* Bienvenue sur FruityClub.net !

Le FruityClub.net est le site des utilisateurs francophones du logiciel de Musique Assistée par Ordinateur FL Studio développé par la société Image Line. C'est une association à but non lucratif qui a pour ambition de rassembler les utilisateurs de FL Studio dans un esprit d'échange et de partage des connaissances.

Ici vous pourrez partager vos créations, vos conseils, vos talents et créer de la musique à plusieurs. Tutoriels pour apprendre, Ressources en tout genre, Forum pour discuter et s'entraider, Compos à télécharger, écouter et critiquer, le FruityClub est un lieu d'entraide, de partage et de création !

Le FruityClub est un site, mais une de ses parties les plus vivantes est son Forum, venez y faire un tour, présentez-vous, discutaillez entre créatifs et venez y trouver la solution à vos problèmes !

*Dernière News

*Quoi de neuf ?

Carl M.
Fruityclubbers, Fruityclubbeuses bonjour, La plupart d'entre vous n'est peut-être pas au courant que le FruityClub organise annuellement un rassemblement des membres pour une soirée conviviale à base de gros son, de saucisses et de côtelettes grillées, ainsi que de litrons de breuvage alcoolisé. Cela se passe généralement dans une verdoyante forêt non-loin de Lyon . Il y a fort longtemps, ces soirées étaient ouvertes à tout membre, puis elles furent un des avantages réservés aux VIP ainsi qu'aux membres du staff. Aujourd'hui et pour célébrer les nouveaux projets lancés par le FruityClub, nous avons décidé de re-rendre les Frui'Party ouvertes à tout membre ! Vous avez donc accès aux archives également. Du coup il faut qu'on discute d'une date, entre juin et juillet, pour cette huitième édition de la Frui'Party ! Date 11 juillet Matos Amandine et Lamer: Sub - cablage Felknia : Guimbarde, maracas Miam Felknia : Rhum Virez : Bières
grosm!ch
Accrocs du FC, n'oubliez pas que le nerf de la guerre reste l'argent, alors un geste sera le bienvenu. Ca se passe ici : ?page=devenir_vip Soyez rassurés, ça va pas dans la poche des modos !     
Amandine
Salut a tous! Les Admins et Modos sont fatigués de devoir rappeler à certains d'entre vous que l'on est sur un site d'échange. Echange ça veux dire qu'il faut donner pour recevoir. En d'autres termes, si vous souhaitez des com' constructifs, il faut en donner. Qu'est ce qu'un com' constructif ? C'est un commentaire dans lequel vous exprimez ce que vous ressentez de la musique. Au niveau des émotions par exemple (mélancolie, tristesse, joie, bonheur, bref peu importe. . . ) : Hey ! La compo est très belle, mais l'humanisation du saxophone n'est pas à la hauteur. Déjà, son son est étrange, surtout dans les aigus, et les articulations sont très saccadées. Les pads procurent une ambiance astrale et le saxophone solitaire nous amène sous un pont dans un décor mélancolique du New York des années 30. On se sent distant des problèmes du monde avec ça. Puis s'entame un final avec le Rhodes qui intervient, toujours timide, mais joli. Sur mes bonnes vieilles enceintes style Windows NT, le mixage passe très bien et la mise en retrait du saxophone ne me dérange absolument pas. Au contraire, elle accentue l'impression d'espace ! Elle dit quoi, la voix ? Voici un com' typiquement tourné vers l’émotion (donc pas spécialement technique). Pas besoin de faire un roman sur le mixage si vous savez pas de quoi il s'agit ! Mais tout le monde a des oreilles et est donc capable de s'exprimer sur la qualité sonore! (enfin je crois!) Si vous êtes plus technique vous pouvez écrire[ un truc plus technique, plus axé sur le mixage, le mastering, ou le placement des instruments: Salut! Les delays sont très sympas. par contre le rimshot en permanence en contretemps c'est pas facile. il lui manque aussi de la reverb. d’ailleurs un rimshot c'est une caisse claire et le batteur a le droit de taper au centre de celle-ci j'aurais mis plus de rondeur à la basse avec une forme d'onde plus travaillée et un filtre. dans l'ensemble ça manque quand même pas mal de reverb. Le son fait un peu brut de décoffrage. Le kick manque d'harmonique. Un peu de medium pour le démarquer serait bienvenu. L'ensemble charley, cymbale manque aussi de puissance. Si vous le souhaitez vous pouvez mixer les deux  . Quoi qu'il en soit on vous demandera environ 2 ou 3 lignes suivant le contenu de celles-ci. Les trucs du style: " " " c'est trop cool " " c'est pas bien " " peut mieux faire " " " et autre trucs qui veulent rien dire seront systématiquement modérés. Modérés ça veut dire quoi ? Que votre compo, que vous aurez posée en "volant" des points (en spammant! ce qui est interdit par le règlement du forum que vous avez accepté en vous inscrivant! ICI ) sera supprimée, jusqu’à modification de vos commentaires. Nous serons alors obligés de vous surveiller, vous empêchant de poster un commentaire sans que celui-ci ne soit revu par les modérateurs avant sa publication, ce qui est on vous l'accorde très désagréable. Si vous êtes modéré, pas de panique ! Votre musique n'est pas perdue! On la garde au chaud ! Vous aurez quand même un avertissement (suivant l'humeur du modo : vous lui donnez du boulot supplémentaire et donc il ne le verra peut-être pas d'un bon oeil) , mais celui-ci disparait assez rapidement ! Par contre pour que votre musique réapparaisse dans la file des compos il faudra être un peu plus constructif ! Pour se faire vous avez accès à tous vos commentaires dans : mon profil > infos du profil > voir les contributions. Une fois que vos messages sont modifiés, vous pouvez contacter un modo ou un admin, par MP ou sur le Chat. Inutile d’être désagréable (ça risque de jouer contre vous !) demandez si votre compo peut être rétablie. Si vos coms ont été modifiés alors elle sera remise en ligne. Voila je pense que j'ai fait le tour du problème. . . et j’espère qu'il n'y en aura plus !  Cette mesure est provisoire le temps que l'on trouve un moyen de vous forcer (c'est quand même malheureux d'en arriver là nan ?) à écrire des messages constructifs. Bien entendu ceci ne vous concerne pas si vous étiez déjà constructifs et fairplay avant, si jamais vous avez un doute sur la façon de bien faire un commentaire, si vous vous demandez si votre commentaire est suffisamment rédigé, n'hésitez pas à nous solliciter : nous vous aiderons, on est quand même pas des monstres Et inspirez vous des autres commentaires sur le site ! Des commentaires constructifs donneront une bonne image de vous aux autres, même si ils sont négatifs (merci de ne pas l’envoyé de message privé pour me dire que vous ete pas content )
[ Pʜϵll ]
-------------------------------------------------------------------- Résumé : Composer un morceau orienté sur le thème d'un jeu vidéo : Niveau de fin, séquence Boss Final. THEME LIBRE , MAIS FIBRE et GRAIN CHIPTUNE/COMMODORE SOUS PEINE DE HORS SUJET. Quelques EXEMPLES pour l'inspiration : Citer - FESTER'S QUEST, BOSS - MEGAMAN II, BOSS - SONIC III, THE DOOMSDAY ZONE -  FFVII, BOSS BATTLE Final Fantasy VII OST - Fight On! (Boss Battle Theme) Extended - TURRICAN II, SPEED FLY ?t=35m20s - FAXANADU, KEEP MOVING Faxanadu OST - Keep Moving - STREET OF RAGE, BOSS - SFII, BISON STAGE ?t=18m48s - ZELDA II, THE LAS GUARDIAN . . . . . VOUS n'êtes pas obligés de pondre un rendu typé NES,MIDI PSX ou MEGADRIVE, le son doit sonner CHIPTUNE , sans verser dans la grande composition . wav que l'ont entendra dès l'arrivée des chips audio CD (PC/PSX et plus récent) Le morceau devra " se" comporter comme ceci : En gros, cela signifie que votre track devra pouvoir être bouclée, en dehors de l'intro, sans coupure perceptible ! La musique composée devra être pêchue, assez rythmée pour faire ressentir le danger mais non redondante, Vous devrez nous faire sentir venir et exploser la bataille finale, que dis-je, l'Apogée d'un voyage sans fin. . . . ---------------------------------------------------------------------------------- Durée de la track : 2:00 >2:30 +Pistes autorisées dans le mixer : MASTER/1/2/3/FX/SEND1 +Nombre de pattern infini MAIS ==> Nombre de pistes autorisées dans la PLAYLIST : [ b]BASS/ACCOMP/LEAD/FX/AUTO1&2 ---------------------------------------------------------------------- +++ATTENTION, RENDU EN FORMAT. RAR, MAIS JE COMPTE EXPORTER en 44. 1khz/16bits . wav ! VERIFIEZ VOs MIX et RENDUS !!!+++ ---------------------------------------------------------------------- PLUGINS & SAMPLES -- +NATIFS  +PACK FOURNI +SAMPLES FOURNIS SEULEMENT !! ---------------------------------------------------------------------- INSCRIPTIONS : OUVERTES JUSQU'AU 15. JANVIER 2015 CONCOURS : DU 15. JANVIER AU 10 FEVRIER 2015 JUGEMENT : JUSQU'AU 20/25 FEVRIER ---------------------------------------------------------------------- Citer -Vœkœvaka en retard ? -Switchback RENDU -LE DRUIDE RENDU -Doc Ed RENDU -Dj Pomme RENDU -Babasmas ( abandon ) -Dan Sun RENDU -#Quasar RENDU -Mic en retard ? -Qountdown en retard ? -Aasq' One RENDU -RetroAsh en retard ? -BouleMagique RENDU -mozar faker en retard ? -HiddenTalent en retard ? -Aulren RENDU - Citer -OctaPhell -Amandine -Felknia ---------------------------------------------------------------------- VOICI LES RENDUS Playlist Souncloud ---------------------------------------------------------------------- 1ER Dan_Sun avec 51 pts 2ND BouleMagique avec 50 pts 3EME Aulren avec 49 pts 4 ème Asq'One avec 47 pts 5 ème Doc Ed avec 46 pts 6 ème Dj Pomme & Switchback avec 45 pts 7 ème Quasar avec 36 pts 8 ème Le Druide avec 35 pts Voici les fiches des jury ( *faites afficher l'image en nouvel onglet pour l'avoir en grand) J'ai choisi une notation simple : Technique /10 et Artistique /10. Merci à tous les participants, les juges et au Fc pour l'accueil. Encore une fois j'ai pris plaisir à écouter de petites perles et voir ô comment on peut entrevoir la musique de manière différente! En revanches les filous c'est pas toujours facile de se repérer dans certains . flp ! C'est un peu le  souk

*Dernières Ressources

swaggy_Beatmakerz
Bonjour à vous la population Fruity Clubien ! Aujourd'hui je veux me lancer dans une série de ressource gratuite (Swaggy Pack) à vous faire partager pour plusieurs styles de musiques. Ces différents pack seront constitué soit de WAV, Preset , FLP (pour les remake) . . . J'espère que cela va vous plaire n'hésiter pas me dire ce que vous en pensez. Swaggy Pack n° 1 : T. L. E (Trap Lead Expansion) Nexus 2 - Ce pack comprend 49 Lead choisi par mes soins. ENJOY !
Vœkœvaka
Voici un petit preset DirectWave que j'ai concocté pour vous. Il s'agit d'un banque de son de Kalimba. [size=18pt][color=yellow]Kalimba (normal) : Download ♦ Première plage : sons joués le doigt vers l'intérieur. ♦ Deuxième plage : sons joués le doigt vers l'extérieur (l'alternance des deux peux créer un bon tremolo). ♦ Troisième plage : instrument utilisé comme percussion.
Vœkœvaka
Bonjour ! Je n'ai jamais trouvé la banque de sons de mes rêves sur le net, donc j'ai décidé de la créer moi-même ! J'ai pris mon violon, je me suis mis à l'enregistrer note par note et j'ai compilé le tout dans DirectWave. Alors déjà je n'ai que les samples de pizz qui sont prêts, à télécharger ici : !YplwESQZ!_hhSrszez6mp-XjYD4k69OuvLMZKHWE0rIRIBTjU0V0 Le reste arrive, mais il faudra du temps pour tout faire (archet, vibrato, crescendo. . . ). Alors il y a plusieurs samples répartis par vélocités et une rotation entre plusieurs samples pour éviter un aspect redondant parfois. Mais aussi il y a trois articulations (début de phrase, montée, descente) pour le légato, répartis à trois endroits différents du preset ! Il y a en tout 365 samples pour les pizz normaux. D'autres sont à venir !
peterbrooke
Salut les gars :youpi: "BIGROOMKIX SYNTH is a VSTi specifically created for making Kick Drums and Bass Drums. Unlike the competition, this is a true Synth, it uses no samples only 100% synthesis to achieve a thick meaty UMPH to your track with ultimate control to the sound" (EN gros c'est de la bombe) Alors je viens avec un truc terrible c'est un VST qui crée vos kick , en bas du site une vidéo de présentation , facilement maniable et maléable. . . . On peut faire du kick hardstyle aussi on a de tout :rulaiz: :rulaiz:
madkeim
Salut à tous! Voici un plugin SoundToys gratuit ideal pour pitcher les voix : Je l'ai testé vite fait et il est super pour obtenir ce son de voix traffiquée trés courant dans la musique moderne. Il peut faire octaveur, harmoniseur, ou donner un effet robotique. Il offre en plus une saturation à lampe tirée de leur célebre Decapitator. Pour le recupérer il faut créer un compte chez soundtoys, il faut aussi un compte ilok mais pas besoin de clé ilok, le plugin peut être activé directement sur l'ordinateur. Certes c'est pas aussi rapide que de telecharger directement un . dll, mais je trouve que ça vaut vraiment le coup, c'est pourquoi je relaye l'info. Voici un code pour le debloquer : 334-2413-026 Et le lien : &rc=334-2413-026
Abelouis75
Bonsoir, à l'adresse ci-dessous, 500 kicks gratuits cliquez sur "Download 500 Free Kicks By Markus Hakala" et hop ça se télécharge. Vous pouvez aussi cliquer sur le bouton play pour écouter quelques kicks avant de télécharger. Je les trouve pas mal du tout donc je les ai pris aussi pour moi. ils sont numérotés de 1 à 500 (compressé en un seul fichier RAR,. taille du fichier : 28 Mo

*Derniers Tutoriels

EMRI
Bonjour!  :) Aujourd'hui je vous donne quelques liens vers une bonne dose de tutoriels de toutes sortes (gratuits pour la plupart), sur plusieurs DAW différents: How to Make Electronic Music: quelques bons tutoriels (essentiellement faits avec FL Studio) , des liens vers des samples et vst (gratuits ou non), et divers autres articles ( ) Tuts+: une quantité astronomique de tutoriels, que ce soit pour la composition théorique, la synthèse sonore et même l'enregistrement ( ) Site de l'ACFA: j'ai découvert sur le site de l'école une page dédiée à de rapides tutoriels liés au sound design (et en français!). En réalité il s'agit plus de présentations d'outils professionnels ( ) Artfx: un gars qui fait des tutoriels complets et bien expliqués (il travaille sur Ableton Live). Il fonctionne par cycles, en présentant à chaque fois plusieurs tutoriels indispensables pour enfin montrer la production d'une track en intégralité ( après les cycles electro-house et glitch-hop, il en est désormais à la neurofunk). Son site est en maintenance, voici le lien vers sa chaîne Youtube: ) Et enfin, une chaîne Youtube contenant de nombreux tutoriels de sound design, notamment sur Massive: Voilà, ce sont là toutes mes sources de turoriels  :youpi: J'éspère que ces liens vous seront utiles! A bientôt
Vœkœvaka
Bonjour ! Je reviens avec un petit tuto sur Directwave. En effet, c'est le VSTi que j'utilise quasiment tout le temps tant il est efficace et versatile dans toutes ses possibilités. [size=18pt][font=courier]Introduction Alors, c'est quoi DirectWave déjà ? C'est un sampleur, c'est à dire un instrument avec une banque de sons (les samples, on les appelle), qui va jouer un son différent pour chaque note du piano roll, et qui peut même avoir plusieurs sons en fonction de la vélocité. De plus, il a quelques effets intégrés. [img width=530 height=444] Les presets sont enregistrés au format ". dwp" (Direct Wave Player). Pour en ouvrir un, il suffit de le faire glisser dans la grande grille qui se situe juste au dessus de la représentation de clavier. Si l'on y glisse un fichier sonore (wav, aiff, off), alors, au lieu du preset, on y vera le sample dans un grand rectangle. Nous allons détailler alors les differentes parties du VST. [color=yellow][size=18pt][font=courier]La liste de samples Alors, pour utiliser DirectWave, il faut déjà importer des samples. on a vu que si vous en faites un glisser dans le cadre au dessus du clavier de piano, on retrouve un rectangle au nom de ce sample, mais on le retrouve aussi sur la liste en haut, si l'onglet "program" est activé. Mais que constatez vous ? Lorsque vous jouez une note (au clavier, en midi, sur le piano roll ou directement en cliquant sur la touche avec la souris), alors vous entendrez le sample, qui sera pitché pour pouvoir jouer toutes les notes (essayez, c'est très moche pour les très aigus et les très graves). Et il y a tout un tas de valeurs affichées avec notre sample, et  une note en rouge sur le clavier en bas, qui apparaît si on sélectionné le sample (si il n'est pas sélectionné, cliquez juste dessus, et il sera sélectionné, en surbrillance). Je vais vous révéler la signification de ces paramètres. [u]Zone : Numéro de la zone, de 000 à 999. En fait, on s'en fiche un peu. Zone name : C'est le nom de votre sample, vous pouvez le renommer si vous êtes un perfectionniste des noms des trucs dans les presets. Size : la taille du sample. Rate : la "qualité" du sample. Mute : Cette option peut se révéler bien utile si vous avez un instrument qui doit jouer de manière monophonique (qui ne peut faire deux sons en même temps). Si ce paramètre est égal à 0, il n'a aucun effet. Si vous lui assignez une valeur, alors dès que un sample ayant la même valeur sera joué, tous les samples de cette valeur seront coupés. Root : C'est un paramètre fondamental. Il correspond à la note en rouge : il s'agit de la note du piano roll qui jouera exactement le sample choisi. Si l'on joue une autre note dans le même cadre (utilisant le même sample), alors DirectWave va tout simplement pitcher le sample pour jouer la bonne note. Par exemple, vous chargez un sample en do. Alors, ajustez le paramètre "root" pour que la note rouge soit un do. Semi : ce paramètre sert à transposer le sample. Fine : règle précisément le pitch pour désaccorder, où accorder les samples. K-Trk : Fans de musique atonale, ou tempérée différemment, réjouissez vous ! Voici le paramètre qui règlera la différence de pitch entre deux demis tons sur le clavier ! Si vous laissez 100%, alors le pitch du sample en fonction de la note sera réglé normalement. Si vous mettez 50% par exemple, il faudra monter de deux demis-tons pour que le sample soit pitché d'un demi-ton : vous avez ainsi accès aux quarts de tons. Et même plus en jouant avec le paramètre ! L-Key : Note du clavier qui correspond au début de la zone du sample. Vous pouvez aussi changer ce paramètre manuellement en déplaçant le coin supérieur gauche du cadre du sample. H-Key : Note du clavier qui correspond à la fin de la zone du sample. Vous pouvez aussi changer ce paramètre manuellement en déplaçant le coin inférieur droit du cadre du sample. L-Vel : Vélocité minimale à partir de laquelle le sample sera utilisé. Vous voyez en direct la vélocité du sample par rapport aux zones avec une petite ligne blanche. Vous pouvez aussi changer ce paramètre manuellement en déplaçant le coin supérieur gauche du cadre du sample. H-Vel : Vélocité maximale en dessous de laquelle le sample sera utilisé. Vous pouvez aussi changer ce paramètre manuellement en déplaçant le coin inférieur droit du cadre du sample. Lk : Cochez si vous voulez empêcher les modifications des paramètres ! Voilà l'essentiel ! Vous pouvez déjà à partir de ça commencer à vous créer un petit programme. Je vous donne aussi quelques conseils : - Lorsque vous avez plusieurs samples qui sont utilisés sur la même note, ils apparaitront en bleu sur la liste, même si les vélocités ne coïncident pas. - Sur une banque de sample, la hauteur de la note est déjà indiquée sur le nom du sample. Essayez de ne pas vous tromper en assignant les octaves dans le paramètre "root". Je vous met un petit exemple de programme en entier avec plusieurs samples, pour que vous vous en inspirez : [img width=530 height=444] [size=18pt][font=courier]Onglet Zone L'onglet zone recouvre tous les paramètres de base concernant l'instrument joué, c'est à dire les filtres, les LFO et les vitesses. Déjà, il faut savoir que les paramètres peuvent être appliqués à une zone en particulier, où à toutes les zones. Pour cela, il faut choisir de cocher en bas entre "global" et "current selection". Alors, je m'en vais vous décrire les paramètres importants : [u]Premier cadre / Main : Ici, il y a moyen de modifier le pitch, le gain, et la position du sample dans l'espace. Premier cadre / Time : Cette option permet de faire la même chose que le granulizer de FL : changer la longueur d'un sample en donnant l'impression de respecter le pitch. Pour cela, le sample est découpé en grains (aux limites "floues", paramètre "smooth") et ceux-ci sont réorganisés et assembler pour recréer le sample initial, mais avec une longueur différente sans changer le pitch. La longueur des grains est donnée par le paramètre "grain", et le paramètre "amount" décrit le pourcentage de modification de la longueur, que l'on peut exprimer en temps, ou en nombre de quarts de beat (ticks). Premier cadre / Trigger : Voici une option pour l'humanisation. D'abord, il faut assigner chaque zone à un groupe. Par exemple, vous mettez 2 samples dans deux zones, qui sont exactement à la même place, et vous les assignez au même groupe. Alors, l'un ou l'autre sera joué. Il y a plusieurs programmes de sélection : aléatoire "random", cyclique "cycle", et jamais deux fois le même de suite "avoid prev. ". La fréquence (frequency) donne une probabilité de si le groupe est joué. Par exemple, si vous voulez mettre un son qui intervient à une note sur deux, peut importe soit elle, créez une zone avec ce son, et régler la fréquence à 50%. C'est utile pour simuler des sons d'instrument, comme des craquements, des mécanismes de clés. . . Deuxième cadre, filtres : Vous pouvez tout simplement assigner un filtre linéaire à la zone, pour changer le son de la zone. Il y a un choix de filtres (passe bas, passe haut, coupe bande, passe bande et résonance (pic fin), et les fréquences de coupures sont réglables. Troisième et quatrième cadres : LFOs et matrice : Les LFO permettent de faire varier des paramètres du samples au cours du temps, et la matrice permet de choisir à quel paramètre correspond quel LFO. LFO signifie "low frequency oscillation", ou alors en version traduite "oscillation lente". Ces oscillations (au nombre de 4 paramétrisables) ont une fréquence réglable, une amplitude réglable, le choix entre 8 formes, dont 2 aléatoires, de choisir sa vitesse d'action (attack). Dans la matrice, vous pouvez choisir une entrée (un LFO par exemple) et lui assigner un paramètre sur lequel cette entrée agit (le pitch par exemple, pour créer un vibrato), et vous pouvez créer jusqu'à 16 liens ainsi ! Marge du bas : Ici, vous avez quelques effets mineurs. Le ringmod (modulation en anneau) multiplie juste le son par une onde sinusoïdale, ce qui donne un effet de tremolo pour les fréquences basses, et modifie la hauteur du son pour les fréquences hautes (modulation). Le decimator réduit la qualité du sample, en le codant sur moins de valeurs (vous pouvez imaginer que plus le décimateur est haut, plus les marches de l'escalier représentant le signal sont grandes). Le quantizer fait la même chose, mais sur le temps d’échantillonnage (la longueur des marches). Le phaser est comme tout autre phaser, il s'agit en résumé d'un égaliseur dont la bande passante se promène le long du spectre. [color=yellow][size=18pt][font=courier]Onglet Program C'est ici que se trouve les principaux effets. On y retrouve deux LFO (voir paragraphe précédant), et beaucoup d'effets par rapport à l'entrée et à la sortie. [u]Master : Ici il y a deux paramètres : le volume général du VST et le paramètre de polyphonie (je ne sais pas pourquoi ils ont mis les deux ensemble, d'ailleurs). Poly laisse toutes les notes. Mono signifie que le player ne peut lire qu'une seule note à la fois, donc il coupera la précédente dès qu'une commence. Legato ne laisse qu'une seule note aussi, mais transforme aussi toutes les notes en portamentos (c'est à dire en glissade vers la note suivante). Glide : Ici vous pouvez choisir la vitesse de la transition entre les notes par portamento, et la condition dans laquelle elle se fait (si elle est faite à chaque note, ou uniquement pour les notes qui s’enchevêtrent sur le piano roll). Drive A et Drive B : Il s'agit d'une distorsion et d'un overdrive : c'est à dire des manière de faire saturer le signal. FX Delay : Voici un délai, commandé par sa durée (en demi secondes sur le paramètre delay), le paramètre de l'estompement (le feedback, correspondant au rapport de l’amplitude entre un écho et le suivant), ainsi que les fréquences de coupure hautes et basses appliquées à l'écho (high cut et low cut). En cochant "bounce", un effet stéréo est allors appliqué au delay. FX Reverb : Après le delay, la reverb ! "Room size" émule la taille de la salle dans laquelle se fait la réverbération, Le "damping correspond à la fréquence à partir de laquelle les fréquences sont atténuées dans la réverbération. Le paramètre "diffusion" correspond au resserrement des "échos" : si il est bas, on distingue mieux les échos, et si il est haut, l'écho parait plus continu, plus flou. Et enfin "decay" controle la durée de la réverbération. FX Chorus : [/font]
The Koala
Bonjour tout le monde ! Ca fait très, très longtemps que j'avais prévu de le faire, un petit tuto concernant la compression audio ! La compression, on en entend beaucoup parler mais quand on débute, on pige pas ni comment ça marche, ni à quoi ça sert. Lorsqu'on veut faire ressortir l'attaque d'un son, uniformiser plusieurs instruments pour qu'ils sonnent mieux ensemble, donner du punch à un kick, faire ressortir une reverb ou faire du sidechain, on utilise un compresseur. Le compresseur réduit le volume d'un signal quand il est trop fort, et ça permet donc de faire ressortir les sons faibles par rapport aux sons forts. Ca c'était le but du compresseur, maintenant ça marche comment? Traductions des mots: - Attack: temps d'attaque. - Release: temps de release. - Treshold: seuil. - Ratio: rapport, ici, le rapport de compression. (- Makeup gain: gain en volume après le compresseur, pas toujours disponible) - Input level: volume d'entrée. - Output level: volume de sortie. (Faites clique droit > ouvrir l'image dans un nouvel onglet pour mieux voir si besoin) Ceci est un schéma qui explique bien comment fonctionne la compression. La ligne bleue correspond au volume d'entrée, la rouge au volume de sortie. Le schéma se lit comme étant le volume en fonction du temps. - En entrée, à gauche du schéma, le volume se trouve en-dessous du seuil (treshold). Le compresseur n'est pas activé. - Le volume augmente subitement pour dépasser le treshold. Le compresseur met un certain temps avant de s'activer totalement (ligne rouge), c'est l'attack. - Le signal d'entrée est toujours au-dessus du seuil, le compresseur est entièrement activé. On remarque que le signal de sortie est plus faible. - Le signal d'entrée redescend en-dessous du seuil, le compresseur met un autre moment pour se désactiver, c'est la release. - Le signal de sortie est revenu à la normale. Voila en gros comment ça marche ! Donc pour qu'un compresseur fonctionne bien, il a un temps de réaction en attack, en release, et on doit lui donner un seuil pour qu'il pige quand s'activer. Mais par contre, c'est possible de changer de combien le volume il baisse, hein? Et bien oui, ça s'appelle le ratio, et c'est très important pour compresser correctement un son ! Un autre graphique qui représente le volume de sortie en fonction du volume d'entrée. Celui-là est un peu plus difficile à lire, l'important est de comprendre que plus le ratio est grand (4:1, 15:1, 20:1. . . ) plus la compression est forte. Un ratio de 1:1 correspond à aucune compression, un ratio ∞:1 correspond à un limiteur, qui est un très gros compresseur en fait. Dernier graphique avant de mettre en pratique ! Ca c'est juste pour dire qu'il existe plusieurs modes de compression, et qu'ils ont des pentes plus douces (soft knee) ou plus dures (hard knee) au niveau du seuil. En gros, c'est compressé plus "directement" ou plus "discrètement". Maintenant on met en pratique, ouvrez FL et allez dans le mixeur, puis dans les effets mettez un Fruity Compressor ! Voila le fruity compressor, un excellent compresseur dans FL, assez neutre. Idéal pour commencer la compression, et pour compresser quelques instruments de manière assez simple (caisse claire, kick, voix, etc. . . ). - Treshold: seuil de détection, en dB. Plus il est bas, plus le compresseur détectera les sons faibles. A paramétrer avec précaution. - Ratio: rapport de réduction, plus il est grand, plus le signal est compressé. - Attack: temps de réaction après la détection d'un signal au-dessus du seuil. - Release: temps de réaction après la fin de la détection. Le signal d'entrée est repassé en-dessous du seuil. - Mode: modifie la zone autour du treshold (voir le graphique 3) entre hard, medium, soft, vintage, et leurs variantes en "/R" qui sont en fait des versions alternatives. - Gain: et oui, le signal après compression est plus faible ! On utilise donc ce bouton pour le remonter un petit peu. J'espère que vous avez bien compris comment tout ça marche, un retour est le bienvenu ! N'hésitez pas à poser des questions si vous n'avez pas bien compris, ce tuto s'adresse à des débutants, j'essaye de ne pas l'oublier ;)
Vœkœvaka
Bonjour et bienvenue sur le thread contenant mon tuto sur la musique modale ! Pour commencer, expliquons rapidement ce qu'est la musique modale. À la renaissance, la polyphonie (l'art de mélanger plusieurs mélodies) était de plus en plus utilisée, et il fallait donc trouver un moyen rapide de savoir si telle mélodie correspondrait bien avec telle mélodie : c'est le développement du solfège. Et deux systèmes s'opposaient pour décrire les familles de notes qui vont bien ensembles : le système tonal et le système modal. Le système modal fut initialement le premier utilisé, laissant libre cours à un ensemble d'harmonies assez singulières, mais fut supplanté par le système tonal avec l'avènement de la musique classique. Aujourd'hui, les contemporains cherchent à creuser à nouveau la notion de musique modale afin de créer des nouvelles sonorités. Ici, nous allons expliques les principes de base de la musique modale. [size=18pt][font=courier]L'échelle diatonique L'échelle diatonique à été construite explicitement par Pythagore, même si il est attesté que son utilisation était antérieure. On peut la déduire de la définition de l'harmonie faite par Pythagore : deux notes sonnent d'autant mieux ensemble qu'il y a d'harmoniques en commun entre elles, ou autrement dit, plus le rapport de leurs fréquences est une fraction simple (avec des petits dénominateurs et numérateurs), mieux les notes sonnent bien ensemble. Pour de plus amples information en la matière, je vous conseille la lecture d'un [url=]essai que j'ai fait sur le sujet, dans lequel je rappelle les principes de l'harmonie. Ainsi, on perd d'une note de notre choix, et on en crée des nouvelles en multipliant sa fréquence par des fractions simples. Bon, multiplier par 0 et 1 n'apporte pas grand chose, même si ce sont les plus simples des fractions, mais la multiplication de la fréquence de notre note par 2 et 1/2 nous donne des nouvelles notes consonantes. Tellement consonantes que l'on a l'impression que c'est la "même" note, mais dans un référentiel plus aigu (pour 2) et plus grave (pour 1/2). Ces écarts de rapport 2 et 1/2 (et tous les écarts que l'on peut créer en combinant ces écarts de base, comme 4, 8, 16, 1/4, 1/8. . . ) sont les octaves de notre note initiale. Et on leur donne le même nom, par exemple, si on a pris un do pour commencer, les octaves du do sont tous les autres do. Pour les différencier, on les numérote : do1, do2. . . Donc, quand on parlera d'une notes, on considère l'ensemble des notes à l'octave près. Ensuite, on prend une autre rapport simple : 3 (et tous les autres rapports correspondant à l'octave près : 3/2, 3/4, 6, 12. . . ), on obtient une autre note très consonante, qui, si on prend do comme exemple, sonnerait comme un sol. Pythagore à alors essayé de construire la gamme en suivant ce procédé : multiplier par 3, pur atteindre un autre système d'octave près. Ainsi, en prenant 1, 3, 9, 27 et 81 (toujours à l'octave près, bien entendu), on obtient la gamme pentatonique. Pour aller plus loin, il a ajouté 243 et 1/3, et obtenir le système diatonique à sept notes, qui semble remplir "assez équitablement" l'espace dans l'octave. Ainsi, l'échelle diatonique (do ré mi fa sol la si pour l'exemple en do) est donc construit avec une quinte inférieure et cinq quintes supérieures par rapport à la note de référence. Mais regardez bien, certaines notes construites ainsi échappent à sa règle de simplicité, c'est ainsi qu'il a décidé de remplacer les rapports les plus tordus pas d'autre plus simples : 27/16 est devenu 5/3 et 81/64 est devenu 5/4. Ainsi, pour résumer, dans l'échelle diatonique de Pythagore, les rapports de fréquences sont construit ainsi : [center][font=courier]┌──────────┬──────────┬──────────┐ │Intervalle│Rapport  │Exemple  │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Elle-même │1        │Do        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Seconde  │9/8      │Ré        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Tierce    │5/4      │Mi        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Quarte    │4/3      │Fa        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Quinte    │3/2      │Sol      │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Sixte    │5/3      │La        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Septième  │15/8      │Si        │ ├──────────┼──────────┼──────────┤ │Octave    │2        │Do        │ └──────────┴──────────┴──────────┘ [font=courier]Ce système a été sacrifié aujourd'hui au profit de la gamme tempéré utilisant le même rapport pour chaque demi-ton (j'en parle aussi [url=]ici), pour avoir un système facilement transposable, mais ces changements sont quasiment imperceptible pour l'oreille. [color=yellow][size=18pt][font=courier]Les Modes Baroque C'est ici que nous rentrons dans le vif du sujet. Précédemment, nous venons de construire l'échelle diatonique qui est omniprésente en musique. Par exemple, les notes blanches du piano, do ré mi fa sol la si, forment une échelle diatonique, avec pour espacement entre les notes {1, 1, 1/2, 1, 1, 1, 1/2} tons. Cette échelle est transposable sur toute note (car on a un système tempéré) : par exemple, en transposant les notes blanches du piano par un ton entier, on obtient les notes ré, mi, fa#, sol, la, si, do#, qui est aussi une échelle diatonique (vérifiez-le avec les espacements entre les notes). La musique tonale à pour habitude d'appeler ce système "gamme majeure", mais la nomenclature en musique modale appelle cette gamme avec plusieurs noms selon la manière à laquelle on la considère. Pour cela, on associe à chaque note une valeur relative dans la gamme, en fonction du rôle qu'elle prend, une valeur que l'on appelle "degré", et ces differentes assomptions s'appellent les "modes". L'exemple le plus simple est lorsque l'on prend la première note comme le premier degré, la seconde note comme second degré, et ainsi de suite. La gamme ainsi crée est la même gamme majeure que décrite dans la musique tonale, et ce mode est désigné par le nom de "mode ionien". Mais par exemple, si prend la sixième note comme premier degré, la septième note comme second degré, la première note comme troisième degré, la seconde comme quatrième degré (et ainsi de suite, on effectue une transposition de 5), la gamme obtenue est une gamme mineure naturelle, et ce mode est désigné par "mode éolien". Comme il y a 7 transpositions possibles, il y a 7 modes décrits dans la musique baroque, et voici leur résumé : [font=courier][size=8pt]┌──────────┬─────────────────┬────────┬─────────────────────────┐ │Mode      │Intervalles      │Décalage│Exemple en do            │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Ionien    │1 1 1/2 1 1 1 1/2│0      │Do Ré Mi Fa Sol La Si DO │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Dorien    │1 1/2 1 1 1 1/2 1│1      │Ré Mi Fa Sol La Si Do Ré │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Phrygien  │1/2 1 1 1 1/2 1 1│2      │Mi Fa Sol La Si Do Ré Mi │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Lydien    │1 1 1 1/2 1 1 1/2│3      │Fa Sol La Si Do Ré Mi Fa │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Mixolydien│1 1 1/2 1 1 1/2 1│4      │Sol La Si Do Ré Mi Fa Sol│ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Éolien    │1 1/2 1 1 1/2 1 1│5      │La Si Do Ré Mi Fa Sol La │ ├──────────┼─────────────────┼────────┼─────────────────────────┤ │Locrien  │1/2 1 1 1/2 1 1 1│6      │Si Do Ré Mi Fa Sol La Si │ └──────────┴─────────────────┴────────┴─────────────────────────┘ Par exemple, voyez le mode dorien : celui-ci ressemble au mode éolien (la gamme mineure naturelle) mais avec une note de changée : le sixième degré est un demi-ton au dessus, ce qui donne une sonorité différente, comme une gamme mineure moins lourde. D'ailleurs, beaucoup de morceaux Irlandais que l'analyse tonale classe comme des morceaux mineurs sont des morceaux en gamme dorienne : la musique tonale ne fait a priori pas cette distinction, mais la musique modale la fait, et permet une analyse plus complexe, mais plus fine. Donc en résumé, pendant la période baroque, la musique modale consistait à prendre une échelle diatonique, et à attribuer des différents rôles (les degrés) aux notes dans la gamme. Les changements de modes en gardant la mélodie au sens des degrés permet de décrire très facilement les marches harmoniques. Les modes laissent plus de liberté si on compose à partir d'eux : par exemple, un changement du dorien vers l'éolien, ou du ionien vers le mixolydien peut radicalement changer une mélodie ou une suite d'accords, alors que la musique tonale est incapable de décrire proprement une telle transition sans "tricher" et ajouter un changement d'armure en plus de la tonalité. La liberté laissée par ces 7 modes disponibles sur les 12 échelles diatonique nous donne 84 gammes, dont les enchainements laisse beaucoup de possibilités : le dorien donne une touche celtique ou espagnole, le phrygien une touche plus orientale. . .
Amandine
Hello mon dernier tuto. je pense que j'en ferais pas d'autre avant un long moment ( je commence a être sacrement démotivée) il est pas corriger, et comme certains passe plus de temps a compté les fautes, qu'a comprendre le tuto, ça leurs fera du taf. puis j'ai pas envie de faire chier mon homme a corriger ça. . . . bref bonne lecture. ?usp=sharing On aborderas donc chaque options de chaque pages du setting,(tu le sens le tuto qui fait mal au crane?) ce a quoi ils servent et quand les cochet ou pas ! On parleras aussi des fonction Midi de FL et a quoi servent toutes ces options bref ! Que du bonheur !
DeNiro
Bonjour à tous. Je suis en train d'apprendre le mastering grâce aux tutoriels trouvé sur le forum et je viens de rencontrer mon premier problème. La principale raison pour laquelle j'ai besoin du mastering c'est pour augmenter le volume général de mes musiques qui sont beaucoup trop faible. J'ai donc utilisé un compresseur et ajouter du Gain. Et c'est à ce moment là que je m'aperçois qu'il est écrit "Max Peak" dans le petit encadré en haut du logiciel. Je voudrais donc savoir ce que ça signifie? Est-ce que c'est grave? Est-ce que je dois absolument éviter ce "Max peak" ou non? Pour vérifier si c'était de ma faute j'ai aussi décidé d'écouter une musique de Jay-Z dans Fruity Loops et là, le logiciel m'inscrit également "Max peak. " Est-ce que c'est finalement le logiciel qui a un problème?

*Partenaires

*Compos Récentes

krzysztoff
Salut bande de Fruitistes ! Bon je me décide enfin à poster un de mes sons. Par contre il s’agit d’un truc qui date un peu (plus d’un an) mais que je décide de partager avec vous pour plusieurs raisons : 1 parcque dtf mes sons les plus récents sont encore loin d’être fini (je compose trèèèèès lentement). 2 parcque malgré tous ses défauts et peut être son manque de personnalité, c’est une compo que j’aime bien au final et du coup je suis curieux d’entendre vos avis dessus. 3 parcque j’ai ressorti ce morceau du placard pour m’entrainer un peu au mixage. Composé avant mon inscription au FC, le mixage sur ce morceau était…rudimentaire. J’ai bouffé du tuto à n’en plus pouvoir puis essayé de mettre en pratique ce que je pouvais. Comme vous le savez, entre la théorie et la pratique il y’a souvent un fossé que seul le temps et (c’est là que vous entrez en jeu) les avis éclairés et les oreilles neutres des mélomanes avertis que vous êtes, peuvent combler. Donc n’hésitez pas, lâchez-vous, je suis avide de vos remarques et commentaires ! Concernant les VSTi et effets utilisés, rien que du très basique : Sytrus (ce qui explique le son un peu synthétique de certain instrus), de la reverb, du parametric EQ, et sur le master un limiter et un compresseur. Concernant le style…j’ai mis ça dans « inclassable » faute de mieux car je n’ai aucune idée de ce que c’est vraiment, donc si vous avez une meilleure définition donnez-la moi svp ! Je crois que tout est dit, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter que j’en ai pris à la composer :)
soundstravelers
Bienvenue chez les Sound's ! Alors que le travail de finalisation de notre nouvel album "King of Digging" touche bientôt à sa fin, nous avons décidé de vous faire découvrir un autre extrait de notre prochain opus. Inspiré par la pratique du Digging, "Funky peace" navigue entre le Hip Hop et le Funk. Le combo est toujours le même: Virez à la composition et Dj T à la platine (et effets). Tout a été monté et mixé/masterisé sur Fl Studio (sauf l'enregistrement scratch fait sur Live et Traktor). Tous les avis, commentaires et critiques sont les bienvenues. Bonne écoute. :++: Les Soundstravelers (Virez/Dj T)
Mad'Gic
Salut tout le monde, je viens proposer une compo que j'ai "terminer" il n'y a pas longtemps. Tout d'abors, j'ai mis ca dans du dubstep mais ca en ai pas vraiment mais je pensais pas que ca avais sa place dans "Inclassable" :) Donc pour cette compo, j'ai avant tout essayer de faire un mixage clair et c'est donc surtout sur ce point que je vous demande votre avis. J'ai aussi l'intention de mettre des paroles sur les parties reggae du morceau (voir ici pour mes styles de paroles :) : !/ ) Et je suis aussi preneur si vous avez des conseil pour faire des transitions potable car c'est aussi un point sur lequel j'ai du mal. Sur ce, bonne écoute :D
alavolette
Bonjour a tous! Voila ma seconde compo que je poste ici! C'est la 1ere compo que j'ai réalisé et que j'ai reprise avec un poil plus d’expérience! J'ai pas mal travaillé sur le mixage pour que ça soit le plus audible possible, au détriment des mélodies assez simpliste. J’espère que le format mp3 n'à pas trop dénaturé le son . Merci pour écoute ainsi que pour vos critiques aussi négative que positive, ça m'aidera à m'amélioré! (J'ai pas trop su ou classé encore une fois ne m'inspirant de rien de spécial, j’espère ne pas trop me planté et ne pas vous induire en erreur :p )
PLTX
[size=14pt]Hey les gens, je vous poste mon [u][size=14pt]avant-dernière composition.   :) [b]5h de travail : une compo harmonique sur un [color=limegreen]beat hip hop chill mêlant instruments à cordes (plug-in, pas de prise de son) & synthés.   :petard: [color=beige][i]Comme mentionné ci-dessus je n'y ai passé que 5 heures de travail d'affilées, si bien que le mixage/mastering n'est pas parfait (il me semble, ce projet remonte un peu  :|).   :mwais: [color=orange][font=verdana][size=10pt]Le morceau est volontairement répétitif : c'est un beat, dans le but de servir à poser une voix.   :excl: Si besoin est, je m'occuperai à nouveau de ce morceau. En attendant je vous laisse écouter.   :lol3:
#Quasar
Yo ! C'est juste un repost d'une de mes compos qui a été supprimé pour des raisons techniques ;)

*Entraide

spit06
Bonjour à tous, Je suis en train de regarder un tutoriel sur les SuperSaw et au bout d'un moment ils expliquent comment appliquer un sidechain et un compresseur à une reverb pour garder le côté net et sec des synthés. Ainsi, lorsque les accords sont joués, la reverb est sidechainé, et lorsqu'ils se termine, la reverb se fait entendre. Le problème c'est qu'ils le font très vite et en plus c'est sur Ableton, du coup je suis perdu et je ne sais pas retrouver ces fonction sur FL. . . L'explication commence à environ 17:40 Trance 2. 0 - Part 4 Super Saws - Sonic Rewind Merci d'avance pour votre aide et bonne journée :) PS: D'ailleurs, est-il possible, sur FL Studio, d'écouter uniquement la reverb sans les synthés, comme ils le font? Comme ca je peux exactement la moduler sans être déconcentré par les accords
regsmile
Bonjour, Quel est le meilleur soft pour créer des drums rapides ? jouer aussi en aléatoire sur des séquences, vous utilisez quoi ? merci.
keuz
Je tiens premièrement à m'excuser si le sujet a déà été traité, la barre de recheche ne fonctionnant pas chez moi je n'ai pas pu voir si ce sujet à déjà été traité, au quel cas merci de me le faire savoir Yep ! Je commence à m'interesser à tout ce qui est launchpad ou mpc. étant vraiment novice dans ce domaine là je me tourne vers vous afin que vous me conseillez sur un ou plusieurs modèles à prendre. par rapport à mon cas. Je suis sur fl depuis bientôt 3 ans, je compose aisément depuis 1 ans et  possède un clavier depuis début d'année. Merci d'avance :petard:
Misky
Bonjour a tous je suis nouveaux mais sa fait un moment que j'utilise Fruity et j'ai un synthétiseur que j'ai sortie du placard et je les brancher sur ma carte sons en entrée midi joystick et qui et relier en joystick sur le synthé et le nom ses midiplus 61 keyboard midi qui exactement comme l'image que j'ai mis et j'aimerai le faire reconnaître sur mon pc et pouvoir ensuite l'utiliser sur fl mais si vous penser que le problème vient du midi contrôle sur fl et un peu de la car il ne s'affiche pas et j'aimerai qu'il le reconnaissent merci j'attend votre aide!
DeNiro
Salut!  ;) Je voulais savoir si il existait des avantages à utiliser la stéréo de phase plutôt que la stéréo d'intensité ou inversement. La seule chose que je crois savoir sur la stéréo de phase c'est qu'il me semble qu'il est impossible d'être hors phase avec cette technique, mais j'en suis même pas sûr. . . Quelqu'un peut me le confirmer?  :gratte:

*Experiences Musicales

Alex.F
Salut à vous ! Cela fait un peu moins de 2 mois que je travaille sur ma première musique, et j'ai mis en ligne une preview que voici : Je précise que je n'ai pas encore effectuer le travaille de mixage et de mastering (de toute manière ça s'entend, le beat est "bouffé" au moment de la monté). J'aimerais, si possible s'il vous plait, avoir votre avis de manière générale sur cette preview. Après la montée, j'aimerai repartir sur la même mélodie mais avec un lead en plus qui rajoute du punch et qui donne envie aux auditeurs de danser, sauter, faire la fête  :) Mais je ne sais pas trop vers quel type d'instrument me tourner, 3xOsc, synthé. . . auriez vous quelque conseils sur un éventuel instrument ? Pour le piano j'ai utilisé le grand piano de Nexus. Merci d'avance pour vos futur conseil et avis ;)
Abelouis75
salut à tous. Hier soir je découvrais la chaine youtube de ellaskins qui a fait des vidéos expliquant les structures d'un morceau dance/electro. Il est question surtout du nombre de rythme et là il y a des choses que je n'ai pas compris. notamment cette video, à partir de 1 : 20  il compte dans un ordre différent, pourquoi ? The structure of Dance music , for the New DJ. pareil pour cette vidéo, avec son système de croix j'ai pas tout saisi car pourquoi 2 croix au dessus et 2 rangées de 4 croix en dessous ? Dj help, What is a beat, melody and bass line? sa vidéo avec les légos qui représente une playlist est intéressante aussi mais à partir de 3:40 j'ai pas bien compris ce qu'il explique. . . le pont ? le break ? The structure of Dance music in Lego , video 2.
Alex.F
Salut ! Bon, une fois de plus je savais pas trop ou poster mes mixs pour les partager avec vous, mais j'ai vu qu'ici il y en avait d'autre  :lol2: Donc voici mon "premier" mix enregistré hier. Pour les adeptes d'electro, progressive-house & autre style dans le genre, je pense que ça va vous plaire (Bon après chacun à sa définitions de son style de musique, on s'y perd donc faut pas m'en vouloir si vous êtes pas d'accord sur les styles ^^) Y'a quelques erreurs par çi par là :/ Le voici : La playlist (déjà accompagné du mix sur mixcloud mais je la donne tout de même) : Les temps ne sont pas exactes, c'est Serato qui gêre la playlist, et c'est fait par rapport au moment ou je charge la musique sur un deck donc il ne faut pas trop en tenir compte. 00:00 Bougenvilla & Marc MacRowland - Voodooz (Original Mix) 00:31 Zeds Dead & Oliver Heldens - You Know (Original Mix) 05:28 Martin Solveig & GTA - Intoxicated (Original Club Mix) 09:10 Code3000 - Everybody Get Up (Original Mix) 12:48 Jolyon Petch, eSquire - Rhythm Is A Dancer (Original Mix) 16:26 La Fuente - Selecta (Original Mix) 21:21 Leandro Da Silva - Sing It Back 25:08 Don Diablo feat. Kris Kiss - Chain Reaction (Domino) (Original Mix) 27:20 DBN vs Jordan Ferrer feat. Oni Sky - Gotta Get Thru This 2015 (Original Mix) 30:36 BYNON & Domeno feat. Alice Berg - Golden Hearts (Dannic Edit) 34:46 Julian Calor - Evolve (Original Mix) 36:29 Tom Swoon & First State - I Am You (Original Mix) 41:03 Sam O Neall - Forever Young (Original Mix) 46:42 Vicetone feat. Kat Nestel - No Way Out (Extended Mix) 48:59 Laidback Luke & Tujamo - Sax (Original Mix) 52:24 Jason Ross - Cairo (Original Mix) 56:14 Tritonal - Ginsu (Original Mix) Bonne écoute, j'espère que vous apprécierez ! N'hésitez pas à commenter si vous avez des remarques à faire ;)
psynosis
Salut! Alors j'ai viré mon idée de concours pour en faire une synthèse et enlever le côté élimination pour en faire quelque chose de plus sympathique sans prise de tête et moins chronophage. Donc le but est de créer un morceau unique à durée et participants indéterminés. L'idée: chaque compositeur propose une composition (pas trop longue) et laisse à la fin une outro servant d'intro au prochain compositeur en fournissant un fichier WAV de sa proposition. Créativité et mix de styles. Je ne sais pas vraiment si c'est faisable et si l'idée est bonne alors je vous laisse juge. Que pensez vous de cette idée?
arcenc
Voila je travail sur cette track en ce moment et je voudrais juste que vous me donniez des conseils pour améliorer le mix car je veux l'envoyer à un label :) merci d'avance J'accepte toutes les critiques n'ayez pas peur :) Il s'agit juste d'un extrait du morceau mais il boucle pendant plusieurs instants sur cette partie et c'est surtout ici que je veux améliorer le mix :)
LGn
Me demander pas pourquoi se titre. . . Je l'avoue je suis trop FAMOUS en faite. . . Plus Sérieusement, un petit WIP plutot dans le bourrin, avec je sais pas pourquoi une touche de trap dans les snare par moment.   Le projet par de rien, juste moi un dimanche aprem sans connexion qui chercher comment occuper ca longue aprés midi pluvieuse. Donc le son par vraiment de rien, le déclique de la chose ces au moment ou j’applique  Hardcore sur le kick et la bass, la j'ai l'idée de faire un son bourrin, et surement après quelque substance non conseiller  je décide de partir sur quelque chose vraiment de vraiment badass ( ou pas ) et surment aprés ca aussi je décide de lui metre une touche légère de trap Donc a vos avis, j'ai hate de vous lire, pour le pire comme le meilleur ^^.

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