MAIS JE COMPTE EXPORTER en 44. 1khz/16bits . wav ! VERIFIEZ VOs MIX et RENDUS !!!+++ ---------------------------------------------------------------------- PLUGINS & SAMPLES -- +NATIFS  +PACK FOURNI +SAMPLES FOURNIS SEULEMENT !! ---------------------------------------------------------------------- INSCRIPTIONS : OUVERTES JUSQU'AU 15. JANVIER 2015 CONCOURS : DU 15. JANVIER AU 10 FEVRIER 2015 JUGEMENT : JUSQU'AU 20/25 FEVRIER ---------------------------------------------------------------------- Citer -Vœkœvaka en retard ? -Switchback RENDU -LE DRUIDE RENDU -Doc Ed RENDU -Dj Pomme RENDU -Babasmas ( abandon ) -Dan Sun RENDU -#Quasar RENDU -Mic en retard ? -Qountdown en retard ? -Aasq' One RENDU -RetroAsh en retard ? -BouleMagique RENDU -mozar faker en retard ? -HiddenTalent en retard ? -Aulren RENDU - Citer -OctaPhell -Amandine -Felknia ---------------------------------------------------------------------- VOICI LES RENDUS ANONYMES Playlist Souncloud

*Dernières Ressources

ReBoRn
En cherchant sur le net quelques pack de sample je suis tombé sur un pack gratuit de SFII offert par Capcom pour fêter l'arivée de SFIV ya quelques années : - Le site en question (avec tuto DIY controlleur arcade) --> - Le lien direct -->
Ross13370
Bonjour mesdames messieurs ! Quelques vst ; ; ; ; voilà, j'espère qu'elles vous seront utile :)
LE DRUIDE
salut à tous, j'ai trouvé par hasard un très bon vstfx pour le glitch. anciennement payant, il est passé en free, téléchargeable sans inscription. . . . . . le lien: vous cliquez en bas sur "add to cart" puis sur la nouvelle page sur "continue checkout". . . enjoy. . . . . . ;)
TsentsutsouBeatz
http://vst4free. com/free_vst. php?plugin=minitron&id=1029
slave1802
Peite info trouvé sur Audiofanzine qui devrait en intéresser plus d'un : La collection Converse Rubber Tracks est réalisée en partenariat avec la communauté de musiciens en ligne Indaba Music. Le projet est très original : des musiciens ont accès à des studios d’enregistrement gratuitement à Brooklyn (le Rubber Tracks), San Francisco, Boston, Toronto et Los Angeles. Ils peuvent ainsi enregistrer sans dépenser des milliers de dollars et conservent les droits de leur musique. Ils en profitent pour fournir des sons à la communauté (ils ont droit à une compensation pour cela). Indaba Music de son côté fournit la technologie derrière la bibliothèque, produit les sessions d’enregistrement et crée les différentes boucles, samples et stems que vous pouvez récupérer gratuitement. Le Lien : ]

*Derniers Tutoriels

Vœkœvaka
Bonjour ! Je reviens avec un petit tuto sur Directwave. En effet, c'est le VSTi que j'utilise quasiment tout le temps tant il est efficace et versatile dans toutes ses possibilités. [size=18pt][font=courier]Introduction Alors, c'est quoi DirectWave déjà ? C'est un sampleur, c'est à dire un instrument avec une banque de sons (les samples, on les appelle), qui va jouer un son différent pour chaque note du piano roll, et qui peut même avoir plusieurs sons en fonction de la vélocité. De plus, il a quelques effets intégrés. [img width=530 height=444] Les presets sont enregistrés au format ". dwp" (Direct Wave Player). Pour en ouvrir un, il suffit de le faire glisser dans la grande grille qui se situe juste au dessus de la représentation de clavier. Si l'on y glisse un fichier sonore (wav, aiff, off), alors, au lieu du preset, on y vera le sample dans un grand rectangle. Nous allons détailler alors les differentes parties du VST. [color=yellow][size=18pt][font=courier]La liste de samples Alors, pour utiliser DirectWave, il faut déjà importer des samples. on a vu que si vous en faites un glisser dans le cadre au dessus du clavier de piano, on retrouve un rectangle au nom de ce sample, mais on le retrouve aussi sur la liste en haut, si l'onglet "program" est activé. Mais que constatez vous ? Lorsque vous jouez une note (au clavier, en midi, sur le piano roll ou directement en cliquant sur la touche avec la souris), alors vous entendrez le sample, qui sera pitché pour pouvoir jouer toutes les notes (essayez, c'est très moche pour les très aigus et les très graves). Et il y a tout un tas de valeurs affichées avec notre sample, et  une note en rouge sur le clavier en bas, qui apparaît si on sélectionné le sample (si il n'est pas sélectionné, cliquez juste dessus, et il sera sélectionné, en surbrillance). Je vais vous révéler la signification de ces paramètres. [u]Zone : Numéro de la zone, de 000 à 999. En fait, on s'en fiche un peu. Zone name : C'est le nom de votre sample, vous pouvez le renommer si vous êtes un perfectionniste des noms des trucs dans les presets. Size : la taille du sample. Rate : la "qualité" du sample. Mute : Cette option peut se révéler bien utile si vous avez un instrument qui doit jouer de manière monophonique (qui ne peut faire deux sons en même temps). Si ce paramètre est égal à 0, il n'a aucun effet. Si vous lui assignez une valeur, alors dès que un sample ayant la même valeur sera joué, tous les samples de cette valeur seront coupés. Root : C'est un paramètre fondamental. Il correspond à la note en rouge : il s'agit de la note du piano roll qui jouera exactement le sample choisi. Si l'on joue une autre note dans le même cadre (utilisant le même sample), alors DirectWave va tout simplement pitcher le sample pour jouer la bonne note. Par exemple, vous chargez un sample en do. Alors, ajustez le paramètre "root" pour que la note rouge soit un do. Semi : ce paramètre sert à transposer le sample. Fine : règle précisément le pitch pour désaccorder, où accorder les samples. K-Trk : Fans de musique atonale, ou tempérée différemment, réjouissez vous ! Voici le paramètre qui règlera la différence de pitch entre deux demis tons sur le clavier ! Si vous laissez 100%, alors le pitch du sample en fonction de la note sera réglé normalement. Si vous mettez 50% par exemple, il faudra monter de deux demis-tons pour que le sample soit pitché d'un demi-ton : vous avez ainsi accès aux quarts de tons. Et même plus en jouant avec le paramètre ! L-Key : Note du clavier qui correspond au début de la zone du sample. Vous pouvez aussi changer ce paramètre manuellement en déplaçant le coin supérieur gauche du cadre du sample. H-Key : Note du clavier qui correspond à la fin de la zone du sample. Vous pouvez aussi changer ce paramètre manuellement en déplaçant le coin inférieur droit du cadre du sample. L-Vel : Vélocité minimale à partir de laquelle le sample sera utilisé. Vous voyez en direct la vélocité du sample par rapport aux zones avec une petite ligne blanche. Vous pouvez aussi changer ce paramètre manuellement en déplaçant le coin supérieur gauche du cadre du sample. H-Vel : Vélocité maximale en dessous de laquelle le sample sera utilisé. Vous pouvez aussi changer ce paramètre manuellement en déplaçant le coin inférieur droit du cadre du sample. Lk : Cochez si vous voulez empêcher les modifications des paramètres ! Voilà l'essentiel ! Vous pouvez déjà à partir de ça commencer à vous créer un petit programme. Je vous donne aussi quelques conseils : - Lorsque vous avez plusieurs samples qui sont utilisés sur la même note, ils apparaitront en bleu sur la liste, même si les vélocités ne coïncident pas. - Sur une banque de sample, la hauteur de la note est déjà indiquée sur le nom du sample. Essayez de ne pas vous tromper en assignant les octaves dans le paramètre "root". Je vous met un petit exemple de programme en entier avec plusieurs samples, pour que vous vous en inspirez : [img width=530 height=444] [size=18pt][font=courier]Onglet Zone L'onglet zone recouvre tous les paramètres de base concernant l'instrument joué, c'est à dire les filtres, les LFO et les vitesses. Déjà, il faut savoir que les paramètres peuvent être appliqués à une zone en particulier, où à toutes les zones. Pour cela, il faut choisir de cocher en bas entre "global" et "current selection". Alors, je m'en vais vous décrire les paramètres importants : [u]Premier cadre / Main : Ici, il y a moyen de modifier le pitch, le gain, et la position du sample dans l'espace. Premier cadre / Time : Cette option permet de faire la même chose que le granulizer de FL : changer la longueur d'un sample en donnant l'impression de respecter le pitch. Pour cela, le sample est découpé en grains (aux limites "floues", paramètre "smooth") et ceux-ci sont réorganisés et assembler pour recréer le sample initial, mais avec une longueur différente sans changer le pitch. La longueur des grains est donnée par le paramètre "grain", et le paramètre "amount" décrit le pourcentage de modification de la longueur, que l'on peut exprimer en temps, ou en nombre de quarts de beat (ticks). Premier cadre / Trigger : Voici une option pour l'humanisation. D'abord, il faut assigner chaque zone à un groupe. Par exemple, vous mettez 2 samples dans deux zones, qui sont exactement à la même place, et vous les assignez au même groupe. Alors, l'un ou l'autre sera joué. Il y a plusieurs programmes de sélection : aléatoire "random", cyclique "cycle", et jamais deux fois le même de suite "avoid prev. ". La fréquence (frequency) donne une probabilité de si le groupe est joué. Par exemple, si vous voulez mettre un son qui intervient à une note sur deux, peut importe soit elle, créez une zone avec ce son, et régler la fréquence à 50%. C'est utile pour simuler des sons d'instrument, comme des craquements, des mécanismes de clés. . . Deuxième cadre, filtres : Vous pouvez tout simplement assigner un filtre linéaire à la zone, pour changer le son de la zone. Il y a un choix de filtres (passe bas, passe haut, coupe bande, passe bande et résonance (pic fin), et les fréquences de coupures sont réglables. Troisième et quatrième cadres : LFOs et matrice : Les LFO permettent de faire varier des paramètres du samples au cours du temps, et la matrice permet de choisir à quel paramètre correspond quel LFO. LFO signifie "low frequency oscillation", ou alors en version traduite "oscillation lente". Ces oscillations (au nombre de 4 paramétrisables) ont une fréquence réglable, une amplitude réglable, le choix entre 8 formes, dont 2 aléatoires, de choisir sa vitesse d'action (attack). Dans la matrice, vous pouvez choisir une entrée (un LFO par exemple) et lui assigner un paramètre sur lequel cette entrée agit (le pitch par exemple, pour créer un vibrato), et vous pouvez créer jusqu'à 16 liens ainsi ! Marge du bas : Ici, vous avez quelques effets mineurs. Le ringmod (modulation en anneau) multiplie juste le son par une onde sinusoïdale, ce qui donne un effet de tremolo pour les fréquences basses, et modifie la hauteur du son pour les fréquences hautes (modulation). Le decimator réduit la qualité du sample, en le codant sur moins de valeurs (vous pouvez imaginer que plus le décimateur est haut, plus les marches de l'escalier représentant le signal sont grandes). Le quantizer fait la même chose, mais sur le temps d’échantillonnage (la longueur des marches). Le phaser est comme tout autre phaser, il s'agit en résumé d'un égaliseur dont la bande passante se promène le long du spectre. [color=yellow][size=18pt][font=courier]Onglet Program C'est ici que se trouve les principaux effets. On y retrouve deux LFO (voir paragraphe précédant), et beaucoup d'effets par rapport à l'entrée et à la sortie. [u]Master : Ici il y a deux paramètres : le volume général du VST et le paramètre de polyphonie (je ne sais pas pourquoi ils ont mis les deux ensemble, d'ailleurs). Poly laisse toutes les notes. Mono signifie que le player ne peut lire qu'une seule note à la fois, donc il coupera la précédente dès qu'une commence. Legato ne laisse qu'une seule note aussi, mais transforme aussi toutes les notes en portamentos (c'est à dire en glissade vers la note suivante). Glide : Ici vous pouvez choisir la vitesse de la transition entre les notes par portamento, et la condition dans laquelle elle se fait (si elle est faite à chaque note, ou uniquement pour les notes qui s’enchevêtrent sur le piano roll). Drive A et Drive B : Il s'agit d'une distorsion et d'un overdrive : c'est à dire des manière de faire saturer le signal. FX Delay : Voici un délai, commandé par sa durée (en demi secondes sur le paramètre delay), le paramètre de l'estompement (le feedback, correspondant au rapport de l’amplitude entre un écho et le suivant), ainsi que les fréquences de coupure hautes et basses appliquées à l'écho (high cut et low cut). En cochant "bounce", un effet stéréo est allors appliqué au delay. FX Reverb : Après le delay, la reverb ! "Room size" émule la taille de la salle dans laquelle se fait la réverbération, Le "damping correspond à la fréquence à partir de laquelle les fréquences sont atténuées dans la réverbération. Le paramètre "diffusion" correspond au resserrement des "échos" : si il est bas, on distingue mieux les échos, et si il est haut, l'écho parait plus continu, plus flou. Et enfin "decay" controle la durée de la réverbération. FX Chorus : [/font]
The Koala
Bonjour tout le monde ! Ca fait très, très longtemps que j'avais prévu de le faire, un petit tuto concernant la compression audio ! La compression, on en entend beaucoup parler mais quand on débute, on pige pas ni comment ça marche, ni à quoi ça sert. Lorsqu'on veut faire ressortir l'attaque d'un son, uniformiser plusieurs instruments pour qu'ils sonnent mieux ensemble, donner du punch à un kick, faire ressortir une reverb ou faire du sidechain, on utilise un compresseur. Le compresseur réduit le volume d'un signal quand il est trop fort, et ça permet donc de faire ressortir les sons faibles par rapport aux sons forts. Ca c'était le but du compresseur, maintenant ça marche comment? Traductions des mots: - Attack: temps d'attaque. - Release: temps de release. - Treshold: seuil. - Ratio: rapport, ici, le rapport de compression. (- Makeup gain: gain en volume après le compresseur, pas toujours disponible) - Input level: volume d'entrée. - Output level: volume de sortie. (Faites clique droit > ouvrir l'image dans un nouvel onglet pour mieux voir si besoin) Ceci est un schéma qui explique bien comment fonctionne la compression. La ligne bleue correspond au volume d'entrée, la rouge au volume de sortie. Le schéma se lit comme étant le volume en fonction du temps. - En entrée, à gauche du schéma, le volume se trouve en-dessous du seuil (treshold). Le compresseur n'est pas activé. - Le volume augmente subitement pour dépasser le treshold. Le compresseur met un certain temps avant de s'activer totalement (ligne rouge), c'est l'attack. - Le signal d'entrée est toujours au-dessus du seuil, le compresseur est entièrement activé. On remarque que le signal de sortie est plus faible. - Le signal d'entrée redescend en-dessous du seuil, le compresseur met un autre moment pour se désactiver, c'est la release. - Le signal de sortie est revenu à la normale. Voila en gros comment ça marche ! Donc pour qu'un compresseur fonctionne bien, il a un temps de réaction en attack, en release, et on doit lui donner un seuil pour qu'il pige quand s'activer. Mais par contre, c'est possible de changer de combien le volume il baisse, hein? Et bien oui, ça s'appelle le ratio, et c'est très important pour compresser correctement un son ! Un autre graphique qui représente le volume de sortie en fonction du volume d'entrée. Celui-là est un peu plus difficile à lire, l'important est de comprendre que plus le ratio est grand (4:1, 15:1, 20:1. . . ) plus la compression est forte. Un ratio de 1:1 correspond à aucune compression, un ratio ∞:1 correspond à un limiteur, qui est un très gros compresseur en fait. Dernier graphique avant de mettre en pratique ! Ca c'est juste pour dire qu'il existe plusieurs modes de compression, et qu'ils ont des pentes plus douces (soft knee) ou plus dures (hard knee) au niveau du seuil. En gros, c'est compressé plus "directement" ou plus "discrètement". Maintenant on met en pratique, ouvrez FL et allez dans le mixeur, puis dans les effets mettez un Fruity Compressor ! Voila le fruity compressor, un excellent compresseur dans FL, assez neutre. Idéal pour commencer la compression, et pour compresser quelques instruments de manière assez simple (caisse claire, kick, voix, etc. . . ). - Treshold: seuil de détection, en dB. Plus il est bas, plus le compresseur détectera les sons faibles. A paramétrer avec précaution. - Ratio: rapport de réduction, plus il est grand, plus le signal est compressé. - Attack: temps de réaction après la détection d'un signal au-dessus du seuil. - Release: temps de réaction après la fin de la détection. Le signal d'entrée est repassé en-dessous du seuil. - Mode: modifie la zone autour du treshold (voir le graphique 3) entre hard, medium, soft, vintage, et leurs variantes en "/R" qui sont en fait des versions alternatives. - Gain: et oui, le signal après compression est plus faible ! On utilise donc ce bouton pour le remonter un petit peu. J'espère que vous avez bien compris comment tout ça marche, un retour est le bienvenu ! N'hésitez pas à poser des questions si vous n'avez pas bien compris, ce tuto s'adresse à des débutants, j'essaye de ne pas l'oublier ;)
Vœkœvaka
Bonjour et bienvenue sur le thread contenant mon tuto sur la musique modale ! Pour commencer, expliquons rapidement ce qu'est la musique modale. À la renaissance, la polyphonie (l'art de mélanger plusieurs mélodies) était de plus en plus utilisée, et il fallait donc trouver un moyen rapide de savoir si telle mélodie correspondrait bien avec telle mélodie : c'est le développement du solfège. Et deux systèmes s'opposaient pour décrire les familles de notes qui vont bien ensembles : le système tonal et le système modal. Le système modal fut initialement le premier utilisé, laissant libre cours à un ensemble d'harmonies assez singulières, mais fut supplanté par le système tonal avec l'avènement de la musique classique. Aujourd'hui, les contemporains cherchent à creuser à nouveau la notion de musique modale afin de créer des nouvelles sonorités. Ici, nous allons expliques les principes de base de la musique modale. [size=18pt][font=courier]L'échelle diatonique L'échelle diatonique à été construite explicitement par Pythagore, même si il est attesté que son utilisation était antérieure. On peut la déduire de la définition de l'harmonie faite par Pythagore : deux notes sonnent d'autant mieux ensemble qu'il y a d'harmoniques en commun entre elles, ou autrement dit, plus le rapport de leurs fréquences est une fraction simple (avec des petits dénominateurs et numérateurs), mieux les notes sonnent bien ensemble. Pour de plus amples information en la matière, je vous conseille la lecture d'un [url=]essai que j'ai fait sur le sujet, dans lequel je rappelle les principes de l'harmonie. Ainsi, on perd d'une note de notre choix, et on en crée des nouvelles en multipliant sa fréquence par des fractions simples. Bon, multiplier par 0 et 1 n'apporte pas grand chose, même si ce sont les plus simples des fractions, mais la multiplication de la fréquence de notre note par 2 et 1/2 nous donne des nouvelles notes consonantes. Tellement consonantes que l'on a l'impression que c'est la "même" note, mais dans un référentiel plus aigu (pour 2) et plus grave (pour 1/2). Ces écarts de rapport 2 et 1/2 (et tous les écarts que l'on peut créer en combinant ces écarts de base, comme 4, 8, 16, 1/4, 1/8. . . ) sont les octaves de notre note initiale. Et on leur donne le même nom, par exemple, si on a pris un do pour commencer, les octaves du do sont tous les autres do. Pour les différencier, on les numérote : do1, do2. . . Donc, quand on parlera d'une notes, on considère l'ensemble des notes à l'octave près. Ensuite, on prend une autre rapport simple : 3 (et tous les autres rapports correspondant à l'octave près : 3/2, 3/4, 6, 12. . . ), on obtient une autre note très consonante, qui, si on prend do comme exemple, sonnerait comme un sol. Pythagore à alors essayé de construire la gamme en suivant ce procédé : multiplier par 3, pur atteindre un autre système d'octave près. Ainsi, en prenant 1, 3, 9, 27 et 81 (toujours à l'octave près, bien entendu), on obtient la gamme pentatonique. Pour aller plus loin, il a ajouté 243 et 1/3, et obtenir le système diatonique à sept notes, qui semble remplir "assez équitablement" l'espace dans l'octave. Ainsi, l'échelle diatonique (do ré mi fa sol la si pour l'exemple en do) est donc construit avec une quinte inférieure et cinq quintes supérieures par rapport à la note de référence. Mais regardez bien, certaines notes construites ainsi échappent à sa règle de simplicité, c'est ainsi qu'il a décidé de remplacer les rapports les plus tordus pas d'autre plus simples : 27/16 est devenu 5/3 et 81/64 est devenu 5/4. Ainsi, pour résumer, dans l'échelle diatonique de Pythagore, les rapports de fréquences sont construit ainsi : [center][font=courier]┌──────────┬──────────┬──────────┐ │Intervalle│Rapport  │Exemple  │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Elle-même │1        │Do        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Seconde  │9/8      │Ré        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Tierce    │5/4      │Mi        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Quarte    │4/3      │Fa        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Quinte    │3/2      │Sol      │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Sixte    │5/3      │La        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Septième  │15/8      │Si        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Octave    │2        │Do        │ └──────────┴──────────┴──────────┘ [font=courier]Ce système a été sacrifié aujourd'hui au profit de la gamme tempéré utilisant le même rapport pour chaque demi-ton (j'en parle aussi [url=]ici), pour avoir un système facilement transposable, mais ces changements sont quasiment imperceptible pour l'oreille. [color=yellow][size=18pt][font=courier]Les Modes Baroque C'est ici que nous rentrons dans le vif du sujet. Précédemment, nous venons de construire l'échelle diatonique qui est omniprésente en musique. Par exemple, les notes blanches du piano, do ré mi fa sol la si, forment une échelle diatonique, avec pour espacement entre les notes {1, 1, 1/2, 1, 1, 1, 1/2} tons. Cette échelle est transposable sur toute note (car on a un système tempéré) : par exemple, en transposant les notes blanches du piano par un ton entier, on obtient les notes ré, mi, fa#, sol, la, si, do#, qui est aussi une échelle diatonique (vérifiez-le avec les espacements entre les notes). La musique tonale à pour habitude d'appeler ce système "gamme majeure", mais la nomenclature en musique modale appelle cette gamme avec plusieurs noms selon la manière à laquelle on la considère. Pour cela, on associe à chaque note une valeur relative dans la gamme, en fonction du rôle qu'elle prend, une valeur que l'on appelle "degré", et ces differentes assomptions s'appellent les "modes". L'exemple le plus simple est lorsque l'on prend la première note comme le premier degré, la seconde note comme second degré, et ainsi de suite. La gamme ainsi crée est la même gamme majeure que décrite dans la musique tonale, et ce mode est désigné par le nom de "mode ionien". Mais par exemple, si prend la sixième note comme premier degré, la septième note comme second degré, la première note comme troisième degré, la seconde comme quatrième degré (et ainsi de suite, on effectue une transposition de 5), la gamme obtenue est une gamme mineure naturelle, et ce mode est désigné par "mode éolien". Comme il y a 7 transpositions possibles, il y a 7 modes décrits dans la musique baroque, et voici leur résumé : [font=courier][size=8pt]┌──────────┬─────────────────┬────────┬─────────────────────────┐ │Mode      │Intervalles      │Décalage│Exemple en do            │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Ionien    │1 1 1/2 1 1 1 1/2│0      │Do Ré Mi Fa Sol La Si DO │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Dorien    │1 1/2 1 1 1 1/2 1│1      │Ré Mi Fa Sol La Si Do Ré │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Phrygien  │1/2 1 1 1 1/2 1 1│2      │Mi Fa Sol La Si Do Ré Mi │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Lydien    │1 1 1 1/2 1 1 1/2│3      │Fa Sol La Si Do Ré Mi Fa │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Mixolydien│1 1 1/2 1 1 1/2 1│4      │Sol La Si Do Ré Mi Fa Sol│ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Éolien    │1 1/2 1 1 1/2 1 1│5      │La Si Do Ré Mi Fa Sol La │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Locrien  │1/2 1 1 1/2 1 1 1│6      │Si Do Ré Mi Fa Sol La Si │ └──────────┴─────────────────┴────────┴─────────────────────────┘ Par exemple, voyez le mode dorien : celui-ci ressemble au mode éolien (la gamme mineure naturelle) mais avec une note de changée : le sixième degré est un demi-ton au dessus, ce qui donne une sonorité différente, comme une gamme mineure moins lourde. D'ailleurs, beaucoup de morceaux Irlandais que l'analyse tonale classe comme des morceaux mineurs sont des morceaux en gamme dorienne : la musique tonale ne fait a priori pas cette distinction, mais la musique modale la fait, et permet une analyse plus complexe, mais plus fine. Donc en résumé, pendant la période baroque, la musique modale consistait à prendre une échelle diatonique, et à attribuer des différents rôles (les degrés) aux notes dans la gamme. Les changements de modes en gardant la mélodie au sens des degrés permet de décrire très facilement les marches harmoniques. Les modes laissent plus de liberté si on compose à partir d'eux : par exemple, un changement du dorien vers l'éolien, ou du ionien vers le mixolydien peut radicalement changer une mélodie ou une suite d'accords, alors que la musique tonale est incapable de décrire proprement une telle transition sans "tricher" et ajouter un changement d'armure en plus de la tonalité. La liberté laissée par ces 7 modes disponibles sur les 12 échelles diatonique nous donne 84 gammes, dont les enchainements laisse beaucoup de possibilités : le dorien donne une touche celtique ou espagnole, le phrygien une touche plus orientale. . .
Amandine
Hello mon dernier tuto. je pense que j'en ferais pas d'autre avant un long moment ( je commence a être sacrement démotivée) il est pas corriger, et comme certains passe plus de temps a compté les fautes, qu'a comprendre le tuto, ça leurs fera du taf. puis j'ai pas envie de faire chier mon homme a corriger ça. . . . bref bonne lecture. ?usp=sharing On aborderas donc chaque options de chaque pages du setting,(tu le sens le tuto qui fait mal au crane?) ce a quoi ils servent et quand les cochet ou pas ! On parleras aussi des fonction Midi de FL et a quoi servent toutes ces options bref ! Que du bonheur !
DeNiro
Bonjour à tous. Je suis en train d'apprendre le mastering grâce aux tutoriels trouvé sur le forum et je viens de rencontrer mon premier problème. La principale raison pour laquelle j'ai besoin du mastering c'est pour augmenter le volume général de mes musiques qui sont beaucoup trop faible. J'ai donc utilisé un compresseur et ajouter du Gain. Et c'est à ce moment là que je m'aperçois qu'il est écrit "Max Peak" dans le petit encadré en haut du logiciel. Je voudrais donc savoir ce que ça signifie? Est-ce que c'est grave? Est-ce que je dois absolument éviter ce "Max peak" ou non? Pour vérifier si c'était de ma faute j'ai aussi décidé d'écouter une musique de Jay-Z dans Fruity Loops et là, le logiciel m'inscrit également "Max peak. " Est-ce que c'est finalement le logiciel qui a un problème?
Samindi
Le vocoder ou vocodeur est un dispositif électronique de traitement du signal sonore. Son nom, contraction de voice coder (« codeur de voix » en anglais), a été francisé en « vocodeur ». Il analyse les principales composantes spectrales de la voix (ou d'un autre son) et fabrique un son synthétique à partir du résultat de cette analyse. Le vocoder a pour fonction principale de modifier la voix en la mélangeant à un synthétiseur. Pour cela, il faudra donc deux sources : 1 - La voix (source vocale) 2 - Synthétiseur (source instrumentale) A ce propos, on trouve le Vocodex dans les dernières versions de Fl studio, c'est un Vst qu'on peut rajouter apartir du mixeur ?q=tbn:ANd9GcRpaf382Gx2zuxRYapevvo-7s3BfHgQtB2LhXviOkZGutQkZawTQg [u]Réalisation en mode production: On a besoin de deux Channels: - la première est pour le vocal, modulateur ( audio clip, slicer par ex) - la deuxième pour l'instrument (simSynth, Fl keys, Nexus. . . ) [u][b]N. B: On peut utiliser le slicer pour le vocal afin d'avoir une channel remplie ! [img]?picture=2009%2F8%2Fpattern-channel-select. png Ensuite, on ouvre le mixeur et on affecte: - Channel 1 (Vocal, Modulateur) --> insert 2 - Channel 2 (Instrument: simSynth dans mon exemple) --> insert 1 , et c'est la ou on vas inserer le vocodex Après le rajout du vocodex, on fait les configurations suivantes: I -  Partie insert 1 (vocoder)      : l'entrée est dans insert 1 , la sortie est dans Master ?imgmax=800 [b]N. B: - L'entrée et la sortie doivent être cochées comme c'est indiqué dans l'image au dessus !       - N'oubliez pas de cocher "Fx" !       - On peut rajouter du Reverb comme effet en dessous du vocodex, ça marche bien       II -  Partie insert 2 (Modulateur) : l'entée est dans insert 2 , la sortie est dans insert 1 (vocoder) [img width=530 height=293]?imgmax=800 Une fois c'est fait, on ouvre le Vocodex est on règle Wet, Noise, puis les valeurs Mod et Car sur 1 et 0 comme il est indiqué dans l'image suivante: Maintenant, tout ce qui reste à faire, c'est jouer des accords dans channel 2 ( instrument) et les enregister a l'aide du pianoroll

*Partenaires

*Compos Récentes

Rednoox
Salut les amis producteurs ! Voici notre dernière compo, produite assez vite par rapport aux autres tout en restant dans notre univers. Un melange de sonorités avec une guitare sur la dernière partie qui apporte un petit côté groovy a ce morceau. VST : Sylenth 1 Z3ta Bazzis'm Et beaucoup d'effets :) Bonne écoute !
Zénitude
Je vous présente ma compo Universe Of Galactica !!! Je reviens après plusieurs mois d'absences sur FruityClub lol Veuillez m'en excuser ^^
Clemslize
Salut à tous amis FruityClubbers, Je vous propose ici mon premier post dans le forum compos : Ma musique "Holiday" Je l'ai réalisée en 2 jours (partie principale) puis environ 1 semaine d'arrangements et mastering. J'espère qu'elle va vous plaire et vous donner envie de danser :p ;) Bonne écoute ! ;)    :fruit: PS : J'ai mis le style de la musique dans le titre car il n'était pas proposé :/
ButterKnife
Bon, c'est la toute première compo que je "finis" :D Je suis pas particulièrement satisfait de la transition mais je connais trop peu FL pour mettre mes idées à exécution, ça viendra avec le temps j'espère. L'atmosphère est volontairement sombre dans l'intro, pour contraster avec le drop J'ai voulu créer un drop violent et agressif, je crois que pour l'agressif on y est mais j'ai encore du travail pour trouver le violent. Je ne me suis pas inspiré d'un producteur en particulier, ce n'est d'ailleurs pas mon but, j'ai par contre évité de m'approcher de ce que j'entends trop souvent dans le milieu des débutants, à savoir les wobble stéréotypées et mal réglées; d'où l'utilisation (à tort peut être?) de ces sons plutôt singuliers. Je l'ai classée DNB même si ça alterne DNB - Dubstep, enfin bon :lol5: J'espère que ça vous plaira :)
Le Dash
Slu les fruiteurs :fr:. , nouvelle compo. J ai voulu faire dans du simple mais efficace. J avais pas fait de compo avec guitar depuit un bon moment dc voila. J attend coe d ab des avis. C est loin d etre le projet final dc lachez vous, structure,, choiz des instruments mais surtout le mastering qui est mon gros probleme. Merci d avance
Melcent
Bonjour à tous, Je suis nouveau sur le forum. Je ne sais pas si c'est ici qu'il faut partager nos compositions mais je le fais quand même. Je vous propose donc une de mes dernières compositions. Bonne écoute à vous mes chers amis et amies :D p. s : pour info, voici ma page souncloud :

*Entraide

Namastive
Salut les gens ! Alors voilà j'ai un enorme probleme ! Je compose sur FL Studio 11 et j'essaie d'approfondir mes bases sur ce logiciel. Bon, du coup j'utilise les presets des VST natifs de FL, seulement ces presets sont devenus introuvables du jour au lendemain. . . ! Je ne comprends pas d'où vient exactement le probleme. Alors la dernière manip' que j'ai effectué, c'est de passer en mode Performance (je ne le connaissais pas très bien). Et je pense depuis hier, je n'ai accès à aucun presets sur FL en ouvrant un VST (Drumaxx, Sawer, etc. . . ). Seuls les HArmless/Harmor et Sytrus fonctionnent nickel. Le reste. . . c'est le désert total ! Aussi le nom du Drumaxx n'apparait plus dans le Browser de FL. . . J'ai cherché sur tous les forums possibles, même ici je ne trouve pas de réponses à mon probleme. . . Comment remédier à ce probleme ? Où retrouver les presets sur FL. . . ? SVP ! Merci !
1miod
Bonjour à tous, La lecture ne se fait pas en boucle lorsque je sélectionne en rouge sur la timelime. J'ai déjà regardé dans l'aide de FL. Plz !
regsmile
Bonjour, J'ai fait attention de ne pas passer dans le rouge sur ma compo, donc pas de saturation, si j'active le Fruity Limiter sans réglage sur le master, donc à l'écoute pas de saturation aussi et ça me monte le son, je pense que c'est plutôt une bonne chose. Quand j'exporte en wav, sur mes différents appareils, chaine, iphone le son est correct mais si je le passe sur mon auto radio, là ça sature, alors que les autres morceaux de la playlist qui sont des compo d'artistes, pas de saturation. Donc est ce que vous réglez le Fruity Limiter ou vous n'en mettez pas, ou ça vient de mon auto radio mauvais réglage et je ne m'en soucie pas, que me conseillez-vous ? Comment trouver le bon réglage pour que ça passe sur tous les appareils ? merci :)
krzysztoff
Bonjour les fruitistes ! J'ai un petit problème sur une compo et je m'arrache les cheveux dessus depuis une demi heure  :eek: j'ai cherché sur le forum mais n'ai rien trouvé qui pourrait m'aider (je m'excuse par avance si j'ai mal cherché. . . ) j'ai un vsti (fl keys) que je voudrais assigner a la piste 11 dans le mixer mais voila, quoique je fasse il repasse sur la piste 4 dés que je passe en lecture. Ça me rend dingue. . . j'ai du faire une fausse manip quelque part en trifouillant dans tous les sens comme à mon habitude. C'est surement pas grand chose mais ça me laisse vraiment perplexe. . . .
HenryChess
Bonjour à tous, Alors voilà, j'ai FL Studio 11 Edition Producer, un launchkey 25 de Novation. Auparavant j'étais sur Window Vista mais avec l'achat d'une Focusrite Solo j'ai du passé sur Window 7, seulement quand j'ai utilisé en suite mon clavier-maître sur Fruity Loop j'ai remarqué une latence excessivement désagréable et je sais pas du TOUT comment cette latence est arrivée. Merci d'avance pour votre aide précieuse
Shéraaf
Bonjour, Que me conseillez vous comme hardware pour le mode performance sur FL? Merci

*Experiences Musicales

thescreaminghand
je souhaite faire une colab peu importe le genre de musique, je suis polyvalent mais :3 on en discutera en privé °w° alors n’hésitez pas a proposer !!!  :youpi:
ButterKnife
EDIT : Le track terminé sur ce lien ! ------------------------ Je tiens à préciser que c'est mon tout premier track sur FL, avant ça je n'avais fait qu'essayer de créer des gros sons avec Massive / Sytrus et faire de bêtes drops Dubstep. J'essaie d'apporter une ambiance glauque à l'intro et à la transition, ce qui explique le côté un peu "minimaliste" même si je pense que c'est trop peu. Concernant le drop, j'essaie de faire quelque chose d'un peu différent, surtout pour découvrir quelques techniques qui me seront je pense utiles pour faire du conventionnel. J'ai conscience que : - Le drop est très amateur - Certaines parties sont peu homogènes - Le buildup est à retravailler Mais du coup, je sais aussi que je ne saurais pas faire mieux pour l'instant, n'hésitez pas à y aller franco sur la critique négative si ça peut m'aider, j'ai des pansements à la maison  :)
soundstravelers
Bienvenue chez les Sound's. Aujourd'hui j'ai envie de mettre en valeur mon compère et binôme des Soundstravelers, je veux bien sûr parler du talentueux et irremplaçable Dj T . Voici une ptite session scratch Live enregistrée il y a quelques jours par mon compère entre deux changements de couche. Bon visionnage. Virez, Dj T [url=?v=qp7NJg9x02A#ws]T-time (by Dj T)[/size]
Skreazy
Pour ce nouveau WIP j'ai décidé de partir dans la même lignée que mon dernier posté. Avec un sample tout droit venu de l'OST d'TES IV Oblivion ! J'ai pas encore tout a fait fini et "mixer" le tout mais j'aimerais avoir quelques avis sur l'ambiance général du morceau.
regsmile
Bonjour, je suis nouveau, Fl studio est tout nouveau pour moi, j'ai des problèmes pour faire de bonnes transitions, changement de rythme ou faire des petits effets entre deux passages, si vous pouviez me donner quelques astuces ou des ressources ou des exemples. Merci  :)
SoulPandemia
[img width=530 height=97] Bonjour à toutes et à tous, Je viens ici pour vous présenter mon projet musical, il s'agit d'un petit album d'instrumentales hip-hop, hip-hop/soul. Ça fait un petit moment que je fais de la MAO, mais jusqu'ici je n'avais mis en ligne quoi que ce soit. Récemment, je me suis mis un coup de fouet pour terminer les instrus et les mettre en lignes. Donc voici l'album en question: Lien écoute et téléchargement L'album est téléchargeable sur Bandcamp, il est marqué "Buy" mais il peut être récupéré gratuitement, je laisse à chacun possibilité de donner ce qu'il veut, donc pour le prix,  vous pouvez mettre zéro si vous voulez :) J'espère que les amateurs apprécieront, et pour les autres qui n'aiment pas ce genre de musique, et bien, peut-être qu'ils changeront d'avis (ou pas ^^ ) Ps: N'hésitez pas à me faire part de vos retours, qu'ils soient positifs ou négatifs :) [/center]

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